[摘  要]銅管樂器作為唇振管樂器的基本組成部分，在音樂藝術傳承傳播中占有重要地位，尤其在大型音樂表演中更是不可或缺的組成部分。銅管樂器人才培養是音樂藝術教育的重要組成部分，是音樂藝術發展的重要載體。本文在簡要概述銅管樂器的基本分類和特征基礎上，闡述銅管樂器的基礎教學方法和代表性技巧教學方法，并結合當前的教學方法改革，闡述集成化教學方法的應用形式和應用要求，以此為相關教學改革提供參考，為提升銅管樂器教學質量起到應有的促進作用。

[關鍵詞]銅管樂器  教學方法  集成化教學

引  言

銅管樂器（labrosones）是指將氣流吹進嘴之后造成嘴唇振動的樂器，音質整體上具有宏大、寬廣的音量特征。銅管樂器的發音方式與木管樂器等有明顯不同，因此在教學過程中需要采用不同形式的教學方法，有針對性地提升學生的演奏水平。當前我國高校銅管樂器的教學方法相對較為單一，學生的實踐訓練指導能力有所欠缺，分析不同類型銅管樂器的特征，優化教學模式，是提升教學質量的必然要求。

銅管樂器的基本分類和特征

1.銅管樂器產生和發展的歷史

銅管樂器具有發音純凈、聲音傳播距離遠的特征。在公元11世紀左右開始出現在軍隊和宗教活動中。文藝復興時期，銅管樂器的類型發生變化，部分新穎樂器的出現使之成為配對演奏的重要組成部分，有效彌補了音域上的缺陷，與中世紀許多樂器強烈尖銳的發音形成了鮮明對比。1550年以后，配對演奏不再流行。受宗教因素影響，小號、小橫笛等在教堂內擁有演奏特權，而長號和小號則降低到次要位置。在18至19世紀，銅管樂器得到根本性的發展，在工業革命的技術支撐下，樂器的生產方法也不斷創新，銅管樂器開始進入快速發展階段，成為各個階層音樂演奏的主要類型，大量的樂曲作品和理論研究開始涌現。業余合唱團和家族式樂隊的成立，推動銅管樂器快速發展，部分團體直至今日還存在。銅管樂器發展至今，已經能夠優美地演奏不同時期各種風格的樂曲，成為具有代表性的音樂類型。

2.銅管樂器的基本分類及發音演奏特征

經過多年發展，銅管樂器已經形成了較為明確的分類，不同類型的銅管樂器發音和演奏特征也有所差異，具體分類及發音演奏特征如表1所示。

銅管樂器的基礎教學方法

1.銅管樂器基礎訓練的教學方法

（1）銅管樂器的基礎訓練內容

銅管樂器的基礎訓練內容較為簡單。在接觸樂器前，學生需要掌握音程、和弦、節奏、節拍、音符等基礎知識，了解樂器的分類、演奏方法及姿勢要求等。在基礎訓練中，主要是要求學生掌握訓練活動中的基本操作和管理要求。在演奏活動開始前，要對銅管樂器的按鍵等部位做好檢查，佩戴好純棉手套，在演奏完畢后，要使用純棉干布做好水霧清理。學會基本的拆裝程序，在訓練和演奏休息時，要避免樂器損壞。

（2）銅管樂器的發音技巧訓練

基礎發音是所有樂器發聲質量的主要影響因素，甚至可以引發聽眾的情感體驗。在練習基礎發音技巧時，教師可以采用想象模擬法，引導學生在想象中按照吹號方式感受上下嘴唇氣息沖擊，并發出撲撲的聲音，然后深吸氣用以支撐身體的橫膈膜，做好吹奏準備并緩慢發出吐吐吐的聲音。在學生練習完成后，要求學生進行變換音訓練，根據學生的口型大小、嘴唇薄厚等方面差異，選擇合適的銅管樂器進行訓練。在訓練過程中，要求學生能夠處于良好的放松狀態，避免由于嘴唇動作過多對發音質量造成影響。

（3）銅管樂器的氣息使用訓練

銅管樂器演奏中，氣息使用訓練是最為關鍵的基礎訓練內容。在教學活動中，要引導學生達到氣息流暢、快速、飽滿的要求。但是在學習過程中，部分學生會出現無法進入狀態、自身情緒控制不佳、身體緊張等現象，甚至無法準確定位音符，由此造成演奏效果較差。其原因主要在于無法靈活掌握氣息使用要求。在氣息訓練中，教師應要求學生從丹田發力，用小腹橫膈膜收縮力來推動氣息，并借助放松的上下嘴唇集合氣息帶動樂器內空氣的振動，直到產生良好的共鳴狀態。氣息訓練的要點是要做到呼吸平穩，避免使用肩、胸等部位帶動樂器發聲，在確保氣流平衡性的基礎上，充分展現出銅管樂器獨有的音色。氣息訓練主要有兩種方式，一種是借助哈氣的方式，緩慢發出氣流，用氣流帶動銅管樂器發聲；二是在氣流速度放緩的同時，增大放出氣流的量度，根據訓練樂曲特征，發出對應的低音和高音，在反復訓練中掌握氣息的靈活應用方法。

（4）銅管樂器演奏的面部肌肉訓練

面部肌肉訓練也是銅管樂器演奏基礎訓練的重要內容，多數學生在初次接觸銅管樂器時無法有效控制面部動態，對面部肌肉的協調要求重視不足，使得訓練中出現不自主抖動、肌肉松弛、嘴型不正確、漏氣等方面的問題，造成演奏過程不順暢，音色沒有穿透力、聲音枯燥，甚至是難以演奏出高音。面部肌肉訓練首先需要從嘴型控制入手，在演奏中保持微微緊繃狀態，能夠自然而然地振動，流暢輕松地發出聲音。同時，在演奏中還需要利用身體特定的收縮功能，使唇部肌肉保持放松狀態，有意識地控制和調整下顎的平展狀態，養成上牙和下牙平行的演奏習慣，以達到更好的演奏效果。

2.銅管樂器演奏的代表性技巧教學方法

（1）圓號演奏中連音吹奏的技巧教學

圓號是交響樂隊中的骨干樂器，具有音域寬廣、對演奏效果影響顯著的特征。圓號的低音區和高音區在演奏中承擔著不同責任，因此做好連音吹奏技巧方面的教學，引導學生掌握技巧應用要求，能夠使演奏活動的視聽效果更好地展現出來，使原本沉悶的中低音變得更加活潑，利用大跨度的連音展現音樂的戲劇性。連音吹奏技巧的實現，對氣息控制具有較高要求，因此在教學訓練中，不僅需要氣息控制與唇部振動之間達到良好的配合，還需要利用協調手部的按鍵，使氣息快速轉閥，形成清晰流暢的音質。在多數音樂作品演奏中都會有大量的連音節奏，因此需要重點做好口型變化、氣息穩定及指法方面的訓練，以達到更好的演奏效果。

（2）圓號演奏中音準把握的技巧教學

在圓號演奏訓練中，要確保演奏效果更好地呈現出來，還需要做好音準方面的訓練，需要從以下幾方面著手：一是要準確把握圓號的發音特點，根據圓號的管徑特點，確保泛音演奏與十二音律相匹配，熟練掌握圓號發音的特征。二是通過針對性訓練提升演奏者的聽覺敏感度，在每次演奏完成后做好經驗總結，避免同樣的錯誤再次出現。三是要做好口風和氣息訓練，在高低音轉換時，要確?？陲L調節幅度的均勻控制，通過氣息調節保持演奏高度。四是要提升口腔肌肉韌性，保持良好的吹奏口型，有效提升音準控制水平。五是要靈活應用右手做好音準調節，利用半弓形手法對發音強弱進行調整。

（3）長號演奏技法教學

長號演奏技法教學的主要內容包括調節把位、把握口型、掌握氣息、巧妙運舌等內容，但是在教學過程中，通常存在片面追求高難度技巧訓練而忽視基礎知識、技巧應用不準確導致吹奏音準不到位、對長號音色認知不到位、表現能力不足等方面的問題。因此在教學活動中，應當重視以下幾方面訓練方法的應用：首先是結合課程教學要求，構建起“閉環式”的技巧訓練課程體系，引導學生由淺入深逐步掌握長號演奏技巧，逐步形成封閉式的知識鏈條。其次是在教學過程中強化“以練帶學”教學模式的應用，避免由于重復性訓練造成的枯燥感，通過靈活性的訓練方式，使學生能夠熟練掌握特定的演奏技巧。再次是強化學生樂感的培養和表現，也就是能夠有意識地引導學生感受不同音符和技巧中蘊含的思想情感，將感情以豐富的形式展現出來。最后是要加強學生技巧訓練過程中的監督和評估，及時發現問題并予以指正，培養學生良好的訓練態度，提升對演奏技巧應用的重視。

（4）銅管樂器五重奏教學

標準的銅管樂器五重奏是兩只小號、一只圓號、一只長號和一只大號，是銅管樂器配合訓練最為基礎的方法。在訓練過程中，由于指揮者能力不同，樂器的發音靈敏度和發聲振幅不同、不同樂器的演奏頻率差異等，使教學訓練難度較為明顯。在銅管五重奏訓練教學中，要確保訓練效果達到教學目標要求，需要從以下幾方面對教學方法進行改進：首先是在教學活動開展前，教師要做好準備工作，制定有針對性、合理的排練方案，引導學生提前利用信息化平臺了解與訓練曲目相關的作曲家及創作背景資料。其次是提前制訂完善的訓練計劃，要求學生能夠準確閱讀曲目總譜，逐步養成良好的重奏聽覺并提升默契程度。再次是要完善訓練效果評價標準，使學生能夠更好地以五重奏為基礎，提升學生的重奏演奏水平。

3.銅管樂器的嘴唇和呼吸訓練教學

在銅管樂器教學中，嘴唇和呼吸訓練是確保演奏技巧能夠充分展現的重要基礎，是演奏質量的重要影響因素。嘴唇與呼吸訓練的重點，是要求學生掌握唇、舌和喉換氣之間的配合度，在配合不暢的情況下，演奏質量必然會受到影響。呼吸方式的選擇是影響換氣配合度的重要因素，只有選擇合適的呼吸方法，才能夠確保整體演奏質量達到節目演奏要求。呼吸方法主要有胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸三種形式。胸式呼吸主要是依靠人體肋骨側向擴展達到吸氣效果，在吸氣過程中，肺部會呈現橫向運動狀態，能夠讓演奏者吸入更多的氧氣，但是氣息吸入相對較淺。

銅管樂器集成化教學模式的應用

1.集成化教學平臺與資源構建

集成化教學模式是指在銅管樂器的教學活動中，利用專門的集成化教學平臺，將教學內容分解成不同的訓練模塊，充分利用信息化教學資源優勢，對全體學生進行系統性訓練，以有效提升教學質量。

集成化教學平臺的模塊設計主要包括如下組成部分：（1）基礎理論模塊：音樂理論、中國音樂史、西方音樂史與欣賞；（2）演奏技巧訓練模塊：演奏技巧分層訓練、交響樂隊集中訓練、西洋管樂合奏課程；（3）專家講座模塊：銅管樂器的作用解讀、銅管樂器歷史研究、信息技術在音樂傳播中的應用；（4）音樂會競賽實踐模塊：個人及團體匯報演出、音樂理論知識競賽、音樂作品展示；（5）學生核心素養發展模塊：銅管樂器作曲、計算機音樂寫作、音樂思政教育。

集成化教學平臺模塊設計，能夠使教師和學生更好地明確教學重點，激發學生參與課程學習和演奏訓練的動力。但是在教學模式應用中，教師需要結合銅管樂器的演奏發展，對教學資源進行實時更新，引導學生借助網絡途徑查找相關的學習資源，并納入教學資源庫。在不同的模塊教學中，應當針對教學內容特征和人才培養要求，設計針對性的教學活動，更好地激發學生的學習動力，更好地提升學生的綜合素養水平。

2.集成化教學方法的應用要求

（1）以學生的人文修養為基礎提升表演能力

音樂教育不僅要培養學生的基本演奏技巧，更需要學生具備良好的人文修養基礎。銅管樂器演奏中聲音與技巧的傳遞是藝術表現的基本形式，在演奏過程中的情感表達則是呈現藝術感染力的重要基礎。針對當前銅管樂器課程教學中偏技法訓練輕人文修養的現狀，教師要充分利用集成化教學平臺在資源儲備方面的優勢，引導學生在課前自主學習環節加強美術、文學、歷史等方面的知識學習，基于藝術相通的視角，幫助學生形成獨特的人文修養。良好的人文修養基礎能夠改變傳統教學體系中學生知識結構單一、情感表達淺顯的問題，在演奏過程中更好地展現學生的內在氣質與修養，提升表演曲目的藝術感染力。

（2）以學生為主體激發學生的樂曲創作能力

學生在銅管樂器學習過程中的主體地位對教學成效具有直接影響，在當前高校教學改革不斷深化的背景下，學生的主體地位更加凸顯。因此在開展教學活動時，教師不僅要強化對學生演奏技巧的培養，還需要轉變傳統教育理念，從思想層面和動機層面激發學生的創新思維，更好地培養學生的樂曲創作能力。就思想層面而言，教師需要為學生提供寬松、和諧的氛圍，引導學生擺脫外部事物對思維的限制，深層次融入創作環境。就動機層面而言，可以讓學生根據創作要求，自行構建創作目標，以目標為導向進行樂曲創作，更好地提升創作效果。在樂曲創作完成后，可以先采用小組討論方式，對作品特征和不足之處進行分析，使學生從不同視角認識自身學習和創作中的問題，在教師的指導下更好地改進。

（3）優化教學環境，提升學生的綜合素養

良好的教學環境是集成化教學模式應用效果呈現的重要影響因素，教學環境設計需要做好以下幾方面工作：一是利用銅管樂器視頻和音頻資源、數字化圖書資源以及相關的教學資源等，構建完善的元數據教學資源庫，為學生課前自主學習和課后訓練提供良好的環境支撐。二是對教學平臺進行優化，為學生提供信息資源搜索引擎，引導學生利用集成化教學平臺補充自身知識結構的薄弱環節，更好地激發學生的學習動力，為技法訓練奠定良好基礎。三是為學生提供良好的演奏實踐條件，借助校園文化活動、校內音樂社團和校企合作平臺，為學生提供多元化的實踐訓練場景，更好地提升學生的演奏水平。四是要利用當前高校創新創業活動的開展，引導學生自發成立創新創業小組，借助電子商務平臺強化與社會需求方面的對接，拓展演奏活動場景，更好地提升學生團體演奏的能力。

（4）以多元化考核機制進行針對性培養

以多元化考核機制對學生綜合素質進行全面、精準化評價，能夠更加準確地發現學生在理論知識學習和演奏實踐中的問題，有針對性地對學生進行培養。考核機制的完善，首先需要實現考核內容的多元化，也就是在做好理論與演奏考核的基礎上，將學生參加競賽、課后實踐、社團活動等納入評價內容，合理確定不同內容的分值占比，引導學生更加注重綜合素質培養。其次是要將學生的日常表現與期末考核相結合，強化學生對學習過程的重視程度，更為全面地對學生的學習狀況進行評估。在評價方式上，則應當將小組互評、師生互評和校企合作平臺評價納入評價體系，在確保評價結果客觀性的基礎上，有針對性地對教學方案進行調整優化。

結  語

銅管樂器教學方法的改革在整體上還較為滯后，因此對相關教育工作者而言，必須要深層次轉變傳統教育理念，結合新時期銅管樂器演奏特征的變化，對教學方法應用進行優化改進，有針對性地進行培養，以此才能在確保學生綜合素養不斷提升的基礎上，更好地提升個人演奏水平。

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（周軍：西安音樂學院管弦系）