[摘  要]中國油畫的本土化發(fā)展問題，本質上是中國油畫的發(fā)展問題，同樣也是油畫教學中所關注的重要問題。在當代油畫創(chuàng)作教學中，教師應當認識到中國古典美學作為中國美學的重要內(nèi)容，對于培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)作意識的重要作用。但在實際教學中，中國古典美學與油畫創(chuàng)作的結合仍存在諸多問題，還需進行更多的思考和實踐探索。本文將圍繞油畫教學的相關問題，探討中國古典美學在油畫教學中的價值和實踐措施，以期為提高油畫教學質量提供參考。

[關鍵詞]中國古典美學  油畫教學  教學實踐

引  言

油畫是意大利傳教士利瑪竇在明代帶入我國的，油畫藝術在中國的發(fā)展和探索已有四百余年，油畫的本土化問題也成為各個時代重要的藝術探索方向。經(jīng)過了明清及民國的發(fā)展之后，油畫藝術的本土化問題逐漸由對創(chuàng)作技法的關注轉向對內(nèi)在審美的關注，中國文化中的哲學觀念、美學觀點正逐漸融入中國油畫藝術創(chuàng)作之中，與油畫藝術原本的西方美學觀念不斷碰撞和融合，成為油畫藝術在中國本土化發(fā)展的重要力量。其中極具代表性的是中國古典美學對油畫藝術的滲透和融合，傳統(tǒng)儒、釋、道中的美學觀點被加以運用，在當代油畫藝術創(chuàng)作中呈現(xiàn)出眾多脫離西方美學思路且極具中國文化特色的油畫作品。因此，在當代油畫創(chuàng)作教學中，教師應當認識到中國古典美學作為中國美學的重要內(nèi)容，對于培養(yǎng)學生審美意識和創(chuàng)作意識的重要作用。中國古典美學在油畫教學中的融入，可為學生創(chuàng)新提供重要的觀念支撐，同時對中國油畫的本土化發(fā)展、特色化發(fā)展也具有重要的推動作用。然而，在實際教學中，中國古典美學與油畫創(chuàng)作的結合仍存在諸多問題，還需進行更多的思考和探索，以進一步優(yōu)化教學實踐。

中國古典美學中的審美意識與審美追求

中國古典美學的概念大多是基于《道德經(jīng)》所述“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的中國古代哲學觀，相較于油畫藝術原本的文化土壤——西方哲學所主張的“二元論”，其在根本上形成了油畫藝術與中國文化的隔閡，也是油畫藝術在中國本土化發(fā)展所應面對的根本問題，即畫家需要減弱或消除油畫藝術形式與中國美學之間的疏離感。對此，應當首先認識到中國古典美學的主流意識和整體思路。

中國古典美學的審美意識和審美追求，以先秦老子為代表，主要圍繞所謂的“道”“氣”“象”，即宇宙萬物的本體和生命而展開。以“道”為宇宙的原始混沌；以“氣”為“道”的有序規(guī)律，劃分陰陽，即萬物的生命；以“象”為萬物的形式和內(nèi)容，是“道”和“氣”的客觀呈現(xiàn)。后世發(fā)展大都循此而釋，在基于宇宙觀的基礎上探尋自然規(guī)律或追尋人生理想，強調共性的思考，構成了中國古典美學基本的審美意識，形成了對美的追求。

在審美追求方面，可以《易傳》為代表，其強調“立象以盡意”，從中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展中能夠看到，自三國兩晉始，從人物畫到山水畫，中國傳統(tǒng)繪畫的演進是由“形似”向“神似”。例如，唐代張璪“外師造化，中得心源”、張彥遠“筆不周而意周”的藝術創(chuàng)作理論，宋代梁楷的“減筆”技法，這些審美追求的演進和發(fā)展多源自于“立象以盡意”的影響。中國傳統(tǒng)繪畫的審美追求始終以“盡意”為目的，而“再現(xiàn)”則多是階段性的過渡存在。這一觀點在唐代至元代的繪畫發(fā)展中均較為明顯，成熟的繪畫技法滿足了“再現(xiàn)”的需求后，進而轉向對“意”的抒發(fā)和表達。

相較于西方，在哲學思想“二元論”的基礎上，西方繪畫以一種接近“鐘擺理論”的狀態(tài)發(fā)展，即圍繞一個中心值在一定范圍內(nèi)作有規(guī)律的擺動，但這個“中心值”似乎更傾向于物象的“再現(xiàn)”。如果簡單地將中西方美學觀點進行對比，最直接的差異或許就是“尚意”與“尚形”的區(qū)別，以及“共性”與“個性”的差異。西方繪畫在近現(xiàn)代之前，似乎更忠愛對“形”的追求，圍繞造型、色彩展開探索和追尋，且極具個人風格和個人意識；而中國傳統(tǒng)繪畫在中國古典美學的影響下，則傾向于圍繞宇宙觀、人生觀展開探索和追尋，物象的呈現(xiàn)多被作為精神的外化，具有共性的思考，更強調情感共鳴。

但值得注意的是，自近現(xiàn)代以來，西方繪畫所呈現(xiàn)的精神外化趨勢與中國傳統(tǒng)繪畫具有相近的審美意識，且更為激烈和徹底。而回觀中國傳統(tǒng)繪畫，始終在“形”和“意”之間處于一種平衡，這或與中國傳統(tǒng)哲學中儒家的“中庸”有所聯(lián)系，但也體現(xiàn)出了一種滯后感。當下繪畫藝術發(fā)展已呈現(xiàn)出新局面，因此，對于中國古典美學中的審美意識和審美追求，一方面要加以明確，使其為油畫教學的審美培養(yǎng)和創(chuàng)新提供思路；另一方面要認識到中國古典美學的時代滯后性，應以“借古開今”的教學思路對其進行創(chuàng)新，將其更好地融入油畫教學之中。

中國古典美學在油畫教學實踐中的價值

1.為油畫本土化創(chuàng)作創(chuàng)新提供思路

數(shù)十年來，中國的油畫創(chuàng)作發(fā)展已形成規(guī)模和體系，優(yōu)秀的高校師生作品層出不窮，西方油畫教學體系中的造型教學和色彩教學在國內(nèi)已形成極為成功的教學模式，油畫基礎教學中對于線條、結構、光影、空間、材料、技法及色彩的研究，以及在各個方面的深入和細致程度甚至超越了西方的油畫教學體系。但關于中國油畫本土化的問題仍是國內(nèi)油畫創(chuàng)作發(fā)展的一個瓶頸，需要在油畫創(chuàng)作教學中給予重視。

中國古典美學一方面是中國傳統(tǒng)審美意識和審美追求的體現(xiàn)，另一方面也是思維方式的體現(xiàn)。因此，將中國本土思維方式下形成的審美意識和審美追求，用于油畫創(chuàng)作實踐時，應以新的思路，從審美層面出發(fā)，審視油畫藝術中的西方美學觀念，賦予油畫創(chuàng)作新的美感和審美追求，即在意識層面建立油畫創(chuàng)作與中國本土文化之間的聯(lián)系與結合，讓中國傳統(tǒng)藝術中的審美追求在油畫藝術中得到呈現(xiàn)。

2.培養(yǎng)和提升學生的審美水平

在實際教學中，由于學生的知識積累比較薄弱，認識水平還有較大的提升空間，導致學生普遍具有直觀式審美的情況，對油畫創(chuàng)作的技法和畫面的直觀感受過度重視，而對于作品創(chuàng)作過程中關于美的來源的深入思考較為缺乏，對審美意識和審美追求沒有系統(tǒng)的認識，以致多數(shù)學生止步于無意識或直覺的創(chuàng)作，僅停留在經(jīng)驗主義階段。甚至還有一部分學生出現(xiàn)了因過分追求西化，而缺失中國本土文化精神和特質的現(xiàn)象，他們對中國傳統(tǒng)文化持抵觸情緒，認為傳統(tǒng)文化“俗”“土”“僵”，僅一味地追求西方所謂的自由文化、個性文化，對美缺乏科學的辨別和思考。

出現(xiàn)這些問題的根本原因是學生的審美意識缺乏、審美水平不足，在此方面需進行著重培養(yǎng)，應讓學生明確審美的相關內(nèi)容，正確認識對于美的把握，樹立系統(tǒng)的審美意識、審美追求、審美領域、審美視野，這樣將有助于學生科學思考創(chuàng)作方向，形成正確的創(chuàng)作構思模式和習慣，進而提升審美水平。

中國古典美學是由中國傳統(tǒng)哲學萌發(fā)的思想內(nèi)容，對于學生而言，有一定的文化歸屬感和熟悉感，相較于西方美學觀念，會更容易接受。數(shù)十年來，我國油畫藝術的本土化創(chuàng)作涌現(xiàn)了大量優(yōu)秀的作品，如羅中立的《父親》、何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》、董希文的《開國大典》等，但能與中國本土文化根脈產(chǎn)生密切聯(lián)系與共鳴的作品不多，多數(shù)作品仍停留在文化圖像的遷移階段，審美意識和審美追求難以突破油畫自身的西方傳統(tǒng)。中國古典美學可拓寬學生的審美思路，有利于引導學生對油畫的中國本土化問題展開思考，并在此過程中提升審美水平，從而創(chuàng)作出具有中國特色的油畫作品。

中國古典美學融入油畫創(chuàng)作教學的路徑

1.以美術史教學提高學生的審美水平

在油畫創(chuàng)作教學中，學生對美術史的了解程度與其審美水平具有密切的正比關系，通過對中國和西方美術史的學習，以及對歷代優(yōu)秀作品的鉆研能夠讓學生建立基本的對于美的初步認識，形成良好的審美品位。

良好審美水平的建立，反映在學生的創(chuàng)作實踐中，可有效保證學生的創(chuàng)作美感，能從作品中直觀反映出類似于名家名作在形式上的美感。這一點可在近年來各大院校的畢業(yè)展覽中看到，各作品在創(chuàng)作的風格樣式、技法運用、色彩表達等方面，具有明顯的對名家名作的學習，如安格爾的人體曲線、米開朗琪羅的素描結構、現(xiàn)代主義流派的色彩和抽象意味等。

因此，提高美術史的教學質量是非常重要的，這是中國古典美學教學的發(fā)端，需要以美術史教學提升學生的審美水平，讓學生在較高的審美水平基礎上更輕松地接受中國古典美學。

2.以中國古典美學培養(yǎng)學生的審美意識

將中國古典美學融入油畫創(chuàng)作教學的根本目的是為了進一步推動中國油畫藝術本土化發(fā)展，在教學上形成良性的、具有中國特色油畫創(chuàng)作的思路和體系。中國古典美學中所涉及的各時期的各家觀點，本質上是生發(fā)于中國傳統(tǒng)文化上的精粹。讓學生在教學中接受中國古典美學中的觀點，最直接的目的是為了培養(yǎng)學生的審美意識，特別是基于中國本土文化所萌發(fā)的審美意識，使其在油畫創(chuàng)作的實踐過程中具有系統(tǒng)化的創(chuàng)作思路。

3.以優(yōu)秀油畫作品培養(yǎng)學生的審美追求

美術史和中國古典美學的內(nèi)容多以理論教學形式教授，因此在實踐教學方面，教師要以更清晰的方式和途徑對學生加以指導，用優(yōu)秀的油畫作品培養(yǎng)學生的審美追求。

所謂優(yōu)秀的油畫作品，主要指中國優(yōu)秀的本土化油畫作品，此類作品代表了中國油畫發(fā)展的趨勢，如羅中立的《父親》、何多苓的《春風已經(jīng)蘇醒》、董希文的《開國大典》等，這些作品能夠直觀地引導學生進行創(chuàng)作。主要體現(xiàn)在兩個方面的引導：一方面是通過畫面讓學生直觀了解創(chuàng)作實踐中的可行方法，在構圖、造型、色彩等方面有所借鑒；另一方面是學生可通過優(yōu)秀作品感受創(chuàng)作者的審美追求，進一步提高學生的藝術素養(yǎng)，將學生的審美追求從西方的自由、個性，引導到中國的民族、共性的審美上，使其在思考和感受中國油畫本土化的發(fā)展時更注重內(nèi)在精神。

結  語

中國油畫的本土化發(fā)展問題，本質上是中國油畫的發(fā)展問題，同樣也是油畫教學中應關注的重要問題。在中國油畫本土化發(fā)展中，中國古典美學作為中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在精髓，對于油畫藝術的本土化發(fā)展是不可忽視的內(nèi)在“靈魂”。對于油畫教學來說，雖然中國古典美學的部分內(nèi)容并不適合于直接融入油畫教學之中，但可將其作為重要內(nèi)容，培養(yǎng)學生的審美觀。中國古典美學對于提高學生的審美水平、審美意識、審美追求等具有較高的價值，同時，其在油畫藝術的本土化創(chuàng)作和創(chuàng)新方面能夠為學生提供良好的思路，使中國特色油畫創(chuàng)作取得不錯的成果。

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（紀小丹：西安美術學院）