[摘  要]在高校國畫專業工筆畫教學過程中，合理用色是重要內容，對學生色彩創作能力的發揮起到了關鍵性作用。在創作中的不同時期，工筆畫的色彩表現特點各有區別，本文以南朝謝赫提出的“隨類賦彩”觀念作為教學研究切入點，闡述“隨類賦彩”觀念下的用色教學理論，總結該觀念對高校工筆畫用色教學的意義，同時分析了當前工筆畫用色教學中存在的問題，并提出了教師應在講授中突出色彩精神內涵，引導學生加強實踐、創新用色能力、形成個性化色彩語言等教學方法，以期為進一步提高高校工筆畫色彩教學質量提供借鑒，使國畫專業學生創作出更多優秀作品，讓“隨類賦彩”色彩觀念得到有效傳承和創新發展。

[關鍵詞]隨類賦彩  工筆畫  用色教學方法  色彩創新  情感融合

基金項目：陜西省教育廳專項科研計劃項目“工筆畫走獸形象色彩研究”（22JK0211）的階段性成果。

引  言

作為國畫色彩中的專用術語，“隨類賦彩”是南朝著名畫家謝赫在《古畫品錄》中所提出的用色觀念和設色方法，通常指著色過程中要以所描繪的客觀對象為基本依據，根據對象類別的區分而賦以不同的色彩。“隨類賦彩”觀念對后世的色彩使用及用色技巧影響深遠，系統地教育了繪畫者在創作中該如何使用顏色，進行設色營造，成為后世國畫色彩創作過程中的用色原則。

當前，高校工筆畫傳統教學中普遍注重工筆畫作品意境的表達，而忽視了對畫面色彩運用規律及創新性內容的引導。高校工筆畫用色教學中存在的一些明顯問題，既制約了教學的發展，又影響了國畫專業學生在工筆畫用色中的創作思維拓展。因此，可將“隨類賦彩”觀念作為高校工筆畫用色教學理論，以客觀事實、細膩觀察為用色依據，以創新思維、情感融合為用色技巧，解決當前工筆畫用色教學中存在的問題，以提升學生在工筆畫創作中的色彩應用能力，使高校工筆畫色彩教學質量有效提高。

“隨類賦彩”觀念下的高校工筆畫用色教學理論

1.設色以客觀對象為依據

“隨類賦彩”觀念強調設色過程要以客觀對象為依據，以真實反映出客觀對象自身的特點與色彩神韻為基調，打破了色彩在時間與光源環境中所受的局限性，也是高校工筆畫用色教學中的基本方法。

以北宋工筆畫經典作品《墨竹圖》為例，畫家文同是“隨類賦彩”觀念的踐行者，其在用色中將竹子形象通篇以“墨竹”形象進行呈現，少有“青竹”的身影。畫家在創作中并不強調竹子本色中的“綠”，而強調了“隨類賦彩”中的“類”，考慮到竹子瀟灑飄逸的形象，運用墨色強調竹子的客觀形象，即不受光源與環境的影響，既體現了以尊重客觀對象為著色理念的用色思路，又以意象色彩的表現方式強調了作品主題的寓意與氣韻之風，展現了竹子彎而不折的高尚品質，具有極高的藝術價值。

2.色彩運用凸顯意趣神韻

“隨類賦彩”觀念強調“墨主色輔，色不礙墨，墨不礙色”，即在創作著色過程中色彩運用要以筆墨為基本，用色方式不輕用、不亂用，同時又要凸顯顏色對比之間所產生的意趣神韻之感，這是高校工筆畫用色教學中的重要理念。國畫大師潘天壽強調，國畫用色中不可浮艷、混濁、俗氣、死氣，重色惟求古厚，淡色惟求清逸。從中不難看出用色過程中除了要尊重客觀事實之外，還要考慮到描繪對象色彩的精神氣質，無論是淡彩或是重彩，都需要在色彩表現中融入創作者的情感和對色彩的審美追求。

以宋徽宗趙佶的工筆花鳥畫作品《枇杷山鳥圖》為例，采用了褪色、分染方式來表現鳥禽的羽翼，又利用“嫩綠”原色強調了碧綠鮮嫩的枝葉，色彩介于濃重與清雅之間，整個畫面色彩關系簡約而不簡單，畫面色彩對比具有強烈的意境美感，使觀者嘆為觀止，展現了初夏時節、林下野趣的豐富色彩畫面。

3.用色表現強調“多原少間”

“隨類賦彩”觀念在用色表現過程中還強調“多原色、少間色”，也是工筆畫用色教學理論中的重點。在工筆畫用色過程中，往往需要兩種或兩種以上顏色進行調和，常用的顏色如赭石、胭脂、藤黃、朱砂、花青、朱磦、云母粉等，這些顏色的色彩屬性特點十分明顯，在調和過程之中，往往沒有固定的調和比例標準，通常是依據作畫者的經驗，在用色中強調“多原少間”，其根本原因在于“間色”容易導致畫面出現膩、臟、灰、花等問題，使畫面的色彩效果混亂。

以近代著名畫家吳昌碩的作品《杏花紅映綠芭蕉》為例，在畫面色彩關系中主要運用了原色對比，十分契合“隨類賦彩”觀念中強調的“多原少間”原則，畫面中描繪了幾株云母粉杏花，與翠綠芭蕉葉相映成趣，憑借著強烈的原色對比給觀者以滿園春色之感，整幅作品畫面色彩關系和諧而統一，表現出了創作者較高水準的用色韻律，作品極具有色彩意趣之美。

“隨類賦彩”觀念對高校工筆畫用色教學的意義

1.理論意義：踐行中國傳統繪畫的用色理論

作為中國傳統繪畫色彩創作中的重要理論及方法，“隨類賦彩”對后世繪畫色彩的運用影響極大，不僅是工筆畫色彩運用的基本創作原則，其設色方式和賦色理念更是對工筆畫用色的歷史性總結，對高校工筆畫用色教學具有極大的指引作用。教師將“隨類賦彩”觀念融入工筆畫用色教學之中，通過系統講述“隨類賦彩”觀念的精神內涵、表現手法與運用形式，可進一步提升國畫專業學生對色彩規律、色彩關系、色彩布局、色彩調和等方面知識認知的水平，從而有效踐行和傳承中國傳統繪畫的用色理論，對高校工筆畫用色教學具有重要的理論意義。

2.現實意義：增強學生色彩運用的創新能力

“隨類賦彩”觀念具有豐富的藝術內涵，其藝術理念中包含了中國傳統哲學、歷史觀，以及主與客、虛與實及有與無的美學觀，凸顯了中國傳統藝術文化的博大精深。作為一種極具有民族特色的文化觀念，“隨類賦彩”在強調尊重對象客觀色彩的同時，更講究“墨與色”的充分結合，其表現為或淡雅、或樸素、或明亮、或炙熱，都需要作畫者對表現物體的“類”進行色彩韻味的體現，同時又講究畫面色彩搭配之間的和諧。國畫專業學生將“隨類賦彩”觀念的用色之法用于工筆畫創作中，以“賦彩”理論進行用色過程的創意思考，可使畫面局部用色與整體色彩的搭配更加和諧，從而烘托出工筆畫的主題色彩氛圍，強化工筆畫用色表現中的活力，也進一步增強了學生的色彩運用創新能力，對高校工筆畫用色教學具有較強的現實意義。

3.實踐意義：提高學生色彩創作的思維意識

“隨類賦彩”觀念講究色彩在工筆畫創作中的審美性表達，即在“隨色象類”的描色過程既要保證物體本身的色彩，又要追求色彩創作中所想表達的“師法自然”“天人合一”精神，對國畫專業學生的色彩創作實踐具有較強的指導性。

工筆畫不同于西方繪畫，尤其是在用色方面，并非完全是從視覺性出發，往往是通過色彩暈染方式來體現“視覺印象”，畫面表達的更多是色彩的感知力和脫離物體表面的美感。以“隨類賦彩”觀念作為創作實踐的用色技巧，可使學生在創作實踐中有更多藝術性思考，擺脫傳統教學中的機械復制與單純的“光影明暗”用色表現手法，通過大量的實踐練習，能夠有效提高學生色彩創作的思維意識，對高校工筆畫用色教學具有重要的實踐意義。

當前高校工筆畫用色教學中存在的問題

1.色彩表現運用不到位

在高校工筆畫教學中，色彩表現一直是國畫專業學生創作過程中的短板，主要體現在畫面色彩運用不到位、色彩關系混亂、用色不嚴謹等。其原因主要在于傳統的國畫教學理念多以“傳統水墨畫”為主，即教學中過度注重繪畫技法與畫面意境的展現，而忽視了色彩對畫面效果提升的作用。在傳統教學中，教師對色彩關系和色彩規律的講授內容較少，且部分學生在學習工筆畫之前對色彩的認知普遍以“西畫光影色彩”為主，造成了學生“用色混亂”和“用色隨意”的現象，未能以客觀對象為依據，進行賦色和創新。

2.色彩理解能力不足

隨著社會、經濟、文化的飛速發展，工筆畫用色的教學內容也需要與時俱進。現代工筆畫與傳統工筆畫在用色過程中的方法及效果表現各有異同，例如傳統工筆畫通常以固有原色表現為主，而現代工筆畫用色則采用現代化手段進行色彩肌理的綜合表現。在高校工筆畫用色教學中，部分學生的色彩理解能力不足，創作工筆畫時，用色方式比較單一，只能做到“單色涂抹、勾勒填色”，對色彩調和知識和設色技巧了解較少，對畫面的整體色彩關系把控力不夠，致使色彩規律在畫面中的效果呈現較弱。

3.缺乏色彩情感創造力

優秀的工筆畫色彩表現通常以“寫真”為出發點，以“以形寫神”的用色方式對創作內容進行全方位展現，創作中注入了色彩情感，使作品的色彩關系呈現出非凡的視覺效果。而在當前的高校工筆畫用色教學中，學生大都缺乏色彩情感創造力。在工筆畫創作中，許多教師對色彩情感的運用不夠重視，關于藝術情感的教學內容較少，學生無法體會到投入色彩情感對作品效果提升的重要性。而要提高這一能力，僅靠課堂上的色彩基礎理論知識學習與簡單的臨摹實踐練習是遠遠不夠的。同時，又因學生繪畫視野相對局限，欣賞優秀作品的機會較少，無法感知優秀作品的情感深度，難以形成系統性的色彩運用見解，也阻礙了色彩情感創造力的發展。

“隨類賦彩”觀念下的高校工筆畫用色教學方法策略

1.教師課堂講授：突出工筆畫色彩精神內涵

高校工筆畫用色教學不僅僅是在授課中教授學生如何用色、染色，還需要教師進一步指導學生，如何通過課上學習來掌握色彩的表現方式和基本的色彩調和規律。教師要以“隨類賦彩”觀念作為工筆畫色彩教學理論，并將其貫穿于整個課堂，在講授過程中重點突出工筆畫色彩精神的內涵。

首先，教師要在授課中明確色彩的表達方式，遵循“隨類賦彩”觀念中以客觀對象為設色的基本依據，充分結合工筆畫中色彩的“意趣”元素，力求用色順應自然，畫面的色彩關系和諧統一，從而突出工筆畫的美學精神。

其次，作為傳統繪畫形式之一，工筆畫長期受到了中國儒家思想和傳統哲學文化的影響，畫面色彩效果忌諱過于對比強烈的視覺反差，通常強調沉穩樸素之美。因此，在畫面用色中要有主次之分、先后之序，同時色彩所表現的畫面氛圍還要流露出人文精神內涵的傳達，而不僅僅是色彩效果的體現。

最后，為了使學生在工筆畫用色中更好地投入情感，教師可在教學中采用“多案例、多欣賞、多示范”的方式，讓學生欣賞更多優秀工筆畫作品，通過情感融合的用色案例感受其中的美學精神和創作者的情感意境。隨后，教師以教學示范進一步引導學生如何融入自身情感進行色彩氛圍營造，使學生的用色能立足于傳統的人文精神進行再創作，從而有效提升學生的用色表現能力。

2.學生實踐練習：提高工筆畫色彩創新能力

為了更有效地提升國畫專業學生的色彩運用能力，教師要在工筆畫教學中進一步加強學生的色彩創作實踐練習，以“隨類賦彩”作為學生用色練習的基本創作理念和方法，同時踐行“色不礙墨，墨不礙色”的設色原則，引導學生在練習中不斷創新色彩的表現形式和內容，強化工筆畫色彩創新能力。

首先，加強實踐練習是提升學生工筆畫用色能力的有效途徑。在學生實踐時，教師可以在一旁指導，以鼓勵、支持、引導的方式讓學生自主嘗試不同的設色方式和技法，以加深學生對“隨類賦彩”的理解。

其次，學生要在練習中逐步擴大用色實踐的內容，用以小見大、從少到多的練習方法進行用色嘗試，如各類新穎的工筆畫寫生主題、工筆畫色彩規律填涂等。在用色實踐練習時，學生可提前在“小稿”中進行試色對比和試色調和，完善設色過程中的不足，并利用筆墨對工筆畫色彩造型進行設計，以“隨類賦彩”的凸顯意趣神韻作為色彩表達的主要理念，逐步提升工筆畫作品的藝術內涵。

最后，要積極拓展學生工筆畫用色實踐練習的方式。在教育教學過程中，教師可通過色彩討論、戶外色彩課堂體驗、多維度色卡制作練習等實踐方式，進一步加強學生對“隨類賦彩”觀念的認知，通過色彩中明度、純度、飽和度之間的不同效果對比，使其形成一套個人擅長的用色表現方法，并將總結的色彩方法和表現特性充分運用在工筆畫用色創作之中，逐漸提高工筆畫色彩創新能力。

3.師生教學相長：逐步形成個性化的色彩語言

工筆畫教學歷來注重以“師古人”“師造化”及“師本心”的學習方法，即在工筆畫講授學習過程之中，學生要學習古人和歷代名家的作畫方法，通過臨摹方式進行自主學習。在臨摹中，通過細致入微的色彩觀察，總結色彩表現的精妙之處，打破其固有的用色思維，并結合“隨類賦彩”觀念逐步在創作中形成自己個性化的色彩語言。

首先，國畫專業學生在工筆畫用色過程中要以“師古人”方式進行學習，不僅在臨摹過程中掌握表現對象的基本色彩特點，還應總結古人設色的經驗與技巧，杜絕單純的臨摹色彩抄襲。學生應細致觀察，不斷發現古人作品中的色彩表現獨到之處，有效挖掘其色彩風格的底蘊和營造色彩意境的特點，再在此基礎之上進行充分的色彩知識提煉。

其次，教師在授課中要給學生灌輸“師造化”理念，結合“隨類賦彩”觀念中的“多原少間”用色原則，杜絕畫面中的“臟、灰、膩、亂”現象，使學生的用色創作順應自然、清新雅麗、自在樸素。這樣學生才能體會到具有活力感的勾勒填色過程，創作出的工筆畫作品色彩不媚俗、不做作，可構建具有個人獨特感知的色彩圖式，形成屬于自我的個性化色彩語言。

最后，教師要將“師本心”理念作為授課的出發點，進一步發揮“隨類賦彩”觀念中的“用色主觀能動性”，用“整體化、次序化”方式訓練學生的用色技巧，提高其色彩塑造能力。“整體化”要求教師在教學中關注每一位學生的色彩認知能力，并從全局觀察學生的色彩運用優勢與習慣，結合學生的創作特點對其進行針對性指導。“次序化”則要求教師在用色教學中傳授色彩知識時有“先后、主次、階段及層次”之分，使學生的工筆畫用色學習能以循序漸進的方式逐步發展。在每一次色彩創作中，教師都要引導學生進行總結、展示，根據學生的課堂反饋、創作總結和作品評價，進一步改進教學方式，久而久之，形成師生教學相長的局面，促使工筆畫用色教學質量持續提高。

結  語

高校工筆畫用色教學要緊跟時代變化，教師的授課理念與用色教學方法不僅要吸收傳統畫法的優點，還要發揚傳統理念中的精華，與時俱進、勇于創新。將“隨類賦彩”觀念作為高校工筆畫用色教學理論，對國畫專業學生工筆畫色彩訓練具有較高的理論價值和實際指導意義。

教師可通過“隨類賦彩”強化課堂理論，通過色彩示范引導、學生綜合實踐練習有效提升工筆畫用色教學質量。學生在各類綜合實踐中以“師造化”方式學習，通過臨摹古人作品，進一步挖掘其設色精妙之處，拓寬色彩創作視野，不斷提升工筆畫色彩運用的認知水平。同時，教師還應以“師本心”理念督促學生在臨摹中及時總結經驗，并在后期創作之中改進，逐步形成獨具特色的個性化色彩語言。學生應注重實踐，在工筆畫用色中突出傳統人文精神內涵，有效傳承“隨類賦彩”的意象色彩傳達，在創作中豐富畫面的色彩氛圍感，提高自身色彩創新能力和審美能力。這樣，不僅可以提高高校工筆畫用色教學水平，還能使學生更好地發揚和繼承“隨類賦彩”觀念。

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（徐曦：咸陽師范學院美術學院）