美國著名音樂家莫塞爾曾言：“音樂欣賞在一定意義上是音樂活動的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出發點和歸宿。”音樂欣賞是小學音樂教學中重要的組成部分之一，是培養學生音樂興趣，拓寬學生音樂視野，提升學生音樂感受、理解、鑒賞能力，陶冶學生情操的重要途徑。在音樂欣賞教學中，學生通過學習旋律、節奏及音調獲得感官刺激和審美體驗，積累音樂經驗。這些審美體驗及音樂經驗又能激發學生的音樂想象力，拓寬學生的音樂視野，豐盈學生的情感世界，促進學生的音樂感知，提升學生的音樂審美能力和綜合素養。那么，如何選擇有效的教學方法和教學模式，激發學生的學習興趣，培養學生的想象能力和審美意識呢？下面，筆者從五個方面進行簡要分析，以期能夠為同仁提供借鑒。

一、設計圖形譜，深化音樂感知

所謂圖形譜，就是利用點線等圖形或各種記號、符號，將抽象的音符、旋律具體化、形象化、直觀化，以體現旋律走向、節奏長短、音的強弱、節奏音型等音樂表現要素。例如，在奧爾夫教學法中，音樂線條就化身成了視覺可見的圖形譜，教師會利用各種視覺符號代表音樂中多變的旋律，從而促進學生對音樂的感知和理解。因此，在音樂欣賞教學中，教師不妨依葫蘆畫瓢，展現多樣化的音樂圖形譜，讓學生在欣賞這些簡潔、清晰的符號或圖畫中掌握音樂旋律和節奏，并逐漸深化感知，加強理解，豐富自身音樂體驗感。

在欣賞《單簧管波爾卡》這首波卡爾體裁的音樂作品時，筆者利用課件展示了一些與樂曲相關的圖形譜，如一圈套著一圈的圓環、跳動的小蝌蚪、像心電圖一樣起伏不定的線條等，讓學生自主欣賞。學生從中就會感受到這首樂曲歡快、愉悅的情感特色，掌握基本的旋律和節奏。隨后，筆者讓學生根據這首樂曲自主設計圖形譜，有的學生將圖形譜設計成了美麗的花朵，先畫出八片花瓣，再根據旋律變化畫出枝葉和花柄等，最終呈現出了一朵朵美麗的小花，正如同這首樂曲一般熱情、奔放，從開始的含蓄到后面的完全綻放，將聽覺和視覺元素進行了深度融合；有學生根據節奏畫出簡單的波浪線條，起起伏伏就像芭蕾舞一樣輕快、活潑、充滿激情；還有學生根據旋律的不斷變化畫出了燃放的煙花，在絢麗的煙花中人們感受到了愉悅的氛圍……學生畫出的圖形譜各式各樣，將這首樂曲的風格描繪的惟妙惟肖。

在欣賞《花之圓舞曲》這首音樂作品時，筆者同樣讓學生先欣賞與之相關的圖形譜，然后參考這些圖形譜進行自主創作。學生根據樂曲的特點畫出了各式各樣生動、有趣的圖形譜，有的像電話線，有的像笑臉，有的像水中泛起的漣漪，還有的像萬花筒……劉勰在《文心雕龍》中提到：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器。”筆者巧妙地運用了圖形譜的方法，幫助學生掌握了有效的學習方法，學生通過自主繪畫的方式將音樂旋律展現出來，實現了聽覺與視覺的雙重感知，為后續的音樂學習奠定了扎實的基礎。

二、創設情境，引導想象創造

情境教學法是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的場景，以引起學生一定的態度體驗，從而幫助學生理解所學內容，并使學生的心理機能得到發展的教學方法。情境交融的課堂氛圍可以讓學生快速地捕捉音樂形象，進入音樂角色，置身于音樂旋律中，入情入境地感受、體驗音樂之美。大部分音樂作品與現實世界都有著緊密的聯系，可以形象地反映人的情感變化和內心活動。因此，在音樂欣賞教學中，教師要想讓學生全身心地投入到音樂學習中，引發學生的音樂想象，挖掘學生的音樂創造潛能，使學生獲得更加深刻的音樂感悟和審美體驗，就要創設適切的教學情境，讓學生在情境中賞析、想象、思考，獲得更加豐富、深刻的音樂體驗，從中感受作品所蘊含的情感。

例如，在欣賞《大鳥籠》這首音樂作品時，筆者利用課件向學生展示了一幅美麗的森林圖，用生動的導入語帶領學生走進大森林：“同學們，今天陽光明媚，小動物要在森林里舉辦一場音樂會，讓我們一起走近它們，聽一聽它們演奏了哪些動聽的曲子。”隨后，筆者為學生播放了《大鳥籠》這首樂曲，并問道：“同學們，你們剛剛聽到了哪些動物的聲音？”學生紛紛說道：“小鳥的叫聲。”筆者追問道：“這個叫聲是用什么樂器演奏出來的呢？”學生有的說長笛，有的說鋼琴，有的說口風琴，還有的說小提琴，答案五花八門。為了進一步幫助學生掌握這首樂曲的旋律，增強學生的情感體驗，激發學生的想象力，筆者又播放了一遍樂曲，讓學生認真聆聽并說一說這首樂曲表達的思想情感。有的學生說：“我聽到小鳥在歡快地歌唱，它們的心情十分愉悅、舒暢。”有學生說：“我仿佛看到了鳥兒其樂融融的畫面，它們唱著喜歡的歌，享受著美妙的音樂，享受著幸福的生活。”有學生說：“森林就是小鳥的家園，在這里它們可以無憂無慮地歌唱、生活。”還有學生說：“原來森林就像一個大鳥籠一樣，為鳥兒提供了棲息的場所，是鳥兒最向往的家園，這首樂曲完美體現了鳥兒對自由、對森林的向往之情。”最后，筆者讓學生一邊聽，一邊隨著音樂節奏畫出樂曲中所出現的各種小鳥，再數一數樂曲中一共出現了幾只鳥。學生隨著音樂想象著森林里有多少種鳥兒，它們分別住在哪里，在想象中逐漸感受到了樂曲的節奏美和旋律美。由此可見，生動的情境不僅能夠激發學生學習興趣，還能夠培養學生的想象力和創造力，豐富學生的審美體驗。

三、通過律動，體會旋律之美

體態律動教學法又稱達爾克羅茲教學法，是由音樂與律動兩個模塊組成的，簡單來說就是將音樂與身體表達能力相結合的一種多元化教學法。“動”是學生表達自己對音樂的感受和理解最直接、最喜愛的方式。在音樂賞析教學中，教師要充分利用學生愛動的天性，設計生動、有趣的律動活動，讓學生隨著音樂舞動起來，邊聽、邊動、邊演，在身體語言中感受音樂的獨特魅力，積累更多的音樂活動經驗，豐富內心的情感體驗和審美體驗。

在欣賞《草原巡邏兵》這首樂曲時，筆者先向學生介紹了這首音樂作品的內容：草原上英姿颯爽的一隊巡邏兵，他們騎著戰馬，奔騰而來，以及巡邏兵戰勝困難后懷著愉快的心情策馬揚鞭，歡快遠去的情景。為了讓學生更深入地感知音樂要素，掌握音樂技能，體會旋律美感，激發情感共鳴，筆者讓學生自由發揮，想象巡邏兵騎馬的情形，模仿巡邏兵騎馬的動作，通過動作表達自己內心的真實感受。學生隨著音樂節奏紛紛做出了騎馬奔馳的動作、揚鞭拍馬的動作，以及馴服烈馬的動作等，將巡邏兵騎馬馳騁在草原上的場景表現的活靈活現。在活潑、激昂的律動中，學生充分感受到了巡邏兵的威武、勇猛，體會到了樂曲中所表達的思想感情。通過律動教學，學生的音樂創造思維被激活了，他們的音樂感知能力增強了，審美體驗更加豐富了。

在欣賞《玩具兵進行曲》這首音樂作品時，筆者先讓學生了解了樂曲所講述的內容，再引導學生根據音樂節奏做出相應的動作。有的學生雙手靠背、昂首挺胸，體現了玩具兵的傲嬌和可愛，有的學生神氣十足、東張西望，表現了玩具兵的調皮和活潑。當音樂接近尾聲、小主人即將醒來時，有學生又做出手忙腳亂的動作，體現玩具兵玩的忘乎所以，來不及躲進玩具箱的尷尬場景；有學生做出東倒西歪的動作，表現玩具兵的滑稽形象。整個律動表演過程既生動、形象，又十分有趣，學生從中更加深刻地理解了這首樂曲的內涵，獲得了豐富的審美體驗。

四、播放音樂電影，激發情感共鳴

隨著信息技術和經濟水平的發展，多媒體也成為了小學教學中不可或缺的一部分，教師通常會利用多媒體播放一些圖片或視頻，以吸引學生的注意力，讓學生在生動的故事情節或精彩的畫面中獲得更多的學習感悟。在小學音樂欣賞教學中，教師可以利用多媒體為學生播放一些與音樂作品相關的視頻或圖片，并向學生介紹音樂作品的創作背景，其所涉及的樂器特點及相關演奏技巧等，為學生營造更加輕松、活躍的課堂氛圍，讓學生在作品欣賞中獲得更多的情感啟發和審美體驗。

《密西西比河》是電影《湯姆叔叔的小屋》的片尾曲，這首歌由四個規整的樂句組成，速度偏慢。歌曲中頻繁地運用附點和切分節奏表現出一種沉重壓抑的情緒，使人感受到黑人在沉重壓迫下的痛苦心情。第三樂句在高音區出現了以大調主和弦構成的旋律，使壓抑低沉的旋律顯露出一種潛在的剛強和力量。在欣賞《密西西比河》這首音樂作品時，筆者先利用多媒體為學生播放了電影《湯姆叔叔的小屋》的一個片段，畫面中呈現的是：在廣闊的密西西河上有一艘船，船艙里蜷縮著很多黑奴，他們的眼神里充滿了惶恐、緊張、慌亂的情緒，那些高大、兇狠的打手正揚起手中的皮鞭，一鞭一鞭地抽打在這些可憐的人們身上，哀嚎、呼救聲此起彼伏，湯姆叔叔正身處其中，他悲憤、憂傷，而又無可奈何。在黑暗之中，只能帶頭唱起了《密西西比河》這首歌，用美妙的音樂聲給這些可憐的黑人帶來一點鼓勵和希望，這就是這首歌的創作背景。此后，筆者又播放了電影的最后一個片段，是這首歌作為片尾曲出現的時候，畫面呈現的是：一位名叫凱西的女黑奴中彈死亡后，在天堂用自己美妙的歌聲為這些還在忍受苦難的黑人同胞祈福，希望他們可以早日恢復自由之身，過上自由自在的生活。看完這兩段視頻后，學生的感觸很深，他們對電影中人物的悲慘經歷及歌曲中所包含的憂傷之情感同身受。隨后，筆者讓學生仔細比較這首歌曲兩次演唱時的區別。有學生說，前者更多的是壓抑和哀傷的情緒，黑人在苦難中依然不放棄尋找希望，后者更多的是期盼的情緒，在自己解脫之后，依然不忘為他人祈禱。學生在交流和討論中，獲得了更加深刻的情感體驗。最后，筆者還帶領學生一起哼唱電影中的歌曲，這樣既能夠幫助學生掌握演唱技巧，又能夠增強學生的情感體驗，加深學生對音樂作品的理解。由此可見，多媒體直觀的視覺、聽覺沖擊，能夠激發學生的學習興趣，使學生與作品產生共鳴，從而獲得不一樣的情感體驗。筆者正是利用多媒體播放電影片段的方式，讓學生在情節和畫面的觸動下，逐漸產生情感共鳴，領悟歌曲的深層內涵，豐富審美體驗，獲得良好的學習效果。

五、借助樂器合奏，豐富審美體驗

音樂鑒賞可以提高學生對音樂的理解和認知，培養學生的欣賞能力，而樂器教學則是在此基礎上，通過教會學生演奏樂器鍛煉學生的創造力，培養學生的音樂藝術修養。樂器有各種各樣的，如吹管樂器、弦樂器、打擊樂器等。樂器是小學音樂教學較為重要的內容，學生在使用樂器的過程中，就會獲得更加深刻的音樂體驗，逐漸加深對音樂作品的理解，并從美妙的樂器聲中積累更多的音樂經驗。多元化的樂器能夠激發學生的音樂熱情，培養學生學習音樂的興趣。因此，在音樂欣賞教學過程中，教師可以巧妙地利用各類樂器，讓學生在實踐中了解樂器的特點，進一步欣賞、品味、感知樂曲的節奏和旋律，激發學生的音樂創造力，提升學生的音樂理解力和表達力。

在欣賞《花兒與少年》這首音樂作品時，筆者先利用課件向學生展示了《花兒與少年》的樂器合奏片段，讓學生在聆聽中分辨其中運用的樂器類型，感受樂器演奏帶來的聽覺沖擊。隨后，筆者向學生詳細介紹了這些樂器的功能、作用及特點，待學生了解了樂器知識后，讓學生自由組成合奏小組，為《花兒與少年》這首樂曲選擇適配的樂器，并合作創編新的節奏，創作屬于自己小組的“新作品”。很多學生平時都學過一到兩樣樂器，但很少參與樂器合奏活動，他們參與課堂教學活動的積極性非常高。在任務分配環節，每個小組成員都充分發揮了自己的樂器才能，展示了自己的表演風采。比如，會彈鋼琴的學生負責鋼琴演奏部分，擅長吹笛的學生負責長笛演奏部分，喜歡小提琴的學生負責提琴演奏部分，會指揮的學生在團隊中扮演指揮手……每個人都能各司其職，相互配合。在實際演奏前，筆者給出了一些注意事項，讓學生了解“當一件樂器在樂曲中充當‘主角’時，其他樂器就要輔助配合，輪到其他樂器上場時，‘主角’也要適時退出成為‘配角’”的規則，這也是合奏的特點。最終，經過通力合作，學生利用手中的樂器創編了屬于自己團隊的音樂作品，成功地演奏出了美妙的合奏曲，順利完成了這項實踐活動。筆者正是利用樂器組織學生參與合奏的方式，讓學生隨著樂器的不斷變化，進一步感知音樂的各類旋律，體驗音樂的音律美，訓練演奏技巧，這樣不僅能夠增強學生的團隊合作能力，還能夠培養學生的音樂鑒賞能力，提升學生的音樂審美能力。

總之，欣賞不僅是小學音樂教學的重要手段，還是豐富學生審美體驗的有效載體之一。教師要積極采取高效的教學策略，在課堂中引導學生欣賞各類優秀的音樂作品，用音樂啟發學生，讓學生在認識美、體會美的過程中創造美，最終豐富自身的審美體驗，形成良好的審美能力，提升音樂鑒賞水平，讓音樂課堂更加優美、生動而充滿活力！

作者單位   江蘇省南通市天生港小學