[摘  要]高等藝術(shù)院校的手工藝教學(xué)是傳統(tǒng)工藝美術(shù)轉(zhuǎn)化的有效途徑。本文以西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系的當(dāng)代手工藝專業(yè)教學(xué)實(shí)踐為例，探索高校當(dāng)代手工藝教學(xué)中傳統(tǒng)文化語(yǔ)言轉(zhuǎn)譯及應(yīng)用的方式，以圖尋找傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合發(fā)展特色創(chuàng)新的契合點(diǎn)，為手工藝術(shù)的傳承發(fā)展探索出有效的教學(xué)方法及創(chuàng)作路徑。

[關(guān)鍵詞]傳統(tǒng)文化  傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化  當(dāng)代手工藝  傳承  創(chuàng)新

高等教育中對(duì)于傳統(tǒng)文化的有效繼承、創(chuàng)新、發(fā)展是落實(shí)文化自信的重要途徑，西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系遵循“立足傳統(tǒng)，面向當(dāng)代”的教學(xué)原則，于2005年率先提出“當(dāng)代手工藝”的概念，旨在探索當(dāng)代語(yǔ)境下傳統(tǒng)文化語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化方式，并通過(guò)歷屆本科優(yōu)秀畢業(yè)作品展印證傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的必要性。

當(dāng)代手工藝的教學(xué)意義

手工藝指由手工完成的具有高度技巧性及藝術(shù)性的技藝，有別于機(jī)械化方式批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，傳統(tǒng)手工藝品由可再生性自然材料制作，集實(shí)用性、美觀性、藝術(shù)性及創(chuàng)新性于一體，體現(xiàn)著當(dāng)下的民俗觀念與社會(huì)文化。中國(guó)的手工藝發(fā)展幾乎伴隨著人類(lèi)社會(huì)發(fā)展全過(guò)程，為現(xiàn)代人展示了一部輝煌的傳統(tǒng)手工藝發(fā)展史，成為中華文化不可或缺的一部分。但由于工業(yè)化的沖擊，人們的生活方式發(fā)生了轉(zhuǎn)變，傳統(tǒng)手工藝脫離了原有的生存土壤，大量具有獨(dú)特魅力的手工藝帶著無(wú)限的遺憾快速消逝于大眾視野。近年來(lái)國(guó)家加大了對(duì)傳統(tǒng)手工藝的保護(hù)力度，一方面體現(xiàn)出國(guó)家對(duì)于弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的決心，另一方面也暴露出了傳統(tǒng)手工藝再生力量的薄弱性。手工藝想要重新煥發(fā)生機(jī)，除了社會(huì)給予的外在有利因素，其自身更需要反省及梳理內(nèi)在問(wèn)題。手工藝進(jìn)入當(dāng)代，概念也將發(fā)生嬗變，應(yīng)當(dāng)在最大程度發(fā)掘自身文化精髓的同時(shí)與當(dāng)代藝術(shù)的共時(shí)性及多維性結(jié)合，將新觀念、新媒材、新工藝融入手工藝創(chuàng)作中，賦予其全新的藝術(shù)內(nèi)涵及審美價(jià)值。

“當(dāng)代手工藝”是西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系明確提出的學(xué)術(shù)指向，其含義是“將當(dāng)代藝術(shù)的觀念帶入手工藝創(chuàng)作，使作品超越原有工藝美術(shù)作品單純注重技法研習(xí)、過(guò)度重視材料語(yǔ)言、形式美即為一切的局限，探索藝術(shù)創(chuàng)新觀念與語(yǔ)言材料的關(guān)系，從而具備藝術(shù)的內(nèi)涵和實(shí)質(zhì)”。在教學(xué)中，教師在鼓勵(lì)學(xué)生刻苦學(xué)習(xí)傳統(tǒng)手工藝技法及材料運(yùn)用方式的同時(shí)將當(dāng)代藝術(shù)的觀念及個(gè)體情感帶入手工藝創(chuàng)作中，打破傳統(tǒng)手工藝的形式束縛，積極連接其他視覺(jué)藝術(shù)門(mén)類(lèi)，突出當(dāng)代化、多元化，探索傳統(tǒng)語(yǔ)言的合理轉(zhuǎn)化方式，探尋當(dāng)代及未來(lái)手工藝發(fā)展的更多可行性。

從文化傳承的角度來(lái)看，傳統(tǒng)的“重生”要落實(shí)到更具體的路徑就必須從高校教育抓起，學(xué)生如果具備了對(duì)傳統(tǒng)文化的理解力和感受力，并在當(dāng)代環(huán)境下對(duì)相關(guān)領(lǐng)域具有一定的知識(shí)儲(chǔ)備，其作品就必然呈現(xiàn)出一定的文化底蘊(yùn)及思想深度，創(chuàng)作也便不會(huì)是一味的模仿抄襲傳統(tǒng)，而是從理解和認(rèn)識(shí)的角度重新思考和審視傳統(tǒng)，從而獲得新的感悟。從藝術(shù)創(chuàng)新角度來(lái)看，當(dāng)代手工藝想要超越傳統(tǒng)手工藝的獨(dú)特魅力或精湛技藝是很難的，但時(shí)代發(fā)展為當(dāng)代手工藝提供了新的發(fā)展方向和可能性。

目前，當(dāng)代手工藝以開(kāi)放的態(tài)度與各種新技術(shù)、新材料、新學(xué)科不斷跨界融合，呈現(xiàn)出多樣化、多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在當(dāng)代手工藝創(chuàng)作中，既要吸收傳統(tǒng)文化的精華，又要突破形式束縛；既要積極吸取其他視覺(jué)藝術(shù)的養(yǎng)分，又要深挖自身情感的表達(dá)方式，展現(xiàn)屬于手工藝的獨(dú)特藝術(shù)魅力。當(dāng)代手工藝產(chǎn)生并發(fā)展于當(dāng)下社會(huì)，具有特定的時(shí)代性，需在新的向度上不停審視和激發(fā)自我，以特定的審美形式來(lái)不斷挑戰(zhàn)自身及大眾固有的審美慣性，推動(dòng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融。

傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化在當(dāng)代手工藝教學(xué)中的重要性

當(dāng)代手工藝是對(duì)傳統(tǒng)手工藝的繼承，肩負(fù)著復(fù)興傳承發(fā)展傳統(tǒng)文化的重任。高校手工藝教育應(yīng)接受時(shí)代賦予的使命，推陳出新，融會(huì)貫通，培養(yǎng)出兼具思想高度與專業(yè)能力的藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師，創(chuàng)作出具有鮮明民族特色的當(dāng)代手工藝作品。傳統(tǒng)語(yǔ)言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化能力培養(yǎng)的重要性主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

1.提高學(xué)生綜合素質(zhì)及文化自信

文化自信不是一句口號(hào)，而是一種能力的體現(xiàn)。大學(xué)生作為接受現(xiàn)代先進(jìn)科學(xué)技術(shù)知識(shí)的先鋒隊(duì)伍，樹(shù)立文化自信不單是完成自我能力的提升，更是社會(huì)賦予的時(shí)代使命與歷史責(zé)任。手工藝作為中華文化的重要組成部分，本身?yè)碛型暾要?dú)特的文化體系，體現(xiàn)著華夏民族豐富的文化底蘊(yùn)和精神內(nèi)涵，如果學(xué)生充分掌握了傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的方式，具備傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的能力，就能在手工藝創(chuàng)作中結(jié)合當(dāng)下審美將作品逐步升華，使之既有傳統(tǒng)文化的思想維度，又兼具現(xiàn)代時(shí)尚的輕松靈動(dòng)。從“傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)掌握”到“以當(dāng)代的語(yǔ)言方式轉(zhuǎn)化輸出”形成了一個(gè)由“傳統(tǒng)”到“當(dāng)代”，由“吸收”到“創(chuàng)造”的良性循環(huán)，學(xué)生的綜合素質(zhì)及文化修養(yǎng)將會(huì)得到不斷提升。

2.激發(fā)學(xué)生自主創(chuàng)造力，培養(yǎng)創(chuàng)新型人才

創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，是一個(gè)國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的原動(dòng)力，為建設(shè)創(chuàng)新型國(guó)家，我國(guó)實(shí)行了“科教興國(guó)，人才強(qiáng)國(guó)”戰(zhàn)略，其關(guān)鍵就在于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)。傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化能力的培養(yǎng)就是訓(xùn)練學(xué)生在對(duì)傳統(tǒng)文化學(xué)習(xí)掌握的同時(shí)，跳出慣性思維，勇于打破傳統(tǒng)，突破常規(guī)束縛，取其精華后轉(zhuǎn)化重生。當(dāng)更多的學(xué)生熟練掌握了傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的方式，并以藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師的身份投入到對(duì)當(dāng)代社會(huì)文化的建設(shè)之中，應(yīng)運(yùn)而生的中國(guó)式創(chuàng)造力將積淀出新的中國(guó)氣質(zhì)。

傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的方式探究

1.傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的概念

傳統(tǒng)是當(dāng)代的基石，在時(shí)間概念上是先驅(qū)，在文化構(gòu)成上是積淀，傳統(tǒng)與當(dāng)代并不是兩個(gè)獨(dú)立的分段，而是緊密連接的共同體。從知識(shí)體系上分析，傳統(tǒng)文化是當(dāng)代藝術(shù)的肥沃土壤，是隨時(shí)向當(dāng)代文化輸送營(yíng)養(yǎng)的知識(shí)根系；從文化傳承角度分析，中國(guó)的傳統(tǒng)文化與當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)屬于重生的關(guān)系，頗有種“鳳凰涅槃”的意義。藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師應(yīng)該對(duì)傳統(tǒng)文化保持尊重及敬仰，持續(xù)學(xué)習(xí)并不斷消化轉(zhuǎn)譯其文化精髓，運(yùn)用當(dāng)代信息及技術(shù)手段將傳統(tǒng)文化以全新的方式展現(xiàn)，使本民族的文化順應(yīng)時(shí)代發(fā)展而生生不息。

要想準(zhǔn)確深刻地將傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化為當(dāng)代語(yǔ)言，首先必須深度體味“傳統(tǒng)”這一概念。被譽(yù)為“中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之父”的林風(fēng)眠先生畢生致力于推動(dòng)民族文化的變革探索，他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)有著深刻見(jiàn)解，同時(shí)對(duì)木雕石刻、漆器皮影等傳統(tǒng)手工藝也頗有研究，為了更好地領(lǐng)略傳統(tǒng)文化的精髓，他認(rèn)真研讀詩(shī)詞歌賦，通過(guò)提高藝術(shù)修養(yǎng)來(lái)悟出傳統(tǒng)文化蘊(yùn)含的哲理，從他的作品中可以看到中國(guó)瓷器線條的流暢自然以及傳統(tǒng)壁畫(huà)中大色塊運(yùn)用的果斷剛毅，也正是源自對(duì)傳統(tǒng)文化的全面理解及尊重敬仰，他緊緊握住了中國(guó)藝術(shù)的“神韻”，再結(jié)合對(duì)西方現(xiàn)代主義的理解，為傳統(tǒng)繪畫(huà)創(chuàng)造出了一種全新的形式語(yǔ)言系統(tǒng)，開(kāi)啟了中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)之路，這就是對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化重要性的有效詮釋。

自近代以來(lái)，高等藝術(shù)教育采用西方造型理念為主要教學(xué)方式培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于物象的認(rèn)識(shí)，其邏輯嚴(yán)密性及造型嚴(yán)謹(jǐn)性成為基礎(chǔ)課訓(xùn)練的目標(biāo)。這雖有助于學(xué)生造型能力的培養(yǎng)，但也讓西式藝術(shù)思維先入為主，學(xué)生會(huì)在此基礎(chǔ)上再審視及理解自己民族的藝術(shù)，難免對(duì)傳統(tǒng)文化意境領(lǐng)略有一定的偏差及錯(cuò)失。為了解決這一問(wèn)題，西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系在當(dāng)代手工藝的教學(xué)中將多項(xiàng)傳統(tǒng)手工藝門(mén)類(lèi)納入專業(yè)課程，如漆藝與漆畫(huà)、木雕、陶藝等，并在上課及鄉(xiāng)野考查期間邀請(qǐng)手工藝傳承人面對(duì)面授課，讓學(xué)生近距離接觸傳統(tǒng)，認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)，從而全面系統(tǒng)地了解品味傳統(tǒng)手工藝的魅力。當(dāng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)手工藝有了一定的人文認(rèn)識(shí)和實(shí)踐體驗(yàn)，再通過(guò)具有當(dāng)代藝術(shù)特色的課程激發(fā)其思考及轉(zhuǎn)譯傳統(tǒng)語(yǔ)言的能力，完成從繼承到創(chuàng)新的過(guò)程。 “傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化”這一概念具有系統(tǒng)性和動(dòng)態(tài)性，高校的手工藝教育應(yīng)秉承發(fā)展和開(kāi)拓的思維來(lái)引導(dǎo)學(xué)生理解傳統(tǒng)，并進(jìn)行有效的語(yǔ)言轉(zhuǎn)化及信息擴(kuò)充，從而達(dá)到文化傳承。

2.傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的方式方法

為了讓學(xué)生更具體地掌握傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化的方式方法，西安美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)系當(dāng)代手工藝專業(yè)進(jìn)行了多方面的嘗試及反思，從手工藝專業(yè)特色的角度出發(fā)，對(duì)傳統(tǒng)手工藝中的傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化運(yùn)用作出了形式上的思考及歸納，大致分為以下三個(gè)方向：

（1）傳統(tǒng)的符號(hào)轉(zhuǎn)化及應(yīng)用

傳統(tǒng)符號(hào)的概念非常廣泛，本文選擇從傳統(tǒng)手工藝中的圖像紋樣等視覺(jué)符號(hào)入手分析。從原始社會(huì)開(kāi)始，人類(lèi)就開(kāi)始創(chuàng)造并使用各種符號(hào)用于生活便利及審美裝飾，這些符號(hào)不是簡(jiǎn)單的圖形，而是一種特殊的視覺(jué)形象語(yǔ)言，涵蓋著傳統(tǒng)美學(xué)思想、民族文化氣質(zhì)和哲學(xué)內(nèi)涵，印證著整個(gè)中華文明的發(fā)展，如基因或記憶一般印刻在每一個(gè)炎黃子孫的腦海里，向現(xiàn)代人傳遞著驚人的熟悉感和親和力。鳳鳥(niǎo)紋最早出現(xiàn)于原始社會(huì)仰韶文化的陶器上，是中國(guó)典型的傳統(tǒng)吉祥紋樣，是中華民族最具生命力的文化標(biāo)志和精神象征之一，鳳凰衛(wèi)視的臺(tái)標(biāo)設(shè)計(jì)將鳳鳥(niǎo)紋以對(duì)稱均衡的圓形構(gòu)圖呈現(xiàn)，在原有彩陶紋樣的基礎(chǔ)上巧妙變形使線條之間相互組合呼應(yīng)，圖案的所有開(kāi)口循環(huán)流暢，代表吸收各種先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀文化，展示出開(kāi)放的媒體姿態(tài)。臺(tái)標(biāo)圓形的輪廓寓意傳統(tǒng)文化中的“和”，古人將“和”視為宇宙的根本、做人的基準(zhǔn)和社會(huì)安定的至高境界，道家講天和，儒家講人和，佛家講心和，中國(guó)百姓也講究“以和為貴”“家和萬(wàn)事興”，回望中華文化幾千年來(lái)的傳承與發(fā)展，也是各民族各地區(qū)文化融合的結(jié)果。鳳凰衛(wèi)視的臺(tái)標(biāo)設(shè)計(jì)無(wú)疑是一個(gè)傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化成功的范例，這種看似簡(jiǎn)單卻包羅萬(wàn)象的符號(hào)式語(yǔ)言，標(biāo)志著當(dāng)代人對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)文化價(jià)值的重新界定，是傳統(tǒng)美學(xué)與當(dāng)代審美的完美結(jié)合。

在當(dāng)代手工藝的教學(xué)中，教師應(yīng)當(dāng)注重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)符號(hào)整理、理解及歸納的能力，將傳統(tǒng)元素以符號(hào)化的基準(zhǔn)拓展研究，再結(jié)合西方現(xiàn)代設(shè)計(jì)構(gòu)成語(yǔ)言，從平面立體等多方面進(jìn)行嘗試，將東方浪漫和西方理性和諧統(tǒng)一，以創(chuàng)作出兼具思想高度及視覺(jué)沖擊力的當(dāng)代手工藝作品。這樣的轉(zhuǎn)化方式在教學(xué)實(shí)踐中被多次探索總結(jié)，取得了成果性驗(yàn)證。在2021屆西安美術(shù)學(xué)院當(dāng)代手工藝專業(yè)畢業(yè)作品展上，一組名為《黑暗中的舞者》的漆器作品獲得了觀者的一致好評(píng)，這組作品一改傳統(tǒng)漆器的嚴(yán)肅穩(wěn)重，飛揚(yáng)靈動(dòng)的造型令人耳目一新，宛如月下翩然起舞的少女背影，其形象靈感正是來(lái)自傳統(tǒng)陶瓷器物裝飾紋樣——舞蹈紋。舞蹈紋始于新石器時(shí)代，唐宋至清代舞蹈紋飾多彩繪于陶瓷器上，體現(xiàn)著古代先民對(duì)生活的憧憬及樂(lè)觀心境，作者將舞蹈紋的形態(tài)與精神轉(zhuǎn)化為當(dāng)代漆器的獨(dú)特造型，其節(jié)奏與韻律展示著輕松而純粹的快樂(lè)，再加上大漆材料穩(wěn)定和光澤如玉的特性，將作品流動(dòng)的造型和優(yōu)美的意境烘托到極致，在情緒上感染著每一位觀者，該作品同年獲得了“第二屆全國(guó)工藝美術(shù)作品展入選獎(jiǎng)”。

（2）傳統(tǒng)色彩的轉(zhuǎn)化及運(yùn)用

中國(guó)有著一套獨(dú)特的傳統(tǒng)色彩體系，影響最深遠(yuǎn)的便是“五色觀”，即通過(guò)五種單色“青、赤、黃、白、黑”來(lái)表達(dá)情感及意志，后又發(fā)展出了“五色與五行論”，使五色對(duì)應(yīng)五行，影射陰陽(yáng)五行相生相克的思想，“五色觀”作為傳統(tǒng)的色彩理論，在經(jīng)濟(jì)文化、民俗裝飾、社會(huì)政治等方面都起著重要的作用。中國(guó)人非常重視正色所表達(dá)的觀念含義，認(rèn)為間色是正色調(diào)配得到的，地位較低于正色，這也成為社會(huì)階級(jí)劃分的重要依據(jù)，隨著時(shí)代的發(fā)展，中國(guó)色彩在五色觀基礎(chǔ)上形成了一個(gè)龐大的體系，并且歸納色彩的出發(fā)點(diǎn)極致浪漫，重視色彩的意象，追求以色達(dá)意。在強(qiáng)調(diào)個(gè)性的當(dāng)下，社會(huì)發(fā)展的各方面更愿意采用傳統(tǒng)色彩來(lái)體現(xiàn)中國(guó)精神，因?yàn)檫@已經(jīng)滲透進(jìn)國(guó)人生活的方方面面，形成了中華民族特有的思維方式。2021年北京冬奧會(huì)讓全世界看到了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時(shí)尚結(jié)合的中國(guó)式浪漫，13種傳統(tǒng)色構(gòu)成了北京冬奧會(huì)和冬殘奧會(huì)的色彩系統(tǒng)，分別是霞光紅、迎春黃、天霽藍(lán)、長(zhǎng)城灰、瑞雪白五大主色；天青、梅紅、竹綠、冰藍(lán)、吉柿五大間色；墨、金、銀三大輔助色。除了對(duì)色彩的創(chuàng)意，設(shè)計(jì)師還將中國(guó)漢字“一物一字”的嚴(yán)謹(jǐn)體現(xiàn)在色彩的命名中，使顏色不再局限于視覺(jué)的感受，更成為一種情感交流的語(yǔ)言。這樣的傳統(tǒng)語(yǔ)言轉(zhuǎn)化方式不僅延續(xù)了古老中國(guó)千年的色彩體系，更是將顏色的美與意象相組合，令人回味無(wú)窮。

傳統(tǒng)工藝美術(shù)中同樣擁有驚艷的中國(guó)配色方式，如織錦、刺繡、染織等。在當(dāng)代手工藝教學(xué)中，教師應(yīng)不斷向?qū)W生講解分析傳統(tǒng)色彩的精妙之處，剖析傳統(tǒng)工藝中的配色方法，總結(jié)其色彩運(yùn)用規(guī)律，引導(dǎo)學(xué)生體會(huì)傳統(tǒng)色彩的藝術(shù)魅力及精神內(nèi)涵，讓學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)驗(yàn)及感悟色彩傳遞的情感語(yǔ)言，如《紫禁城的黃昏》曾獲得“2018年西安美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀畢業(yè)生作品一等獎(jiǎng)”及“院長(zhǎng)提名獎(jiǎng)”，作品運(yùn)用傳統(tǒng)的雕刻技法刻畫(huà)出用語(yǔ)言難以描述的肅穆與安詳——當(dāng)一抹陽(yáng)光照在紫禁城的某個(gè)角落，照亮明清家具精致的一角，那些人與事的過(guò)往在一瞬間跨越夢(mèng)的界限，在陰影與光線的對(duì)比中，穿越到當(dāng)下的注目凝思。畫(huà)面中覆蓋的圍布隱約勾勒出家具的精美曲線，覆蓋意味著掩飾，夕陽(yáng)下被覆蓋著的傳統(tǒng)家具，昭示著民族文化的無(wú)聲沒(méi)落。作品最引人思索的地方就是運(yùn)用了傳統(tǒng)色彩中的“茜色”，這種類(lèi)似晚霞的暗紅色，明亮而熱烈，沉穩(wěn)而憂傷，將作品中看似安靜而又因?qū)⒁雍诎祹?lái)的不安感烘托到了極致，無(wú)限的情感及信息瞬間注入觀者的思緒，使人進(jìn)行文化與靈魂深處的思考。

（3）傳統(tǒng)空間營(yíng)造方式的轉(zhuǎn)化

傳統(tǒng)繪畫(huà)、建筑、手工藝中所體現(xiàn)的空間營(yíng)造理念，都表現(xiàn)出“陰陽(yáng)調(diào)和，對(duì)立統(tǒng)一”的哲學(xué)思想。傳統(tǒng)繪畫(huà)以“留白”來(lái)講究“氣韻開(kāi)合”“空納萬(wàn)境”的意境之美；傳統(tǒng)建筑以空間穿透及層次分割來(lái)表現(xiàn)近、中、遠(yuǎn)景的虛實(shí)關(guān)系，以此達(dá)到“順應(yīng)自然，和諧統(tǒng)一”的智慧之美；傳統(tǒng)手工藝則考慮器物的功能及寓意，通過(guò)材料質(zhì)感或造型曲線的對(duì)比，如軟硬觸感、視覺(jué)凹凸、棱角分明或圓潤(rùn)流暢等手法來(lái)表現(xiàn)器物之美。這些處理方式無(wú)一例外地向人們傳遞出傳統(tǒng)空間營(yíng)造中“靜中求動(dòng)，虛實(shí)相生”的主旨，這種“此處無(wú)聲勝有聲”的獨(dú)特審美趣味，將現(xiàn)實(shí)空間與心理空間巧妙連接，使人回味無(wú)窮。中國(guó)藝術(shù)家徐冰的著名裝置作品《何處惹塵?！酚?“9·11”事件十周年之際首次在美國(guó)公開(kāi)展出，該作品的材料取自“9·11”事件中世貿(mào)雙塔崩塌后，彌漫覆蓋整個(gè)曼哈頓的灰白色粉塵，作者將這些粉塵收集保留了下來(lái)，將它們作為裝置作品的核心材料，吹散在空無(wú)一物的展覽館內(nèi)，經(jīng)過(guò)二十四小時(shí)的塵埃落定，在展廳的地面上由這些灰白色的粉塵顯露出兩行出自中國(guó)七世紀(jì)的一句禪語(yǔ)“本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃”。此時(shí)的展廳被一層像霜一樣輕薄、細(xì)膩、均勻的粉末覆蓋著，有一種肅穆、安靜的美感，但這種寧?kù)o又給人一種深深的刺痛和緊張，甚至都不敢大幅度呼吸，仿佛哪怕一陣輕風(fēng)吹過(guò)都會(huì)讓眼前的一切發(fā)生改變，這種材料與時(shí)空的對(duì)話，空間與觀念的表達(dá)引起了全世界對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)與東方智慧的驚嘆。雖然東西方有著不同的世界觀和價(jià)值觀，但在佛教、猶太教、基督教等世界幾大原始宗教的教義中，塵埃都具有萬(wàn)事萬(wàn)物“一切從塵土而來(lái)，終要?dú)w于塵土”的含義，作者選用中國(guó)傳統(tǒng)空間營(yíng)造中“留白”的手法帶觀者身臨其境地體味和思考灰塵的恒定與變數(shù)，提醒人們警覺(jué)本源的失衡和對(duì)自然和人文的違背。

在西安美院公共藝術(shù)系當(dāng)代手工藝的教學(xué)中，訓(xùn)練學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)空間理念的轉(zhuǎn)化應(yīng)用一直是教學(xué)的重點(diǎn)，空間的處理手法也直接影響著作品藝術(shù)觀念及思想意境的表達(dá)，作品自身材料的空間關(guān)系和作品與所處空間的表達(dá)關(guān)系都是一件成熟優(yōu)秀作品必須深入思考并解決的重要課題?！稛o(wú)界》是一件致敬傳統(tǒng)的當(dāng)代手工藝優(yōu)秀畢業(yè)生作品，獲2019年西安美術(shù)學(xué)院畢業(yè)作品一等獎(jiǎng)，這件作品不但體現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫(huà)的空靈飄逸，又突出了當(dāng)代手工藝中材料與空間的豐富表現(xiàn)語(yǔ)言。作品以自然山水景象為創(chuàng)作對(duì)象，以金屬材料代替?zhèn)鹘y(tǒng)繪畫(huà)中的筆墨來(lái)勾畫(huà)山川綿延、氣勢(shì)磅礴的現(xiàn)代版“千里江山圖”。在整體構(gòu)圖上，作者注重傳統(tǒng)空間的氣脈布局，設(shè)計(jì)視覺(jué)引線把握畫(huà)面氣氛，將重巒疊嶂的山川造型巧妙組合，以形體轉(zhuǎn)折及材料體積來(lái)體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)中的構(gòu)圖之妙；在材料使用方面，鋁片靈動(dòng)輕薄又兼具金屬剛毅的質(zhì)感，這種特殊的材質(zhì)美經(jīng)設(shè)計(jì)使用后產(chǎn)生一種“密不透風(fēng)”而又“蜿蜒流暢”的藝術(shù)氣質(zhì)，將山川形象完美詮釋，材料運(yùn)用中走向及角度的排列關(guān)系完成了空間中聚散疏密、高低錯(cuò)落的分割關(guān)系。整個(gè)畫(huà)面里鋁制板材與線材的結(jié)合構(gòu)成了平面與立體“虛實(shí)相生”的畫(huà)面意境，正負(fù)形相互依存，靈活轉(zhuǎn)換，向觀者呈現(xiàn)出一幅具有當(dāng)代特色的“活山水”，生機(jī)勃發(fā)，生意盎然。

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（李喆：西安美術(shù)學(xué)院工藝美術(shù)系）