音樂核心素養是指學生在音樂學習過程中，所形成的關鍵能力和必備品格。在新課程標準背景下，音樂教育不僅要注重知識的傳授，更要關注學生的全面發展。本文將從音樂核心素養的內涵出發，探討如何在新課程標準的指導下，有效發展學生的音樂核心素養。音樂核心素養包括音樂審美、音樂表現和音樂創造三個方面。音樂審美是指學生對音樂美的感知、理解和評價能力；音樂表現是指學生運用音樂知識和技能，表達情感和思想的能力；音樂創造是指學生在音樂學習和實踐過程中，形成獨特的音樂思維和創新精神。

一、發展學生音樂核心素養的教學策略

（一）培養學生的音樂審美

在音樂教學中，教師應注重培養學生的音樂審美能力。教師要引導學生欣賞不同風格、不同時期的音樂作品，讓學生感受音樂的魅力，理解音樂的文化內涵，進而提高音樂鑒賞能力。我們可以采取以下幾種方法：

1.通過聆聽訓練，培養音樂感知

音樂是一種聽覺藝術，因此教師要對學生進行聆聽訓練。訓練學生感知旋律、節奏、和聲、音色等。在訓練中，教師可以鼓勵學生閉上眼睛，聚焦于音樂的聲音，以便更好地感受音樂的魅力。教師還可以設計富有挑戰性的問題，讓學生對傾聽的內容產生期待，進而培養學生對音樂的感知能力。

2.想象音樂場景，提高情感共鳴

音樂審美不僅是讓學生聽音樂，更重要的是培養學生的審美想象力。教師應鼓勵學生將個人情感體驗與音樂產生關聯，通過想象和感受音樂所傳達的情感和意境，學生能提升情感共鳴的能力，進而更好地理解音樂作品。

3.動情示范演示，提升音樂審美

教師可以挑選具有代表性、藝術性和教育性的音樂作品，如古典音樂、民族音樂、流行音樂，通過動情的示范演示，將音樂作品的內容、情感和風格傳達給學生，讓學生直觀了解音樂作品的演奏技巧、表現方式，以此提高學生的音樂審美。

4.多種藝術形式，理解音樂作品

音樂與其他藝術形式有著密切聯系，教師可以結合繪畫、舞蹈、戲劇等多種藝術形式，讓學生全面了解音樂作品。例如，在教授歌劇作品時，教師可以讓學生觀看歌劇表演視頻，了解歌劇的表演形式和特點，幫助學生更好地理解音樂作品。

5.積極參與實踐，深入了解作品

教師可以鼓勵學生積極參與音樂實踐活動，如合唱團、樂隊等。通過實踐，學生可以更深入地了解音樂作品，并提高自己的音樂技能。同時，實踐還能讓學生感受到音樂作品的每一個細節，如音色、音量、速度等。

在進行教學時，教師應注重培養學生的音樂感知能力、審美想象力和創造力，同時結合多種藝術形式和實踐活動，讓學生全面了解音樂作品，進而感受音樂的魅力。

（二）強化音樂表現訓練

音樂表現是音樂核心素養的重要組成部分。在教學中，教師應加強學生的音樂表現訓練，讓學生運用所學知識和技能進行有感情的演唱、演奏和表演，提高學生的音樂表現能力，讓學生在音樂中表達自己的情感和思想。在強化音樂表現訓練時，教師可以遵循以下幾個策略：

1.創設音樂情境

在音樂教學中，教師應創設豐富多彩的音樂情境，讓學生在情境中感受音樂、理解音樂。我們可以采用以下做法：（1）故事導入法。利用學生愛聽故事的特點，將音樂作品背后的故事、作曲家的趣聞軼事等，以生動的方式講述給學生，引發他們的興趣和好奇心。（2）直觀展示法。通過圖片、視頻等方式，展示音樂作品相關的視覺元素，如風景、畫作、樂器，讓學生在視覺的輔助下更好地理解音樂。（3）互動參與法。設計一些簡單的音樂游戲或活動，如節奏模仿、旋律接龍等，讓學生在游戲中學習音樂知識，提高他們的參與感和實踐能力。（4）情感體驗法。通過講解或引導，讓學生在情感的共鳴中理解音樂，培養他們的音樂感受力。（5）生活聯系法。將音樂與學生的日常生活聯系起來，如在教授特定節日或季節的歌曲時，教師結合學生生活中的相關活動或體驗，使音樂教學更加貼近學生的實際。（6）文化融入法。結合中國的傳統文化，如詩詞、戲曲、民間音樂等，讓學生在音樂學習中了解和感受中華文化的魅力。

2.歌唱與舞蹈相結合

歌唱是培養學生音樂表現力的重要途徑之一，教師可以通過合唱、獨唱、對唱等形式進行訓練。舞蹈是音樂表現力的另一種重要方式，教師可以通過舞蹈表演活動，讓學生用動作和形態來表達音樂的情感和意境。

3.教授表演技巧

教師要注重樂器和歌唱的訓練，幫助學生掌握基本技能，提高表現水平。教師要教授學生基本的表演技巧，如音樂節奏的掌握、音準的把握、動作的協調等，鼓勵學生進行音樂創作，讓他們通過音樂表達自己的情感和想法，從而提高他們的音樂表現能力。

4.重視情感表達

教師要引導學生深入分析音樂作品中所傳遞的情感，通過討論幫助學生產生共鳴。教師要引導學生在演奏或演唱時，借助音樂表達自己的情感和感受，進而讓樂曲更加生動和感人。教師還可以通過情感導入、觀察表演者的情感表達方式，培養學生的情感表達能力。

5.組織實踐活動

教師要適時組織學生參加校內外的音樂比賽和演出，讓學生在實踐中鍛煉自己的音樂表現能力。鼓勵學生與其他音樂愛好者進行交流與合作，互相學習，共同提高。

6.及時反饋

在學生表演后給予及時反饋和鼓勵，指出他們的優點和不足，幫助他們改進和提高。教師要鼓勵學生積極參與音樂活動，并給予他們足夠的支持，讓他們在音樂學習中不斷進步。

（三）培養音樂創造能力

音樂創造是音樂核心素養的高級階段。在教學中，教師要注重培養學生的音樂創造能力。教師要引導學生探索音樂元素、創作簡單的音樂作品，讓學生在實踐中感受音樂的創造力和想象力。同時，教師要關注學生的創新思維和創新能力的發展，鼓勵學生在音樂學習中勇于嘗試、敢于創新。在培養學生的音樂創造力時，教師可以采取多種策略和方法，以下是具體建議：

1.營造積極課堂氛圍

創造一個輕松、愉快、開放和包容的課堂環境，鼓勵學生自由表達自己的想法和感受。通過游戲、互動和合作演奏等方式，激發學生的參與熱情和創造欲望。

2.鼓勵學生自由表達

教師要引導學生通過聲音、舞蹈、繪畫等多種形式來表達對音樂的理解和感受，尊重學生的創意與表達，給予積極反饋和鼓勵，進而增強他們的自信心。

3.提供多樣學習材料

教師可以選擇不同風格、類型和時期的音樂作品供學生學習，以此拓寬學生的音樂視野。還可以引入各種樂器和音樂軟件，讓學生有機會接觸和嘗試不同的音樂創作工具。

4.引導參與音樂創作

教師要引導學生進行簡單的音樂創作，如編寫簡單的旋律、歌詞或舞蹈動作。教師要提供創作指導，幫助學生將創意轉化為具體的音樂作品，鼓勵學生在創作過程中進行嘗試、改進和創新。

5.融入跨學科教學

將音樂教學與其他學科如語文、美術、舞蹈等相結合，通過跨學科的項目和活動培養學生的音樂創造力。教師要利用其他學科的知識和技能，豐富音樂創作的素材和表達方式。

6.培養學生的表演能力

定期開展表演訓練，幫助學生提高聲音、肢體語言和舞臺表現力。教師要組織學生開展音樂會或參加校內外的表演，為學生創造展示才藝的平臺。

7.鼓勵學生合作與分享

教師要組織學生進行合作演奏、合唱或舞蹈表演等活動，培養他們的合作精神和團隊協作能力。鼓勵學生分享自己的音樂作品和創作經驗，促進彼此之間的學習和交流。

（四）采用多元化教學方法

教師應采用多元化的教學方法，以滿足不同學生的學習需求，進而提升學生的學習體驗。如小組合作學習、講授法、演示法、討論法、實踐法等。

1.合作學習

讓學生分組進行音樂創作、表演或討論，這樣可以培養他們的團隊合作精神和溝通能力。

2.技術整合

利用多媒體、音樂制作軟件等工具，讓學生嘗試音樂制作、編曲等，激發他們的創造力和想象力。

3.游戲教學

通過音樂游戲、音樂猜謎等方式，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習音樂知識。

4.個性教學

針對學生的不同特點和興趣，設計個性化的教學計劃和活動，讓每個學生都能找到適合自己的學習路徑。

5.實踐教學

鼓勵學生多參與音樂實踐活動，如演出、比賽等，讓他們在實踐中提升音樂技能和表現力。

6.學科融合

將音樂與其他學科進行融合教學，如與語文、歷史、美術等學科結合，拓寬學生的視野和知識面。

7.翻轉課堂

讓學生提前預習教學內容，課堂上進行討論、交流和展示，培養學生的自主學習能力和表達能力。

二、音樂核心素養的教學評價

在數字時代，音樂核心素養的教學評價要適應新的教學環境和學生學習方式的變化，需要與時俱進，全面反映學生的音樂能力和核心素養的培養情況，以下是具體的改進措施：

（一）用數字化技術制定評價標準

利用數字化技術，根據音樂核心素養的要求，制定具體的評價標準。數字時代評價的形式豐富多樣，如問卷、錄音、錄像等。內容包括音樂知識、音樂技能、音樂情感、音樂價值觀，如識讀樂譜、探索音響與音樂、即興編創、創作實踐等。教師可通過數字技術設計一些活動，了解學生在音樂課堂上的表現，分析學生的音樂作品，評價學生的音樂核心素養。總之，在制定評價標準時要確保與課程目標相一致，能夠全面地反映學生的音樂核心素養。

（二）利用數字化工具進行評價

利用數字化工具記錄學生的學習過程，如以錄音、錄制視頻等方式記錄學生的音樂實踐活動。教師可以采用在線音樂測試系統或音樂應用程序來評估學生的音樂理論知識，如音符識別、節奏感知等；還可以利用音樂制作軟件或虛擬樂器，讓學生創作音樂作品，并通過這些作品來評價他們的音樂創作能力和實踐能力；還可以利用數據分析工具來分析學生的學習進度和效果；還可以利用數字技術來創建虛擬的音樂學習環境，讓學生在虛擬環境中進行音樂實踐活動，并通過系統記錄和分析學生的表現來評價他們的音樂核心素養。

（三）鼓勵學生自我評價和反思

在評價過程中，教師應鼓勵學生進行自我評價和反思，讓他們更加清晰地認識自己的音樂學習情況和進步空間。教師可以運用數字技術，設計一些有趣的音樂實踐活動，讓學生參與活動后完成自我評價問卷，培養他們的自我反思和批判性思維能力。教師還可以設計一些學生互評的問卷，促進學生之間的交流與合作，同時提高學生評價的公正性和客觀性。

（四）用數字技術創新評價形式

在數字時代，我們可以采用多樣的評價方式，更科學全面地進行評價。(1)形成性評價與終結性評價結合。形成性評價：在學習過程中，利用數字化工具進行實時反饋。例如，在音樂課堂上使用互動白板或在線平臺，讓學生即時參與并接收反饋。終結性評價：在學期末或課程結束時，通過在線考試或提交音樂作品來全面評估學生的音樂核心素養。(2)定性與定量評價結合。定量評價：利用在線系統或應用程序進行量化評估，如通過在線測試獲取學生的分數或評級。定性評價：利用視頻或音頻錄制功能，評估學生的演唱、演奏等音樂表現能力，同時結合學生的自評、互評和教師評價，進行描述性評價。

（五）用數字技術豐富評價載體

運用數字技術可以豐富音樂評價載體，激發學生的參與熱情，真實了解學生的音樂核心素養水平，建議采用以下活動：（1）線上音樂會：學生可以在線上平臺進行音樂會表演，邀請家長、同學和教師觀看，通過觀眾的反饋來評價學生的音樂表現。（2）音樂項目合作：鼓勵學生參與音樂項目合作，通過項目成果來評價學生的音樂實踐能力、團隊協作能力等。（3）音樂創作展覽：設立線上音樂創作展覽區，展示學生的音樂作品，通過點贊、評論等方式進行互動評價。在評價過程中，我們鼓勵教師和學生共同參與評價過程的改進，形成教學相長的良好氛圍。

（六）關注核心素養的全面發展

在評價過程中，我們要關注音樂基礎知識、音樂技能、音樂情感、音樂文化等方面的全面發展。利用數字化工具，如在線音樂圖書館、音樂歷史視頻等，幫助學生掌握音樂基礎知識，發展音樂技能，培養音樂情感，深入了解音樂文化，拓寬音樂視野。

（七）持續更新評價標準和方法

隨著數字技術的更新和音樂教育的發展，教師要不斷更新和完善音樂評價標準和方法。我們要鼓勵教師參與數字化教學的培訓和學習，掌握新的教學理念和技術手段，以更好地進行音樂評價。通過以上論述，我們可以看到數字化時代，為音樂教學和音樂評價提供了更多的可能性和便利性。利用數字化工具和方法，我們可以更加全面、客觀、準確地評價學生的音樂核心素養，促進學生的全面發展。

在新課程標準的指導下，通過注重音樂審美教育、強化音樂表現訓練、培養音樂創造能力、采用多元化的教學方法等教學策略，可以有效提高學生的音樂核心素養。同時，教師運用數字化技術制定科學、全面的音樂核心素養評價標準，引入數字化工具進行評價，鼓勵學生自我評價和反思，創新評價形式，豐富評價載體，關注學生音樂核心素養的全面發展，持續更新評價標準和方法都是發展學生音樂核心素養的有效策略。

作者單位  西安市藍田縣蕓閣小學