[摘  要]本文探討了秦派風格彈撥樂作品在教學中的應用，并研究其對西安音樂文化傳播的意義。通過對秦派風格彈撥樂作品特點和教學實踐的分析，闡述了其在音樂教育中的價值，以及對培養學生音樂素養和文化認同感的積極影響。此外，文章還強調了這些作品在傳承與推廣西安音樂文化中的重要作用。在高速發展的社會背景下，積極利用網絡信息的傳播性、時效性，通過多角度、多元化向社會展示秦派風格，可通過創新性的視角為秦派風格彈撥樂作品在教學中的應用與地方音樂文化推廣提供新的思路與方向。

[關鍵詞]秦派風格  彈撥樂作品  教學應用  西安音樂文化  文化傳播

基金項目：西安市2023年度社會科學規劃基金項目《秦派風格彈撥樂作品對新時代背景下西安音樂文化傳播的意義與研究》（項目編號：23LW162）。

引  言

新時代背景下，中國傳統音樂文化面臨著新的機遇和挑戰。習近平文藝思想作為習近平新時代中國特色社會主義思想的重要組成部分，是中華民族優秀傳統文藝理論和中華美學精神的完美體現。習近平文藝思想強調要堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，推動中華美學精神和中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展；要把握傳承和創新的關系，讓中華優秀傳統文化成為文藝創新的重要源泉。這為推動西安音樂文化的發展指明了方向，即要在繼承傳統的基礎上不斷創新，以適應時代的需求，講好中國故事、傳播好中國聲音，展示真實、立體、全面的中國。

西安作為承載著中華五千年歷史印記的十三朝古都，千百年間的光輝勝景不僅為這座古城提供了深厚的根基，同時也為文化的傳承與發展奠定了堅實基礎，讓西安成為中國傳統音樂文化發展的重要陣地。在這片文化的沃土之上，不僅誕生了以西安鼓樂、華陰老腔為首的具有極濃秦風秦韻特色的傳統音樂、戲曲，更有秦箏、秦派二胡等在演奏技巧與樂器音色上極具特色、別出一格的，具有陜西地方文化特征的中國傳統樂器。而彈撥樂正是中國傳統樂器中不可或缺的一個大類，生長于西安本土的秦派風格彈撥樂在中國音樂文化的發展過程中承載重要的使命與義務，它與西安音樂文化密不可分，二者就像是連理之木，共生互利、共同發展。

秦派風格彈撥樂作品的歷史淵源及研究現狀

秦派風格彈撥樂作品的歷史淵源，最早可以追溯到唐代初。魏晉南北朝流傳下來的以琵琶、阮咸為首的彈撥樂器在宮廷和民間流行，這兩種樂器所具有的鮮明的色彩風格，與當時人們對強烈情感的抒發一拍即合。“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”的演奏效果完美契合了唐代民眾的音樂需求，同時也滿足了人們對于鮮艷色彩的追求，這就為秦派彈撥樂的誕生提供了堅實的文化基礎。明清時期，大眾對文化的需求日益增長，伴隨著戲曲音樂的發展，秦派風格彈撥樂也得到了進一步發展和完善。回望秦派風格彈撥樂發展的歷史進程，先輩們不僅一直堅持結合本土風格改良與創新樂器的形制與演奏技巧，還根據陜西各地的音樂風格創作了多首具有秦派風格的作品。這些作品也是傳入西安的中國傳統彈撥樂與西安本土獨有的秦地音樂文化二者融合最直觀的體現。至此，秦派風格彈撥樂獨立作為一個音樂流派，開始以更加專業的形式被規范和傳承。

當今秦派風格彈撥樂包含的內容甚廣。首先是以秦箏為代表的音樂流派，這些音樂流派所創作的作品，或以陜西地區的風土人情、歷史典故為主題，或以陜西地方的特有音樂元素、戲曲歌舞為素材，但總體都包含著音樂工作者對中國傳統文化的熱忱，以及對三秦大地的鐘愛。例如，秦箏作品《秦桑曲》，取材自陜西關中一帶的戲曲音樂“碗碗腔”；《五陵吟》的作曲家魏軍以“五陵”指代漢唐故地，突出樂曲中的陜西音樂元素；琵琶作品《渭水情》以秦腔牌子曲《永壽庵》為素材，充分運用了西北地區風格的音階曲調；《柳絲》更是將陜西地方音樂特色與平湖派琵琶的演奏技法相結合，體現出“長安情，平湖韻”；阮樂作品《終南古韻》以秦嶺的終南山為意境，勾勒秦川山水美景；《望秦川》則運用陜西音樂語言，充分發揮陜西地方音樂蒼勁的感染力；柳琴作品《故土情愫》以陜北民歌信天游、秦腔旋律為素材，直觀地體現出陜北地區的風土人情；揚琴作品《秦殤》，以一個秦國敗將的獨特視角描繪了巨鹿之戰的慷慨無奈。這些都是扎根于西安本土音樂文化的極具代表性的秦派風格音樂作品，它們中的每一個音符都彰顯著秦風秦俗，描繪著秦地的山川河水，表達著音樂家對家鄉的熱戀，更抒發了他們對三秦大地歷史人文的追憶。這些樂曲中融入了大量的西安地方音樂元素，也凸顯了陜西本土特色音樂極強的包容性及適應性。文化與藝術融會貫通，不僅可以高效推動中國傳統彈撥樂的發展，更可以推動中國傳統文化的傳承。縱觀歷史，在秦派風格彈撥樂的發展過程中，所受影響基本來自陜西地區中以民歌為代表的民間音樂、以秦腔為代表的戲曲音樂，以及以西安鼓樂為代表的宮廷音樂，這種特定時代的審美風格及區域人民的氣質個性，為秦派風格彈撥樂提供了獨特的演奏形式及風格技巧。這種演奏形式具體體現為：以琵琶、三弦、月琴等具有秦派風格的獨奏樂器為主旋律樂器，輔以其他樂器伴奏，從而彰顯了秦風豪邁奔放又色彩濃重的音樂風格。而秦派風格的先輩也為這種演奏形式創作出了大量的經典曲目，如《新翻羽調綠腰》《秦安小曲》等。

秦派風格音樂家汲取了西安鼓樂、華陰老腔等陜西多種音樂元素的特點，將其融會貫通，最終形成了新一代音樂風格——長安樂派。長安樂派是20世紀50年代至90年代，經過陜西幾代從事民族器樂工作的教育家、作曲家、演奏家的共同努力，在長期藝術實踐中逐步形成的，具有陜西音樂風格特色的民族音樂創作與地方性民族樂派。長安樂派的樂曲創作靈感以陜北民歌為主，其演奏技法與藝術風格不僅能夠體現秦地人民的粗獷豪放，還包含秦人溫柔細膩的情感韻味，其代表人物有趙季平、魯日融等知名作曲家。他們的代表作品有《長安社火》，是以激揚高亢的秦腔音樂為素材，描繪了西北地區農村春節民俗文化“社火”；《秦腔主題隨想曲》則靈活運用多種秦腔曲牌與唱腔，展現西北人民淳樸而美好的特質，還有《歡快的秦川》《陜南素描》《秦川抒懷》等。

當今，秦派風格彈撥樂已經獨樹一幟，不僅是陜西地區特色音樂文化的代表，更是中國傳統音樂歷史流變的見證者。在當代秦派風格音樂工作者的努力下，其獨特的演奏風格與技巧受到了許多音樂愛好者的熱愛與追捧，得到了廣泛傳播。大量秦派風格彈撥樂作品被收錄在了中國傳統音樂的珍貴資料中，成為各大音樂院校的必修課程。同時，秦派風格彈撥樂也作為中國傳統文化的代表出訪國際，在世界大舞臺上大放異彩，對擴大中華文化影響力、促進人類文明交流互鑒有著重大現實意義。

秦派風格彈撥樂作品的藝術價值與現實意義

秦派風格彈撥樂的藝術價值可以從演奏方式和作品特色兩個方面進行分析。

秦派風格彈撥樂的演奏方式往往注重感情投入，舉手投足之間都是對感情的直接抒發、盡情流露。這種方式本就包含著秦地人民樸素且豪邁的特點，是由地方歷史環境和人文素養共同決定的。秦派風格樂曲作品情感豐富，且層層遞進，而彈撥樂器更會將這種感情表現得淋漓盡致。這種情感的具體表現為：左手的“推拉吟揉”力道需剛好，不可過于剛硬，亦不可拖泥帶水，只有恰到好處，才能最大程度地兼顧樂曲中的情感，并保持樂曲的悅耳性，讓技法服務于樂曲本身。而右手除了有扎實的傳統彈撥樂器基本功之外，更需要演奏者在柔和細密的輪奏與干脆利落的彈奏之間來回切換，因此，對于練習的需求量非常大。另外，這一技巧對于演奏者的樂曲理解要求較為嚴格。準確、細膩的演奏表達不僅能夠有效幫助演奏者更好地理解樂曲的內涵，更彰顯了秦地人民的自信大方。在作品特色方面，秦派風格音樂作品中所包含的獨特的音樂風格，展現了秦地深厚的人文內涵和情感世界。秦派音樂質樸豪放，音樂感情處理上“大開大合”，往往能夠給人以直率明艷的感受，強烈的感染力更能調動聽眾的情緒，使其情感與演奏家的情感高度融合。八百里秦川具有濃厚的地域特色，秦人的性情率真剛毅，在這種民族風情的熏陶下，秦派音樂不僅具有優美的旋律，更有明快的節奏，為人帶來強烈的藝術感受，這正是秦派風格彈撥樂作品獨特的藝術魅力所在。鮮明的情感為作品帶來豐富的內涵，而不同的主題更能多方位詮釋陜西本土藝術家對于秦派風格的理解。不同的情緒跨越了地區、跨越了時間，通過音符將作曲家和聽眾聯系在一起，強而有力的感情被無限放大，最終直達聽者內心，這便是秦派風格彈撥樂作品特有的藝術價值與意義。

例如，《望秦川》就是一首極具代表性的秦派風格阮樂作品，它吸取了長安古樂曲《望秦川》的前段音調，旋律樸實粗獷，靈活運用多種阮演奏技巧，將多樣的感情藏入每一個音符之中。自引子開始，細膩的輪奏與滑音、帶音等技巧相結合，勾勒出濃郁的鄉情；而華彩段落，基礎彈奏配合速度的變化描繪出一幅秀麗壯美的秦川畫卷，更展現了作者對于三秦大地這片故土的深深依戀。中阮獨奏曲《玉樓月》是以西安鼓樂為主題基調的作品，緊密融匯了阮的輪奏、掃拂、推拉吟揉等特色技巧，營造出宮廷音樂華麗、典雅的氛圍，細致入微地勾畫出玉樓映月的迷人夜景，不僅具有傳統古典風格的阮曲意蘊，韻味雋永，還暗含著長安文化的內涵，具有濃濃的人文情懷。這些秦派風格彈撥樂作品以其鮮明的秦風秦韻和多元的音樂風格與審美特征，彰顯了當代作曲家對中華民族傳統音樂文化的繼承與創新，在保留優秀傳統音樂文化精髓的同時，還契合了當代音樂審美的新風貌，符合當代傳統音樂研究中“古為今用”的時代要求，具有極高的藝術價值。

秦派風格彈撥樂為西安音樂文化的發展創新做出了相當大的貢獻。秦派風格彈撥樂作品廣為流傳，吸引了大批中國傳統文化的愛好者來了解陜西歷史文化、中國傳統民族樂器，更喚醒了當代年輕音樂工作者對于中國傳統音樂文化的熱愛，使其進一步傳承、發展、創新中國傳統樂器事業。越來越多的人在了解傳統樂器的過程中更深層次地了解西安的音樂、歷史文化，這對于西安音樂文化的傳播有著深遠且重大的影響。當前，有很多年輕作曲家著眼于秦派音樂文化，以秦派音樂風格為基礎，圍繞彈撥樂進行創作。例如阮協奏曲《塬上弦歌》，是以陜北民歌《走西口》音調為題材創作而成；柳琴與阮重奏曲《長安永寧》，運用了西安鼓樂和陜北民歌的素材。這些作品不僅豐富了秦派彈撥樂作品，也填補了陜西柳琴與阮重奏作品的空白，推動了秦派音樂文化歷史與現代的交融與發展。

由此可見，秦派風格彈撥樂作品對于中國傳統音樂文化的傳播具有非常大的意義。西安音樂的演化離不開中國傳統音樂的進步，而具有地方獨特韻味的西安音樂文化與扎根本土的傳統彈撥樂特殊技法相結合，所創造出的音樂作品，不僅代表著該區域人民的智慧，更凸顯了中國文化極強的包容性，通過深化音樂腔韻，加強地域樂器獨特性，從而帶動地方音樂文化的進步，推進陜西地方音樂文化的傳承。

秦派風格彈撥樂作品在高校教學中的實際應用與創新傳播

高校中國傳統彈撥樂教育工作者，如何在日常的教學工作中將秦派風格彈撥樂的內核與精髓更好地融入課堂之中，是所有教師思考傳統音樂文化傳承的重要課題。筆者在日復一日的教育教學實踐中探索，通過對秦派風格彈撥樂作品的教學，為學生深度剖析作品的人文意象與精神內涵，讓具有深厚歷史文化底蘊的音樂作品在學生的心中生根發芽。

在教育教學工作中，筆者將秦派風格彈撥樂作品融入整個教學計劃。對于本科生，要求其在堅持每學年完整學習的同時，能準確地演繹一首富有陜西地方風格的作品；對于研究生，則要求其必須在自己的兩場匯報音樂會中演奏一到兩首秦派風格彈撥樂作品。在藝術實踐課程中，堅持將秦派風格的重奏、合奏作品融入日常排練，并將秦派風格的彈撥樂作品作為每場專場音樂會的保留曲目。此外，筆者還積極委約和編創了多首秦派風格的重奏曲，或把一些經典的陜西風格獨奏曲改編成重奏版本，將其作為輔助練習曲目，讓學生更全面地感受秦派風格彈撥樂作品的獨特魅力。音樂學院的學生來自五湖四海，有的學生對秦派風格的彈撥樂作品缺乏深入了解和準確的把握。對此，筆者經常帶領學生深入陜西各地采風，感受當地的風土人情和音樂氛圍。同時，還通過觀看影像資料、欣賞音樂會等方式，引導學生深入了解陜西地方戲曲與民間音樂，從多個角度、多個層面體驗陜西各地的音樂風格。在感受秦風秦韻的過程中，讓學生通過音樂實踐深化理解，促使他們演繹秦派風格彈撥樂作品時更加準確傳神。

隨著數字信息技術的不斷迭代發展，以網絡媒體為主的新型傳播方式已經在全國各地普及。網絡傳播的廣泛性、多樣性以及交互性為中國傳統音樂文化的傳承與弘揚提供了更加廣闊的傳播平臺。在當代，學生可以在網絡上搜索相關資料、觀摩更多演奏家演奏的視頻，強化自己對于不同風格作品的把握。人民群眾也可以通過互聯網深入了解陜西地方戲曲與民間音樂，感受秦風秦韻。作為陜西的地方音樂工作者，更應該積極推動地方音樂元素與網絡環境的融合，如通過網絡音樂會加強秦派風格彈撥樂的傳播，以秦派風格音樂文化為旗幟，打造獨屬于陜西地方的音樂文化名片。而作為中國傳統音樂文化的傳承人，則要推動打破傳統音樂的專業壁壘，創作能夠講好中國故事的新作品，將傳統的中國音樂文化推向更高更遠的世界舞臺，這是我們不可推卸的責任。

結  語

秦派風格彈撥樂作品在西安音樂文化的傳播中具有非常重要的意義。這些作品不僅具有很高的藝術價值，還為西安地方音樂文化的傳播和推廣提供了重要支持。當今時代，面對世界多極化、經濟全球化、社會信息化、文化多樣化的深入發展，在新興產業與科學技術高速發展的背景下，如何有效推動中國傳統音樂文化發展，每一位音樂工作者都應當認真思考并為之付出努力。而作為一名陜西高校的彈撥樂教師，在推動西安音樂文化的發展過程中，更應該充分發揮秦派風格彈撥樂作品的優勢，讓傳統的音樂作品與高速發展的科技相結合，充分利用互聯網時代信息的傳播性，讓更多的人領略到西安音樂文化獨特的藝術魅力與無限潛力。在這個充滿活力的時代，西安作為古絲綢之路的起點、“一帶一路”的重要節點城市，被賦予了更多美好的未來愿景。作為西安的一分子，筆者認為自己有責任將這座城市的音樂故事傳承下去，為西安音樂文化的發展貢獻一份力量。為了實現這一目標，筆者將彈撥樂與地方特色音樂文化元素相融合，講述西安的音樂故事，以音樂為載體，將西安的特色文化、歷史底蘊和人文風情展現給大家，打造一張屬于西安的文化名片。

參考文獻：

[1]唐進.揚琴獨奏曲《秦殤》的創作特色與藝術表現[J]當代音樂，2020（5）：81-82.

[2]樊藝鳳.長安樂派理論研究分析及思考[J].交響（西安音樂學院學報），2012（2）：46-54.

[3]徐楊.琵琶曲《新翻羽調綠腰》的秦派民樂特征[J].當代音樂，2022（7）：79-81.

[4]田琛.箏曲《行者》的音樂特色分析[J].黃河之聲，2020（17）：20-21+34.

[5]邱玥.秦箏與陜西地方戲曲[J].音樂天地，2005（8）：60-61.

[6]劉蓉.本土地域風格在陜西民族器樂作品中的呈現[J].交響（西安音樂學院學報），2013（2）：91-95.

[7]喬建中.“西安鼓樂”研究的六十年[J].中央音樂學院學報，2017（2）：64-75.

[8]王云飛.民族管弦樂中的地域文化特色——基于彈撥樂組的分析與探討[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），2021（2）：126-139+5.

（宋楠：西安音樂學院民樂系）