[摘  要]古箏是我國一種古老的傳統(tǒng)樂器，在漫長的歷史發(fā)展過程中形成了個性化的演奏技巧與風(fēng)格特質(zhì)，形成了其獨特的傳情達意價值。優(yōu)秀古箏作品被廣泛引入高校音樂課堂，進行針對性教學(xué)活動。本文以古箏獨奏曲《幻想曲》為例，系統(tǒng)分析了其理論教學(xué)內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)教學(xué)方式、演奏技巧訓(xùn)練方法、情感表達教學(xué)策略等，從而形成了完整的古箏獨奏曲《幻想曲》教學(xué)方案，為高校器樂教師更好地設(shè)計和實施古箏教學(xué)方案提供有益借鑒。

[關(guān)鍵詞]古箏樂器  獨奏曲《幻想曲》  教學(xué)方式

古箏是一種古老的傳統(tǒng)樂器，早在戰(zhàn)國時期的秦國便已廣泛流行箏曲，漢晉時期設(shè)有十二弦，隋唐時期增加至十三弦，明清以后增至十五弦，清末民初則形成了十六弦古箏，成為近代以來最流行的古箏樂器。王建民先生于1989年創(chuàng)作完成的古箏獨奏曲《幻想曲》，在定弦方面突破了傳統(tǒng)改變琴弦張力或者是移動琴碼的轉(zhuǎn)調(diào)方式，能夠在同主音大小調(diào)、上方三度宮調(diào)、降六級宮調(diào)之間自由轉(zhuǎn)換，因此也催生出更加豐富的旋律與和聲效果。古箏獨奏曲《幻想曲》的創(chuàng)作具有明顯的開創(chuàng)性特征，對于訓(xùn)練與表演方式也提出了較高要求，因此有必要展開對古箏獨奏曲《幻想曲》的教學(xué)設(shè)計活動。

箏曲《幻想曲》的理論教學(xué)

教師在教授演奏方式之前，應(yīng)當(dāng)先介紹作者生平及作品背景，拓展學(xué)生知識，激發(fā)表演興趣。《幻想曲》是王建民先生于1989年創(chuàng)作出的一首古箏獨奏曲。王建民從小便表現(xiàn)出卓越的音樂天賦，先后師從徐振民、茅袁等人，憑借扎實的作曲基本功和敏銳的創(chuàng)作視角，王建民創(chuàng)作出一系列優(yōu)秀的音樂作品，1995年憑借《幻想曲》獲得文化部古箏大賽優(yōu)秀獎，《幻象敘事曲》《天山風(fēng)情》《第二二胡狂想曲》《啊哩哩》《第四二胡狂想曲》等作品也屢獲大獎。

箏曲《幻想曲》取材于我國西南地區(qū)少數(shù)民族音樂“飛歌”。“飛歌”本是苗族傳統(tǒng)民歌的一種，是苗族青年男女相互邀請出寨游玩時演唱的一種山歌體歌曲，高亢激昂的曲調(diào)，舒展自由的節(jié)奏，短小精致的曲式，傳達出濃厚的民間音樂特色。

王建民有感于其個性化的演唱方式以及傳達出的濃厚的民族韻味，便以“飛歌”為素材，依據(jù)箏曲的創(chuàng)作理念和技法進行創(chuàng)新性的提煉、加工和重組。箏曲《幻想曲》采用了較為自由的節(jié)奏組合方式，交替變換多樣化的節(jié)奏，對調(diào)性與調(diào)式進行了變革性處理，從而營造出苗族群眾載歌載舞的歡快情境。

箏曲《幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)教學(xué)

曲式結(jié)構(gòu)是古箏作品的基本架構(gòu)，學(xué)生準確把握曲式結(jié)構(gòu)，才能更好地認知演奏技法，提高訓(xùn)練效率。因此，器樂教師需要引導(dǎo)學(xué)生系統(tǒng)地分析箏曲《幻想曲》的曲式結(jié)構(gòu)。

1.引子

箏曲《幻想曲》的“引子”部分是1至8小節(jié)，交替采用了D宮調(diào)式與D羽調(diào)式，以自由的散板方式拉開夢幻的帷幕。學(xué)生要準確把握“do—sol—升re—mi”的主旋律音，將兩組琶音融入到高音聲部，而且還要在一定程度上還原和降低處理同一和弦的三度音。學(xué)生要感受到箏曲傳達出的苗族飛歌的主旋律與風(fēng)格特征，體會到縹緲、空靈、悠遠的意境效果，產(chǎn)生無限的聯(lián)想和想象。王建民十分重視在引子部分展現(xiàn)幻想主題，因此在調(diào)式處理上交互使用宮調(diào)式與羽調(diào)式來創(chuàng)造奇妙的音樂空間，尤其是強化了小三和弦細膩、純凈、輕靈、空透的音色交織效果，既呈現(xiàn)出復(fù)雜多變的和聲織體，也創(chuàng)造出夢幻、朦朧的神秘音樂色彩。

學(xué)生還要認識到箏曲《幻想曲》融入了與主題相適應(yīng)的演奏方式要求，從而強化引子曲式內(nèi)容的感染力，特別是在高聲部與低聲部之間重點突出了輕重緩急的節(jié)奏效果，呈現(xiàn)出抑揚頓挫的音樂旋律，如歌一般流淌，開啟夢幻的音樂大門。

2.慢板

呈示段是9至46小節(jié)，學(xué)生要準確把握其慢板，掌握主題旋律D宮和D羽調(diào)式，延續(xù)引子夢幻、奇妙的音樂意境。呈示段包括兩個規(guī)范的再現(xiàn)二段曲式，將樂曲分為四個樂句，發(fā)揮著起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)功能。前兩個樂句是9至16小節(jié)，低音聲部融入了同主音反復(fù)以及輔助高音聲部主旋律的效果，并圍繞著屬音運用特定的搖指方式，展現(xiàn)了綿延有力的內(nèi)在情緒，傳達出細膩的情感思想。

學(xué)生要明白第一樂句就確定了整個箏曲的抒情性與歌唱性基調(diào)，作品十分注重各個音之間的連貫性，呈現(xiàn)出一致性色彩的旋律線條，還安排了多樣化的演奏技巧來控制古箏音色，提高旋律線條的延展性，增強內(nèi)在情感張力，從而隨著音樂流動展現(xiàn)出強烈的變化。17至24小節(jié)為后兩個樂句，配合高低音聲部，巧妙地融合了旋律與伴奏，構(gòu)成了與卡農(nóng)式相似的復(fù)調(diào)織體，催生立體化音樂效果。25小節(jié)開始第二個二段曲式，運用“合頭換尾”的方式，擴張了旋律織體，其中25至32小節(jié)擁有更豐富的低音聲部，音色更鮮明，旋律充滿力量，而33至36小節(jié)打破規(guī)整的結(jié)構(gòu)性，尤其是融入了音色模仿，呈現(xiàn)出小提琴般夢幻的音色，使聽眾沉浸其中。

3.快板

展開部是47至260小節(jié)，屬于快板樂段，包括多個小樂段。學(xué)生要認識到47至55小節(jié)的重復(fù)和收緊技法，力度要加強，呈現(xiàn)出靈活的音程與節(jié)奏組合方式，從抒情歌唱性旋律過渡到舞蹈律動性旋律，帶來一個小高潮。56至65小節(jié)，出現(xiàn)第二個主題材料，樂段規(guī)整，情緒豐富，提高音樂推進速度，與前面抒情風(fēng)格形成鮮明對比。66至73小節(jié)屬于穩(wěn)定的二分音符，在主音上結(jié)束主功能和弦。74至83小節(jié)將主題音調(diào)升高八度是對材料進行的加花變奏，快速交替的音符也擴張了伴奏織體，呈現(xiàn)出更加緊湊的音樂旋律。84至107小節(jié)仍保持較快的音樂速度，強化高低音聲部的交織。108至119小節(jié)發(fā)揮著過渡作用，重復(fù)進行由弱到強的單音八度音符，融入豐富的音樂表情。120至157小節(jié)的音樂色彩十分生動，模擬了民間打擊樂的音色與律動方式。158至176小節(jié)采用了F調(diào)，由弱到強的旋律，延伸到最高音，179至212小節(jié)轉(zhuǎn)到降B調(diào)，調(diào)性色彩更豐富，而213至226小節(jié)進入急板，轉(zhuǎn)入D宮調(diào)，227至260小節(jié)主題材料與伴奏聲部相配合，兩次mp至ff演奏力度，最終結(jié)束這一樂段。

4.廣板

再現(xiàn)部是261至272小節(jié)，屬于廣板，學(xué)生要體會到更強的旋律動感，延續(xù)前一部分的音樂情緒。261至268小節(jié)是高八度再現(xiàn)了主題材料，左手柱式和弦的三連音節(jié)奏和右手聲部進行了有效配合，強化了音樂旋律所呈現(xiàn)出的情緒飽滿、渾厚自然的音色效果，強化其傳情達意功能。269小節(jié)之后，潛移默化地引入了八度承接，催生出新的音樂情緒，營造出律動性與色彩性交織的音樂意境，尤其是旋律之中刻意安排的三個排比形式樂句，賦予了樂段神秘、連綿的推動效果，力度逐步減弱，慢慢走向平靜，進入尾聲。尾聲是箏曲《幻想曲》最后的旋律，學(xué)生要認識到其回歸了引子部分自由節(jié)拍的音樂節(jié)奏，形成前后呼應(yīng)效果。這一部分音樂旋律變得深遠、悠揚，營造出如夢似幻的情境氛圍，促使箏曲的引子與尾聲完美地融合在一起。最后部分采用了輕拍琴弦的方式結(jié)束演奏，營造出意猶未盡、無限遐想的效果。

箏曲《幻想曲》演奏技巧教學(xué)

1.搖指

器樂教師要引導(dǎo)學(xué)生了解箏曲《幻想曲》中西洋音樂創(chuàng)作技法與東方音樂的表達方式，感受搖指技法帶來的聽覺美感與傳情達意效果，繼而展開針對性訓(xùn)練。

箏曲《幻想曲》采用了古箏樂器傳統(tǒng)常見的“搖指”技法，包括長搖、短搖、掃搖、雙搖等，主要集中在箏曲《幻想曲》第二階段。學(xué)生在演奏過程中，需要緊貼琴碼一側(cè)，要注重搖指動作的規(guī)范性，也要加強動作與情感的結(jié)合，能夠通過特定的搖指處理來展現(xiàn)特定樂句應(yīng)有的音色意蘊與情感效果，由此才能實現(xiàn)技法與情感表達的完美結(jié)合，避免出現(xiàn)單純?yōu)榱遂偶级葑喙~曲所帶來的音色生硬、情景單薄的問題。技術(shù)性與情感性完美結(jié)合是學(xué)生在處理古箏樂器傳統(tǒng)搖指技法過程中需要重點注意的內(nèi)容。

2.泛指

學(xué)生要認識到“泛指”主要是采用右手指來彈琴，左手小指浮按該琴弦的泛音點，傳達出縹緲、空靈、悠遠的音色效果，使人聯(lián)想到晶瑩剔透的水花或是紛紛飄落的花瓣，傳達古韻之美。古箏演奏的泛音點主要是在有效弦長的二分之一、四分之一、八分之一的位置上。學(xué)生需要準確把握古箏獨奏曲《幻想曲》的泛音點是在二分之一位置處，學(xué)生在演奏過程中需要采用右手彈奏，左手食指、小指或無名指輕輕地觸弦，撥動琴弦之后要立刻離開琴弦。這需要各個手指之間形成完美的配合，兩個手指既不能過早離開琴弦，也不能過晚離開琴弦，以避免出現(xiàn)雜音。學(xué)生還要注重手部輕巧觸弦，不要用力壓弦，避免敲擊琴弦，根據(jù)特定樂句情感表達的需要來靈活處理力度，以呈現(xiàn)出應(yīng)有的輕盈、靈動的音色效果。

3.輪指

學(xué)生要認識到古箏獨奏曲《幻想曲》也吸收和借鑒了輪指技法。比如在“如歌的慢板”開始的時候，運用輪指代替搖指來進行演奏，從而呈現(xiàn)出別具一格的音色效果。輪指技法的表演體現(xiàn)在無名指、中指、食指、大拇指（如果是三指則是無名指、中指和食指）依次向著指肚的方向迅敏地撥動琴弦，從而創(chuàng)造出一串具有鮮明顆粒感的細密、流暢的音色。如果采用四指長輪技法來代替長搖技法，則能夠創(chuàng)造出一種與之不同的細密顆粒感音色。搖指與輪指具有相似的演奏方式，但搖指是采用單指持續(xù)搖弦，能夠形成一致性的觸弦力度、速度、角度和深度，其顆粒狀并不突出，融化在線狀旋律之中，而輪指則是四個或三個指頭依次從外向內(nèi)觸弦，其觸弦力度、速度、角度和深度存在一定差異，突出了各個音點的效果，表現(xiàn)出更強的顆粒感，如同串珠一般通過一系列音點聯(lián)通了樂句旋律，傳達出跳動的變化之感。學(xué)生在演奏輪指的時候，要注意對各個手指力度、速度、角度和深度的處理，展現(xiàn)輪指應(yīng)有的音色美感與情感表達價值。

4.輪撮

學(xué)生需要準確把握“如歌慢板”逐步從柔暗格調(diào)過渡到明朗格調(diào)的過程，進入活潑快板之后，則呈現(xiàn)出飛歌與踩鼓舞協(xié)同表演的歡快愉悅的情境氛圍。樂曲這一部分率先運用到大量輪撮技法，左右手聲部都是采用大量和音連續(xù)而形成的，呈現(xiàn)出節(jié)奏鮮明的格調(diào)效果。這些和音采用了D宮、D羽調(diào)式，暗示著調(diào)性色彩節(jié)奏的變化效果，因此集中在八度之內(nèi)，適合運用大拇指和食指的輪撮技法，同時朝著指肚方向進行彈奏，從而營造出和聲音色。學(xué)生在演奏過程中，一定要注意干凈利落，節(jié)奏分明，手腕始終需要保持一定的緊張感與穩(wěn)定性，這樣才能保證兩個手指在小幅度的動作之中創(chuàng)造出彈性好的觸弦效果，避免出現(xiàn)雜音。除此之外，這一樂段也是在不斷地加強箏曲的音樂情緒，因此學(xué)生在演奏的時候，也需要不斷加強輪撮的力度，通過音響的變化來暗示這一部分箏曲情緒逐步加強的走向。

5.擊拍

教師要引導(dǎo)學(xué)生體驗古箏獨奏曲《幻想曲》逐漸加快演奏速度所形成的逐層蓄勢，這一部分出現(xiàn)了拍弦、敲擊琴板、拍擊琴板之類的演奏技法，特別是其中的七個小節(jié)基本都采用了上述技法，借此來生動模仿苗族人民進行飛歌表演時歡快愉悅的情緒。學(xué)生在演奏這一部分樂段過程中，左手的腕關(guān)節(jié)一定要靈活自如，借助身體的重力快速、果斷地拍擊琴弦，創(chuàng)造出低沉、渾厚的聲音效果，模仿苗族人民在表演鼓舞過程中敲擊鼓面中心位置而創(chuàng)造出的低沉、渾厚的聲音。學(xué)生右手部位則需要保持虛握拳的姿勢，采用拳頭背面的中指第一關(guān)節(jié)位置來敲擊古箏的琴板，這一動作還需要與手掌拍擊琴板的動作形成有效配合，呈現(xiàn)出更加結(jié)實、凝聚的音響效果，來進一步模擬苗族人民表演鼓舞過程中運用鼓槌重重敲擊鼓面邊緣位置發(fā)出的聲音。

箏曲《幻想曲》情感處理教學(xué)

1.散板引子部分

學(xué)生要認識到散板引子部分的技術(shù)難點在于控制音色和把握力度。學(xué)生在演奏過程中，第一句需要呈現(xiàn)出先快后慢的節(jié)奏，在琴碼與岳山中部演奏右手旋律音，呈現(xiàn)出朦朧、柔和的音色，學(xué)生左手琶音一定要傳達出大氣、沉穩(wěn)的音色，搖指的力度從弱到強，猶如從大山深處緩緩飄來的聲音。第二句采用相同的節(jié)奏處理，靠近前岳山部位演奏出旋律音，呈現(xiàn)出明亮、干凈的音色。第三句是帶裝飾音的同音反復(fù)從慢逐步加快，觸弦的地方從淺到深，逐步加強觸弦的力度，下行過程中從刮奏過渡到中音區(qū)，構(gòu)成了鮮明的音色對比效果，學(xué)生通過食指呈現(xiàn)出一連串連抹逐步上行至d2的位置，需要演奏出堅定的音質(zhì)和清晰的顆粒感，而最后一部分的抹托交替從強到弱然后在高音位置停止，營造出縹緲、空靈的情景氛圍，將聽眾帶入到苗族人民生活的大山之中，全身心地投入到對苗族飛歌與鼓舞表演的欣賞之中，強化對箏曲的情感體驗。

2.如歌的慢板

在如歌的慢板部分，學(xué)生的右手采用搖指的方式在旋律聲部之中呈現(xiàn)出微微起伏的旋律線，猶如是清晨籠罩在大山之上的薄霧，清新自然，空靈縹緲，又似乎是大山深處傳來的若隱若現(xiàn)的少女歌聲一般。學(xué)生在演奏搖指過程中需要對分句和氣息進行處理，表現(xiàn)出對音樂表情的控制，而且還需要進行“內(nèi)心歌唱”以創(chuàng)造流動的音樂效果。學(xué)生可以將肩部、肘部、腕部的力量自然地送到大拇指的指尖，用指肚觸弦，呈現(xiàn)出密度均勻、音色細膩的搖指。學(xué)生還需要氣沉丹田，跟隨手勢來處理自己的表情，從而呈現(xiàn)出更具有歌唱性的音色效果。左手聲部均分四分音符，通過小拇指的指肚來撥動琴弦，手部動作舒展，創(chuàng)造圓潤、溫婉的音色。隨后八小節(jié)音色逐步明亮，猶如陽光射過朦朧的薄霧，光影斑斕地灑在樹林之中。左手旋律與右手旋律彼此呼應(yīng)，從而強化左手分解和弦的表現(xiàn)效果。低八度重復(fù)再現(xiàn)旋律，伴奏織體中所呈現(xiàn)出的柱式和弦暗示了苗族人民堅定有力的舞蹈動作，學(xué)生要稍微提高演奏力度，呈現(xiàn)出飽滿渾厚的音色，與前面音色形成鮮明對比。30小節(jié)之后的音樂逐步變得舒展起來，淋漓盡致地展現(xiàn)了苗族人民對美好幸福生活的期盼與向往。學(xué)生需要干凈利落地演奏小撮技巧，根據(jù)音樂旋律線條的變化靈活地處理演奏力度。

3.歡快的快板

這一部分前面九小節(jié)，學(xué)生左右手分別在琴弦上通過逐步收緊節(jié)奏和交替雙手來呈現(xiàn)旋律，小撮演奏技巧要保持手腕松緊合適，運用直接觸弦的方式，突出各個手指關(guān)節(jié)，動作幅度比較小，創(chuàng)造出富有彈性的觸弦效果。學(xué)生要逐步增強演奏力度，推動音樂情緒的漸強發(fā)展。主題材料二將捂弦止音加入空半拍位置斷開音，創(chuàng)造靈巧音色。學(xué)生第一遍在靠近岳山的位置進行演奏，突出顆粒性和動感性，左手是柱式和弦，右手加強力度；第二遍在琴弦中間進行演奏，音色含蓄，右手使用長搖，肘關(guān)節(jié)靈活，通過小臂力量來推動換弦，創(chuàng)造出更加寬闊、大氣的音色。學(xué)生左手從慢到快的刮奏接入主題材料二變奏再現(xiàn)的時候，提高旋律聲部緊湊度，伴奏聲部呈現(xiàn)出分解和弦跳音，創(chuàng)造出強烈的動感聲音。四個排比式樂句輕巧處理分解八度和弦音，從弱漸強處理雙托音，可以從中間朝著岳山進行演奏，創(chuàng)造出清脆、明亮的音色。

再現(xiàn)材料二運用柱式和弦大切分節(jié)奏以及交替左右手的大撮技法，學(xué)生必須演奏出爆發(fā)力，保持肩部、肘部、手臂、手指彈時用力，彈完放松，達到預(yù)期的演奏效果。B部分最后的過渡句，要彈奏出清晰飽滿的點奏和鏗鏘有力的大撮，自然、流暢地銜接左右手交替的刮奏。C部分演奏第一樂句時需要以弱開始，學(xué)生指尖觸弦、小關(guān)節(jié)發(fā)力來彈奏小撮，過短拍擊琴弦低音區(qū)，創(chuàng)造出渾厚音色，右手擊打琴盒，呈現(xiàn)出集中、結(jié)實的聲音。D部分主義交替轉(zhuǎn)換右手搖指和單音撥彈，學(xué)生通過跳躍音響來表現(xiàn)左手主和弦分解音型，呈現(xiàn)出歌唱性的音色效果。

4.激動的廣板

A1部分的主題材料一呈現(xiàn)出變化再現(xiàn)的形式，學(xué)生可以放慢速度來演奏刮奏技法，從而拓寬低音區(qū)至高音區(qū)之間的距離，無論是內(nèi)心，還是形體都淋漓盡致地展現(xiàn)出恢宏、廣闊的音樂氣勢。學(xué)生在左手三連音銜接琶音的過程中，采用“慢—快—慢”的節(jié)奏來進行處理。266小節(jié)至269小節(jié)，第一句三個連續(xù)上行的大撮技法流暢、緊湊地連接著搖指，而第二樂句開頭部分則更加連貫、緊湊，第三樂句逐步放慢彈奏的速度，逐步彈出每一個音，預(yù)示著樂曲將逐步進入尾聲。尾聲部分，學(xué)生需要左右手同時呈現(xiàn)出慢起漸快的演奏速度，一直延續(xù)到同音反復(fù)的時候，再逐步放慢速度減弱力度，聲音由遠及近、從強到弱逐步趨于消散。學(xué)生在演奏刮音過程中，右手一定要快速地進行觸弦，左手小指的指肚要輕巧地抵弦，呈現(xiàn)出夢幻、柔和的音色，要采用富有彈性的腕關(guān)節(jié)力量來拍擊琴碼左側(cè)的琴弦，創(chuàng)造出一致的音色與泛音效果。

總體來說，古箏獨奏曲《幻想曲》采用人工調(diào)式定弦和復(fù)雜化的和聲色彩，運用復(fù)調(diào)化織體，創(chuàng)造出特殊的音響效果，因此學(xué)生在演奏過程中一定要準確處理搖指、泛音、輪指、輪撮、擊拍的技法訓(xùn)練，加強對散板引子、如歌慢板、歡快快板、激動廣板的準確處理，提高演奏的準確性與流暢度。這樣才能展現(xiàn)古箏獨奏曲應(yīng)有的音色效果與情感內(nèi)涵，從而為聽眾帶來美的感受。

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（孫清：西安音樂學(xué)院音樂教育學(xué)院）