[摘  要]民族音樂承載著深厚的音樂文化內涵與豐富的音樂技法，表現出獨特的文化傳承與聽覺審美價值，是高校音樂教育的重要組成部分。高等院校在積極開展民族音樂教學工作，培養學生民族音樂表演能力的同時，尚存在一系列亟待解決的問題。基于此，文章在簡要闡述高校民族音樂教育現狀的基礎上，總結出其在教學內容、教學模式等方面存在的問題，據此提出建議性的創新措施，由此深化對高校民族音樂教育現狀的認識，指導高校民族音樂教育創新工作，提高民族音樂教育質量。

[關鍵詞]高等院校  民族音樂教育  教學內容  教學模式

引  言

我國群眾在漫長的歷史發展過程中，創造出璀璨的民族器樂與聲樂藝術，時至今日仍廣受歡迎和青睞，成為我國音樂表演領域不可或缺的重要組成部分。高等院校音樂系普遍開設了民族音樂專業，或者是積極引進民族音樂素材，培養學生民族音樂表演能力。民族音樂是我國音樂文化不可或缺的重要組成部分，它包括民間歌曲、民間歌舞音樂、民間戲曲音樂等形式，是對各族人民生活和精神的表達和展現。民族音樂是文化和音樂的結合，民族音樂教育也要圍繞文化和音樂兩個方向展開，一方面要圍繞民族音樂的文化展開教育，另一個方面是圍繞音樂技藝展開教育。音樂教育是從人與人之間的口口相傳開始的，經過了幾百年的發展對我國音樂文化事業和民族精神產生了深遠影響。民族音樂教育不僅是音樂教育的重要組成部分，而且是樹立民族自信心和自豪感的重要方式。

當前，我國民族音樂教育得到了空前發展，但是隨著世界經濟一體化的發展，各種音樂形式涌現，民族音樂的地位在所有音樂形式中有所動搖。流行音樂占據了音樂市場的“半壁江山”，民族音樂市場往往依靠老音樂人傳承，年輕人對民族音樂越來越漠視，民族音樂的地位岌岌可危。弘揚中華文化，傳承民族音樂是音樂教育者的責任和義務，音樂教育者要認清形勢，堅定信念，承擔起傳承民族音樂的歷史使命。音樂教育者要對學生加強民族音樂的教育，使學生對民族音樂有正確的認識，增強學生的民族自信心和自豪感。音樂教育者要用發展的眼光看問題，立足民族文化，挖掘不同形式的民族音樂，將民族音樂文化與國際音樂文化進行整合，滿足世界人民對民族音樂文化的需求。當前，高校開展民族音樂教育具有重要現實意義。民族音樂發展的程度影響了我國整體文化實力，對完善我國音樂教育體系具有重要作用。在高等教育中引入民族音樂教育，對促進民族音樂的發展、使學生樹立正確的音樂文化意識，理解民族音樂文化內涵具有重要意義。因此，面對快速發展的社會環境與教育改革現狀，高校音樂教師必須秉持創新理念來審視、改革民族音樂教學措施，才能不斷地提高課程教學質量。

高校民族音樂教育現狀

1.民族音樂教育目標

高等院校主要通過“普泛教育”與“專業教育”兩種方式開展民族音樂教育活動。普泛教育是指學校開設有中國音樂史、民族民間音樂之類課程，核心目的是為了培養學生了解我國民族音樂發展歷史、題材形式、基本技法、優秀作品乃至于較為成熟的表演方式等。專業教育是指學校開設有專門的民族音樂專業、國樂系等，培養學生掌握我國民間音樂的歷史、文化、創作、訓練、表演能力，諸如西安音樂學院“民族器樂系”，本科專業主修古箏、琵琶、古琴、中阮、柳琴、揚琴、板胡、二胡、嗩吶、笛子等。該專業學生可以系統掌握民族音樂知識和演奏技巧，畢業之后大部分從事民族音樂研究、教學、創作、表演之類的工作。這反映高校民族音樂教育普泛化知識傳播與專業性技能傳承兩項目標。

2.民族音樂教育內容

高等院校立足于不同的民族音樂教育形式和目標，也建構起與之相對應的民族音樂教育內容。普泛教育主要是圍繞著中國音樂史和民族民間音樂課來展開的，前者主要是講授中國民族音樂的起源、分布、類型、特征、內涵與審美情況，促使學生了解我國民族音樂發展歷程，擁有深厚的民族音樂知識；后者則是培養學生掌握民族民間音樂的創作技法與演奏技巧，能夠演奏簡單且具有代表性的民族音樂作品。專業教育則側重于培養學生掌握特定的民族音樂演奏方式，比如“古箏”專業課程涉及樂曲中的左右手技巧、特殊演奏技巧、樂曲整體演奏技巧、傳統演奏技法、風格演奏技法、氣息的運用、音樂的表達力、文化內涵與審美取向等。學生由此能夠獨立品味、解讀、訓練和演奏古箏作品，甚至可以創作古箏作品，成為一名優秀的古箏藝術家。

3.民族音樂教育方法

民族音樂具有豐富的知識、深厚的內涵與廣闊的外延，目前高校音樂教師采用了多樣化方式進行民族音樂教學活動。一是綜合使用數字媒體和語言講解的教學方式，即針對民族音樂史、流派、理論、文化與審美方面的教學，普遍制作PPT，引用大量圖片與影音作品，一邊直觀地展示民族音樂知識，一邊進行講解。二是采用“教師演示、學生模仿、重復訓練”的教學方式，即針對民族音樂表演技巧，教師率先進行演示，學生進行聽辨，繼而展開模仿活動，最后再進行重復訓練，達到熟能生巧的程度。三是運用了“以練代學”教學方式，即針對不同音樂作品表演，教師選擇一些優秀作品，帶領學生分析、處理與訓練作品，要求學生完美表演音樂作品，繼而達到掌握表演技巧的目的。

高校民族音樂教育存在的問題

1.教學內容重講授輕特色

“音樂”是人們傳情達意的基本形式，各地群眾均立足于區域環境、文化氛圍、生活方式、審美取向而創作出大量民族器樂與聲樂藝術，成為當地民俗文化系統的重要組成部分，對現代也具有重要的文化體驗與藝術審美價值。我國地大物博、幅員遼闊，各地人文風情和民俗各不相同，我國各個民族的語言文化、宗教信仰、民俗風情各不相同，民族音樂的形式與內容也不同，從而使得民族音樂教育呈現了差異化特征。例如西北沙漠的民族音樂比較淳樸，內蒙古草原地區的音樂比較豪放、輕快，具有草原氣息。因此，民族音樂教育也要有區域性特征，結合不同的民族文化培養學生的音樂素養，進而提升其文化內涵和審美能力。

新時代環境下的民族音樂逐步從民間社會進入各類舞臺之上，必須在傳承其優秀技法、內涵、風格與審美標準的基礎上，加強創作與表演的創新，才能更好地適應當代觀眾的審美情趣，實現民族音樂的表演價值，也推動民間音樂的傳承。當前，高校音樂教師僅僅培養學生掌握特定民族音樂的基本技法和表演方式，停留在對已有知識的掌握和應用上，而無法進一步培養學生采用現代器樂與和聲技巧、創作理念、編創手法、演奏方式來創新民族音樂創作與表演的能力。這造成學生所掌握的民族音樂創作與表演技能也存在著同質化嚴重的問題，尤其是未來在創作和表演民族音樂過程中缺乏創新能力，不能形成專業優勢與個性特征，從而也就無法拓展個人的民族音樂創作與表演之路。當前，高校民族音樂教育活動普遍集中于一些大眾化的傳統器樂與聲樂藝術，而缺乏對特定區域內小眾化民族音樂的關注，造成大量小眾化、碎片化的民間音樂無法進入課堂，在民間社會面臨著后繼無人、流失嚴重的困境。而高校進行相似性的民族音樂教學活動，也造成了教學內容同質化嚴重，學生所掌握民族音樂知識和技能缺乏個性的問題，從而在畢業之后面臨著嚴重的就業壓力。缺乏地域特色成為高等院校民族教育工作首當其沖面臨的問題，進而催生出文化傳承不足與學生就業壓力大的不利影響。因此，教學內容同質化，缺少民族特色不利于推動民族音樂在新時代環境下的發展，成為高校民族音樂教育所面臨的又一突出問題。

2.教學過程重技能輕理論

民族音樂在形式上表現為一系列優秀的器樂與聲樂作品，構成了創造聽覺美感和表達情感思想的重要載體，而其內在蘊含著深厚的文化內涵、審美精神、價值動機、生活訴求等，構成了民族音樂的核心內容。高校民族音樂教育工作還普遍存在著重技能而輕理論的問題，一方面是部分音樂教師個人對于民間音樂史、流派、理論、文化與審美缺乏深刻的認識，弱化了音樂理論教學能力；另一方面則是學生存在著“理論無用”的思想，不愿意學習枯燥、抽象的民族音樂理論知識。這導致高校音樂教師將民族音樂教育重心放在技能訓練、作品表演上，壓縮民族音樂理論知識教學時間，對教學內容進行簡單化、淺顯性的處理，從而造成學生民族音樂理論不扎實的問題。這既影響到其對于民族音樂技能與作品的訓練質量，而且也造成了民族音樂理論知識傳承不暢的問題。

3.教學模式重應試輕互動

民族音樂教育要以提高學生的藝術鑒賞能力為目的，讓學生了解不同民族的風格和民俗習慣等。民族音樂教育與單純的民族文化教育不同，民族音樂文化可以引起人們思想和情感的共鳴，通過音樂傳遞積極向上的人生態度。因此，民族音樂教育要選擇合適的教學模式，增強師生之間的互動。高校音樂教育者要提高學生對民族音樂的興趣，如果學生不感興趣，就不會投入時間和精力練習民族音樂，也就不會感受到民族音樂的強大魅力。筆者走訪發現，很多高校音樂教師采用“填鴨式”的教學方式，忽視了激發學生的學習興趣，只是為了傳授音樂技巧和音樂基礎知識，課堂內容設計單一，教學模式缺少新意，對教學內容缺少規劃，學生對課堂內容缺少興趣，無法達到預期課堂效果。有些教師在課堂上也僅僅對民族音樂作品做簡單的介紹，缺少與學生在課堂上開展互動，忽視了學生的課堂主體地位，無法調動學生的學習積極性和能動性。

高校民族音樂教育的創新方式

1.立足本地，樹立民族意識

教師的意識與素質直接影響著學校的學風和校風，教師的形象直接關系著學生素質的培養。因此，師德，不是簡單的說教，而是一種精神體現，一種深厚的知識內涵和文化品位的體現，用自身的榜樣作用和人格魅力，讓學生信服，從而學習。只有這樣才能保證教書育人的實效孩子才會親其師，信其道，進而“樂其道”。

政府、高校和教師要共同努力樹立學生的民族音樂文化意識。民族音樂專業的教師承擔著民族音樂文化傳承的作用，堅定信念，承擔起傳承民族音樂的歷史使命。音樂教育者要進一步加強對學生民族音樂的教育，使學生對民族音樂有正確的認識，把提高學生的音樂文化認知水平當成教學目標，為學生創設優良的音樂教學環境。教師方面，要重視培養學生就業能力和傳承優秀文化，改變當前簡單化借鑒乃至于平移優秀高校民族音樂教學主題與內容的方式，而是要立足本地民族音樂資源。一方面，教育工作者要選擇一些代表性的民族器樂與聲樂藝術；另一方面，教師要關注那些后繼無人、傳承困難的民族音樂形式，或者是開設專門的民族音樂課程，培養專業研究、創作、訓練和表演民族音樂的優秀人才，或者是將其作為素材的形式引入課堂，培養學生認知、掌握民族音樂知識，甚至可以進行簡單的民族音樂表演活動。這既可以塑造學生個性化的民族音樂專業優勢，形成良好的就業競爭力，同時也廣泛關注區域性、小眾化、碎片化的區域民族音樂，推動其科學創新與健康傳承。立足本地來選擇音樂形式成為高校民族音樂教育創新的首要任務。

政府方面，要進一步加大對民族音樂作品的保護力度，出臺相關制度和政策為民族音樂作品的保護提供支持。同時，要增加財政資金的投入，創新和開發民族音樂資源，使民族音樂能夠真正滲透到教學過程中來。

學校方面，要重視對民族音樂作品的宣傳工作，加強校園的文化建設，為學生營造出民族音樂文化學習的氛圍，開展各類的民族音樂文化活動，進而激發學生對民族音樂作品的興趣，樹立民族音樂文化意識。另外，學校要設置合理的民族音樂的相關課程，例如增設民族音樂作品鑒賞、創作等課程，通過多種方式傳播民族音樂知識，進而幫助學生樹立民族意識和文化傳承的觀念，進一步推動高等院校民族音樂教育的開展。

2.變革模式，優化教學內容

民族音樂的理論知識與實踐技能相互補充，相互促進，密不可分，而傳承與創新則是民族音樂在新時代環境下的發展動力，這是推動民族音樂發展的客觀要求，也是拓展學生音樂藝術生涯的必然選擇。高校音樂教師需要積極創新民間音樂教學模式，充分借助信息技術進行教學模式的改革。高校音樂教師要提高民族音樂理論知識內容、學時的分量，并運用模塊化教學、主題性教學、學生自主學習、慕課資源，來提高理論教學趣味性，提升理論課程教學質量，平衡與民族音樂實踐訓練之間的關系，避免出現重實踐而輕理論的問題。例如，教師可以借助多媒體設備開展教學，利用翻轉課堂、慕課等現代化的形式向學生傳遞民族音樂作品的內涵和歷史背景以及相關的演奏技巧等；高校音樂教師也可以結合教學內容開展相關的情景式教學，將民族音樂作品直觀地展示給學生，增強和學生之間的互動與交流；高校音樂教師要具備網絡資源搜索能力，引導學生通過互聯網獲得更多的民族音樂資源，實現共享，進而提高學生的學習積極性，激發學生的學習潛力；也可以定期舉辦民族音樂作品鑒賞會和比賽等實踐活動，積極引導學生參與到音樂會和音樂比賽中來，通過鑒賞音樂和參加比賽來激發學生民族音樂的創作靈感，提高學生的創作能力。

高等院校的音樂教師要進一步優化教學內容，教學內容直接影響了教學效果。教學內容方面，音樂教師在培養學生民族音樂基本創作技巧與表演方式的基礎上，引入最新的一些音樂創作理念、編創技法、表演方式等，引導學生在傳統與現代、中國與西方音樂知識與技法融合的情況下，推動民族音樂創作與表演的創新。這促使學生在繼承民族音樂知識與技法的基礎上具備了創新意識和能力，從而拓展學生的民族音樂創作與表演能力。另外，教材是教學內容的載體，教材質量影響了民族音樂教育的效果。民族音樂作品具有地域性和民族性特征，開展民族音樂教學需要規范和專業的教材支持，只有這樣，民族音樂的理念和內涵才能夠發展和傳承。筆者發現，一些學校的民族音樂課程使用的教材比較落后，內容單一，沒有將民族文化深入融入到教學內容里，影響了教學效果。因此，對教材進行充實和完善，滿足學生對民族音樂作品的需求是民族音樂教育的重要內容。高等院校要重視對民族音樂教材的修訂和完善，使音樂教材能夠體現出民族特色和民族文化風情，編寫出具有民族特色的音樂教材。高校可以組織教師開展教材的編撰工作，將具有民族特色的民歌、山歌、戲曲和童謠等編入教材，這樣的教材對學生更具有吸引力，有利于增強學生對民族音樂作品的理解，滿足學生的學習需求。

3.加強科研，帶動教育發展

任何一個民族音樂都經歷了悠久的發展過程，擁有其特殊的產生背景、演變歷程、曲式形式、創作特征、文化內涵、風格特點與表演方式，構成一個獨立的音樂體系。高校音樂教師必須具備深厚的民族音樂知識，才能順利地進行理論教學、實踐指導、創新教育活動，尤其是對于地域性、小眾化、碎片化的民族音樂，更需要進行深入研究和系統學習，才能更好地制訂和實施民族音樂教學方案。因此，高校音樂教師可以立足所選擇的民族音樂形式，積極申報教研與科研項目，加強對民族音樂理論知識與實踐技能的研究，并將研究結論引入到課堂教學之中，提高民族音樂教學內容的全面性、深入性、創新性，提高民族音樂教學質量。高校音樂教師需要具備“以科研帶教學”的意識，才能積極探索根據教學內容來確定研究主題，通過研究結論來創新教學方案的良性循環機制。

結  語

目前高等院校的民族音樂教育主要是采用“普泛教育”與“專業教育”兩種方式進行民族音樂教育活動，形成了培養學生民族音樂知識和表演技能的目標，構建起普泛化與專業性的教學內容，引入了數字媒體和語言講解相結合，教師演示、學生模仿與重復訓練協同實施，以練代學之類的教學方式。這種教學模式雖然提升了民族音樂教學質量，推動了民族音樂的發展，但是從文化傳承與學生就業的角度來說，高校民族音樂教育也面臨著缺乏教學內容重講授輕特色、教學過程重技能輕理論、教學模式重應試輕互動等問題。作為一名從事民族教育工作的教師，更應從自身做起，加強自身的文化修養、理論建樹以及扎實的演奏功底，以飽滿的精神與自信將知識傳遞給學生。高校音樂教師需要立足本地民族音樂現狀，選擇民族音樂教育形式，變革教學模式，平衡各類型教學內容之間關系，加強科研工作，利用研究成果帶動民族音樂教學發展。由此才能兼顧“專業教學”與“文化傳承”雙重任務，實現高校民族音樂教育的多樣價值。

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（魏月明：西安音樂學院民樂系）