在小學美術教學中，教師要讓學生了解中國美術文化，加深學生對美術理論的認識，進而提高他們的實踐應用能力。在開展教學時，教師要明確兩個問題：開展國畫教學的目的和開展國畫教學的方法。

一、應用國畫教學，讓學生了解中國美術文化

在學習美術時，教師要想盡辦法讓學生了解中國美術文化，促使其產生民族自豪感，進而對美術學習有興趣。

例如，在教學國畫時，教師要為學生設置欣賞環節。首先，教師為學生呈現PPT——顧愷之的《洛神賦圖》，讓學生通過圖片猜測故事中講了什么。通過觀察，學生猜測故事的情節是：曹植與洛神邂逅相遇，彼此間思慕、愛戀，洛神形象美妙絕倫……此時，教師告訴學生在魏晉南北朝時期，中國畫家已經會用國畫畫連環畫，人們能從一系列的圖片中看到故事。教師為學生放大畫面，讓學生看圖片中的神魚、神獸等，并告訴學生：在魏晉南北朝時期，畫家用國畫繪制人物、山水，但是花鳥魚只是畫中的“配角”，它們還沒能成為畫家筆下的獨立題材。教師又引導學生觀看了《送子天王圖》，然后為學生描述美術作品創作的背景。教師需要讓學生了解，這幅圖沒有印款，只能從卷后南唐待詔曹仲玄的題語和北宋李公麟節錄的《瑞應經》中的文字內容推測，這幅畫的作者應當是唐朝的畫家吳道子。教師引導學生對比《洛神賦圖》，讓學生說一說這兩組圖的風格有什么區別。此時，學生發現吳道子作品中人物的表情比《洛神賦圖》中的表情更豐富，人物的面部特征也更為明顯。并且魏晉時期的畫，人物形象較為清瘦，而唐朝時期人物形象普遍較為豐滿。此時，學生看到不同時期的國畫還原了不同時期的社會風貌、美術技巧等，而且《洛神賦圖》的題材來源于中國的詩歌及傳說，而《送子天王圖》的內容似乎來源于佛教，佛教中有菩薩會送孩子的傳說。這時，教師要予以補充：佛教起源于印度，中國唐朝的佛教文化曾經十分鼎盛，在外來文化進入中國以后，我國也將國外的文化融入到繪畫內容中。由此可見，中國文化兼收并蓄極具包容性。因此，學生需要從國畫藝術著手，了解中華傳統文化。

二、應用國畫教學，加深學生的美術理論學習

國畫中包含著大量的美術元素，教師可以應用圖像分解法，讓學生了解美術元素的應用方法。通過開展這樣的教學，學生能了解點線面、空間布局、象征符號等應用方法。通過學習，學生能夠在了解國畫藝術的基礎上，學習應用美術元素的方法。

例如，在圖像分解齊白石的《蝦》時，教師讓學生思考美術元素中線條該如何表達？它能呈現出一種怎樣的表達效果？此時，學生認為線條只分為直線和曲線，直線能讓人產生剛硬的感覺，曲線能讓人產生柔和的感覺。教師不要直接肯定或否定學生，而是應該適時呈現出齊白石的《蝦》。教師應用計算機為學生呈現圖片，因為計算機有呈現、放大、縮小、旋轉的功能，應用這些功能可以讓學生看到《蝦》的各種細節，便于學生應用計算機拆解圖片。通過觀看，學生發現齊白石的《蝦》幾乎就是應用各種線條構成的。教師引導學生思考如何將圖像中的線條予以分類？在教師的引導下，學生看到中國國畫的線條有粗細、長短、曲直、虛實之分，而線條能夠出現如此多的變化，與國畫中毛筆的應用藝術有關。比如干畫法、濕畫法呈現的虛實之分。教師引導學生思考，如果畫家不用這樣的畫法，而是改變一種畫法，又該如何呢？教師應用軟件功能，選中蝦的軀體，然后用更改圖片的色階改變蝦體的濃淡，最后用更改的畫面代替畫家的原畫。此時學生看到，被更改的圖像效果非常不好，看不到蝦的關節，蝦也就不像蝦了。教師引導學生再次探索，學生看到齊白石用較實的線條畫出蝦的軀干，用虛線條呈現蝦的肢節。對于蝦體的變化，齊白石用粗細不同的線條來表現，虛虛實實，富有變化的線條繪制出了蝦鉗、蝦須等。在這幅作品中，齊白石充分應用毛筆藝術，呈現出線條的美，他應用線條畫出了蝦通體透明、輕靈纖細的特點。這幅作品中，人們能夠看到齊白石對中國國畫的線條藝術有著極深的領悟，他創作的《蝦》不愧為國畫藝術中的精品。通過圖像拆解學習，學生意識到了在美術作品中，線條的應用方法有很多，學生要充分探索線條的應用方法和效果，以期日后能把線條的繪畫技巧應用于實踐。

三、應用國畫教學，激發學生的創作靈感

學習國畫時，教師讓學生欣賞同類題材的各種美術作品，讓其思考能否從以往的題材中找到新的突破口，然后以一種全新的視角進行再創作。通過這樣的教學，教師能夠結合中國國畫的藝術創新，打破學生創作的禁錮。

例如，在繪制《獨釣寒江雪》時，教師告知學生，這是古人非常喜歡繪畫的一種題材。這種題材來源于《江雪》這首詩：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！边@首詩特別有畫面感，很多畫家嘗試著用自己的畫筆還原。教師讓學生觀看數幅同類題材的國畫，然后讓其通過對比，結合自己的理解，找到畫作的創意點。教師需要引導學生進行分析：同類題材作品中，有沒有創意雷同的現象？如果存在，你們要從哪些方面進行創新？以上國畫作品，有沒有出現技巧過于陳舊的情況？你們覺得如何創新？此時，學生A表示，很多畫家的視角都是從側面觀看老翁釣魚，而老翁的身后是帶著雪的樹。實際上詩和畫有一個共同的特點，就是詩和畫都是應用畫面來營造意境，即無論是詩歌還是繪畫，都必須帶著強烈的意象效果。而過去這首詩的同類題材畫面太“實”，即人們看到了一艘孤船、一個老翁、滿江的雪，這些畫面太“實”，讓人缺乏想象力。如果要呈現一種意境，有時不必將具體的事物畫出來，而是要讓人們去意會，這樣畫面才會更有意境。比如，學生開始構圖時，畫面的中心是船的一角，僅僅只是一角，人們能從這一角上，感受到它是一艘很小、很簡陋的漁船。船上坐著一個人，而這個人只能看到他的背影，但是從他戴的蓑笠可以讓人感受到他是打漁人，從他的駝背中可以感受到他是一個老人。然后在老人的前面，可以繪制出幾根禿掉了的樹枝，讓人意會到最近下過大雪，于是樹都禿了。應用這樣的方法，學生構思的畫面“虛中帶實”，能讓人感受詩歌中“孤”“冷”“絕”的意境。學生B提出，我們可以把黑白顏色應用于繪畫中。比如，應用黑白兩色的水墨來表現老翁與江面，然后應用覆蓋著雪的紅梅來渲染色彩，這黑白灰中的那一抹紅，更能把整個環境的清冷、寂靜呈現出來。通過交流學習，學生取長補短，激發出了很多創意的火花。

四、應用國畫教學，提高學生的美術鑒賞能力

當學生掌握了國畫創作的藝術以后，教師要引導學生將學到的美術理論應用于創作實踐中。教師引導學生從創意出發，把繪畫構思的技巧呈現出來，通過這一環節的學習，學生認識到創意是“道”，技巧是“術”，只有把道與術相結合，才能讓國畫創作富有美感。

例如，在創作《獨釣寒江雪》時，教師引導學生應用國畫藝術中“點”的技巧來畫梅花。通過學習，學生可以應用“點”的技巧來繪畫梅花花瓣，中國國畫中本來也有“梅花點”的藝術表現手法。在繪畫時，學生要通過力度、筆鋒來控制“點”的大小和形狀。比如，學生要通過控制“點”的大小和形狀，繪制出花骨朵和梅萼的區別。另外，學生也要控制筆墨的干濕，畫出遠近不同的梅花，以此來呈現畫作空間的層次感。一般來說，在近處的梅花要濃重而醒目，“點”的形狀要剛勁有力；而在遠處的梅花要輕淡而虛渺，“點”的形狀要柔細輕軟。學生剛開始練習的時候，難以迅速掌握國畫的畫法，因此教師要引導學生不斷進行嘗試，讓學生在慢慢實踐的過程中，逐步學會相關筆法和技巧。

總之，教師在美術課程中開展國畫教學，一方面是讓學生了解學習中國國畫的重要性；另一方面是讓學生在學習國畫過程中可以對美術理論有進一步的認知。通過開展國畫教學，教師能夠全面提升學生的美術學習水平。

作者單位   江蘇省蘇州市吳中區車坊小學