中職美術教學作為美術教育的重要組成部分，不僅要傳授學生基本的美術知識和技能，還要注重培養學生的核心素養，而造型能力則是美術教育核心素養中的基礎與關鍵。當前，如何培養中職學生的造型能力，提高他們的核心素養，就成為了中職美術教育教學需要思考的問題。

一、造型能力在美術學習中的重要性

（一）基礎技能

造型能力是美術學習的基礎，它涵蓋了對線條、形狀、色彩、構圖等基本元素的控制和運用。線條是構成圖形的基礎，線條的流暢與準確性對塑造形象至關重要；形狀是線條組合的結果，能夠使畫面具有立體感和視覺沖擊力；色彩是美術作品情感表達的重要手段，恰到好處的色彩搭配能夠提升作品的視覺效果；構圖則是畫面布局的核心，決定了畫面中各元素的關系與觀者的視覺焦點。只有扎實掌握這些基礎技能，才能在美術創作中游刃有余，展現獨特才華。

（二）創造性表達

造型能力是學生創造性表達的關鍵，通過熟練掌握和運用造型技巧，能將自己的內心想法、情感體驗以及對現實世界的觀察與感受，轉化為具有獨特視角和審美價值的作品，這種轉化不僅要求學生具備良好的美術技巧，更需要學生運用不同的造型手法，如夸張、抽象、隱喻等，使作品具有更強的藝術感染力和觀賞價值，進而培養學生的藝術創造力和創新精神。

（三）職業發展

具備優秀造型能力的中職生，無論是在廣告設計、產品設計還是游戲開發等領域，都能展現出較高的專業素養和競爭能力。廣告設計領域要求設計師能通過精準的造型手法，創造出吸引眼球的視覺元素；產品設計師要利用造型能力來塑造產品的形態與功能，使其既美觀又實用；游戲開發同樣需要強大的造型技能來創造富有創意和趣味性的游戲世界。

二、現階段造型能力培養存在的問題

（一）教學方法單一

現階段中職美術教育傾向于美術知識和技能的傳授，通過教師的示范和學生的模仿來完成教學，雖然在一定程度上能夠讓學生掌握必要的繪畫與制作技巧，卻忽視了學生個體創造性思維和審美鑒賞能力的培養，亟須通過創新教學方法來彌補，從而更好地培養中職生的藝術鑒賞與創新實踐能力。

（二）學生個體差異大

中職生個體間差異性顯著，學生的美術基礎、學習興趣和能力水平呈現出一個跨度較大的個體差異譜系，這對教師的教學設計和教學方法都提出了更高要求。教師要設計多樣化的教學內容，靈活使用多元化的教學方法，發現和尊重學生的審美特點與創新思維，為學生創造一個包容和激勵的環境，讓每個學生都能在原有基礎上得到提升。

（三）實踐機會有限

中職美術教育在實際教學中，學生面臨實踐機會不足的問題，這主要是因為學校設備資源有限，教師忽視了美術實踐教學的重要性，使得學生無法在實際操作中深化對美術理論知識的理解與掌握。

三、培養學生造型能力的教學策略

（一）觀察與思維培養

1.提升學生的觀察能力

教師可以通過專門的觀察訓練和實踐活動，引導學生學會細致觀察的能力，提高他們的視覺敏感度和分析能力。例如，觀察物品的結構、色彩、比例等要素，讓學生能夠深入理解對象的細節，對觀察到的物品進行深入的感受與分析，使學生的觀察與審美能力得到鍛煉，并結合自己的想象力與創造力表達對觀察到物品的感悟，為造型能力的培養奠定基礎。例如，可以開展以“靜物寫生”為主題的教學：

（1）課前準備：為學生準備一系列不同形狀、色彩和質感的靜物，如水果、花卉、陶瓷等，并擺放在不同位置。

（2）觀察引導：引導學生觀察靜物的結構，如瓶子的形狀、花瓣的排列、果實的布局等，并指導學生記錄下靜物的基本比例與色彩變化。

（3）視覺訓練：引導學生進行視覺敏感度訓練，例如通過快速捕捉靜物在不同角度光線下的色彩變化，提高學生的視覺反應速度和觀察能力。

（4）分析與創作：鼓勵學生運用所學的觀察技巧，結合自己的想象力，對靜物進行深入分析，并創作出一幅靜物寫生作品。

2.培養學生的創新思維

鼓勵學生打破常規，不拘泥于傳統的創作方式，敢于嘗試新的技法和材料，引導學生運用發散性思維，尋找新的創作靈感。為學生提供多樣化的藝術創作主題與任務，激發學生的創新性思維，不斷提高學生的藝術想象力與創新力，增強學生對社會問題的關注度與責任感，促進學生的全面發展。例如，可以開展以“環保藝術創作”為主題的教學：

（1）主題引導：首先向學生介紹環保的概念與重要性，引導學生關注環保問題，并激發他們的創作靈感。

（2）材料探索：鼓勵學生打破傳統的繪畫材料，嘗試使用環保材料進行藝術創作，如廢舊報紙、塑料瓶、紙張等，并了解環保材料的使用方法與創作技巧。

（3）發散思維訓練：引導學生從不同的角度和層面去觀察與理解創作主題，例如探討環保與自然、人與環境的關系等，鼓勵學生提出自己的見解和創意。

（4）創作指導：為學生提供多樣化的創作主題與任務，如創作一幅關于環保的畫作、設計一個環保宣傳冊等，激發學生的創新思維與創作能力。

（5）實踐與展示：學生在教師的指導下，運用發散性和創造性思維進行藝術創作，完成后進行展示與分享，讓學生感受到創新思維在藝術創作中的重要作用。

（二）實踐與合作學習

1.增加學生的動手實踐機會

教師要重視實踐教學的重要性，挖掘資源為學生提供更多的動手實踐機會。例如，可以將課堂延伸至戶外，帶領學生進行戶外寫生練習；也可以利用教具幫助學生進行雕塑創作，讓學生親手塑造立體形象，從而加深他們對三維空間與形態的理解，及時給予反饋和指導，幫助學生不斷提升造型能力。

2.培養學生的團隊協作能力

教師可以通過小組合作項目，讓學生學會與他人溝通協作，提高團隊協作能力。例如，教師可以將學生分成幾個小組，如完成一個共同的藝術創作項目，共同策劃和制作一個藝術展覽或者合作完成一幅大型的壁畫，引導學生在合作中學會傾聽他人的意見，尊重不同的思路，并通過討論與協商來整合各自的創意，形成共同的藝術作品。

（三）環境營造與情境創設

1.營造良好的學習環境

教師可以為學生創造一個充滿藝術氛圍的學習空間，例如可以利用墻面、教室布置等方式，創造出具有藝術感的教學環境，如懸掛展示著名藝術家及學生作品等，以此激發學生的學習興趣與創作靈感。教師還要注重營造積極向上的學習氛圍，鼓勵學生相互欣賞、相互學習，培養他們良好的審美能力與創新意識。

2.創設真實的學習情境

教師可以為學生創設情境，讓學生在真實情境中學習和應用美術知識與技能。例如，模擬現實工作中的美術設計項目，如模擬設計一家公司的企業形象、策劃一個文化活動等。也可以組織學生參觀企業、文化中心或藝術展覽等，讓學生體驗藝術與設計在現實生活中的廣泛應用，理解美術與生活的緊密聯系。

（四）個性化教學與差異化輔導

1.關注學生個體差異

教師要了解中職生的美術學習基礎、審美特點和思維水平，在此基礎上根據學生的個體差異，制定個性化的教學計劃。對于天賦較高的學生，可以提供更多的挑戰與拓展機會，如參與高難度的藝術項目、參加比賽等；對于基礎較弱的學生，可以提供更多的輔導與支持，幫助他們建立信心，逐步提升造型能力。

2.制定有針對性的教學計劃

教師要在明確學生個體差異的基礎上制定教學計劃，針對學生的薄弱環節，提供有針對性的訓練與輔導，讓每個學生在適合自己的方式中取得進步。還要根據學生學習的進步與反饋情況，及時調整教學計劃與方法，切實提升學生的美術基礎與技能，從而提高其造型能力。

（五）融入現代教育技術

1.利用數字媒體與網絡資源

通過融入現代教育技術，讓美術教學能夠更加生動、直觀地傳達藝術知識與技能，豐富教學的內容與形式，從而提升學生的學習體驗與藝術素養。例如，教師可以利用幻燈片、動畫、視頻等多媒體形式來展示美術作品及創作過程，使學生能夠更直觀地理解藝術創作的技巧與理念。也可以引導學生利用網絡資源進行自主學習，如訪問藝術博物館的在線藏品、觀看專業藝術家的創作過程視頻等，不斷豐富美術教學的途徑與方式。

2.拓展學生的藝術視野

教師可以利用網絡平臺，如藝術博物館、畫廊、藝術家個人網站等，向學生展示各種風格與流派的藝術作品，通過欣賞不同類型的藝術作品，讓學生認知藝術發展的歷程，感受不同流派的特點。可以引導學生參與在線藝術論壇與社區的討論，使學生能夠與其他熱愛藝術的學生交流心得、分享經驗，從而幫助學生更好地理解藝術作品，激發他們對藝術的熱愛之情。還可以邀請藝術家或評論家進行在線講座，讓學生有機會直接向專業人士請教，從而拓寬學生的藝術視野，提升學生的造型能力。

綜上所述，筆者通過不斷優化教學資源配置，創新教學方法，增加實踐機會，創設良好環境，關注個體差異，融入現代教育技術等手段與策略的探究，旨在提升中職生的造型能力、創新能力。在未來教學實踐中，我將繼續探索與完善，使之更加契合中職美術教育教學的現狀，更好地幫助學生在美術學習的道路上全面發展、健康成長。

作者單位  陜西省城固縣職業教育中心