[摘 要]陶瓷藝術以其深厚的歷史文化底蘊記載著人類文明進步的軌跡。當代陶瓷的藝術提升與傳統技術的創新發展，已經成為高校陶瓷藝術教育的重要課題。而高校陶瓷藝術教育水平的提高、技術與藝術的平衡和融合不是一朝一夕能夠完成的，需要藝術教育工作者不斷探索才能推進發展。本文從技、藝的來源分析著手，辨析技與藝在當下高校陶瓷藝術教育中的相互作用和實踐價值。

[關鍵詞]高校教育 陶瓷藝術 技術 藝術

基金項目：陜西高校青年創新團隊《陜西陶瓷藝術文創產品的設計與研究》項目階段性研究成果（項目編號：21JP089）。

陶瓷藝術有著悠久的歷史，是人類進步里程碑的標志。技術與藝術作為陶瓷藝術的兩大構成要素，是一個老生常談的話題。當代陶瓷藝術是技與藝融合的綜合體，也是人們物質與精神的綜合需要。在新時代高校陶瓷藝術教育中，培養陶瓷藝術人才所實施的相關專業教育活動，對當代陶瓷藝術的發展有著重要影響。技術是基礎，藝術是內核，技術是通過藝術形態得以表現或內化在其中的；藝術則是以技術為媒介傳達作品的審美蘊意與文化觀念，二者相輔相成，互不可缺。因技而得藝，因藝而化技，只有技與藝的高度融合，才能使當代陶瓷藝術進入“大匠不雕”的自由境界，得以實現進化和提升。技術與藝術的碰撞與交融，不僅會激起陶瓷藝人對藝術創作的思考，還成為當代高校陶瓷藝術教育急需解決的重要課題。

“技”“藝”來源考

在古漢語中，“技術”這兩個字較少并用，“技”和“術”常常是各自單獨出現的。同樣，“藝術”也較少并用，“藝”和“術”也多是各自單獨出現的。“技”“藝”“術”作為文字出現最早可以追溯到甲骨文。在《說文解字》中對“技”的注釋為“巧也，從手支聲”；“術”（術）的注釋為“邑中道也，從行術聲”；“埶”（藝）的注釋為“種也”。從《說文解字》所注釋的字面來理解“技”大概指的是一種動手能力或是對某一種能力的掌握；“藝”指的是種植，與制作相關。但種植并不是人人都能種好的，因此后人從它的本義引申出了“技能”“才能”的意思。

在先秦時期，孔子在《論語·述而》中曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”這里的“藝”常常是指古代權貴教育子女學習的禮、樂、射、御、書、數六種技能，其中射、御、書、數顯然具有“技能”之意，而禮、樂則是指與技藝相關的技巧。在古希臘語中藝術一詞的詞義幾乎等同于技藝，指木工、鐵工之類的技術或專門形式的技巧。由此可見，在古代“技”與“藝”是很難分開的，直到18世紀后期，隨著美學的建立，才有了對“技”與“藝”越來越顯著地劃分，并逐漸界定出技術與藝術的不同所指。

當代高校陶瓷藝術教育活動主要涵蓋陶瓷技術的進步和藝術的表現。技術和藝術，雖都包含了一個“術”字，但兩者顯然是各有所指的專門概念，“技”為技術、工藝的范疇；“藝”為藝術、觀念的概念。技術具有物質文化的屬性，是對黏土與釉色進行加工處理，完成瓷化過程的技巧；藝術具有精神文化的屬性，是創作者情感和觀念的承載形式。當代陶瓷藝術強調探索新風格、追求新觀念，是技術與藝術高度平衡與融合的統一體，既是一種技術化了的藝術形式，也是一種藝術化了的技術形式。

“技”是當代高校陶瓷藝術教育的基礎

技術是解決問題的方法與技巧，泛指有關生產勞動的經驗和知識。技術具有不斷進化和發展的本質屬性，它大體包括三個方面的內容：社會實踐活動中的勞動手段、工藝和方法，即勞動者掌握勞動手段的技能。陶瓷制作過程中的技術就是以工藝和手段而存在的，在技術中融入藝術是技術發展的趨勢和價值所在。陶瓷技術存在復雜的專業壁壘，無論何種形式的陶瓷作品都必須通過一定的技術來實現，而不同的陶瓷技術使陶瓷藝術呈現紛繁多樣的面貌。正如1919年包豪斯在創校宣言中明確倡導的：“工藝技術的熟練對于每一個藝術家來說都是不可缺少的，真正創造想象力的根源即建立在這個基礎上。”技術隨時代的發展而變化，推陳出新的技術推進了陶瓷藝術觀念的自然轉換。因此，在凝聚人類探索、發現自然規律過程中所總結出的形式或成果的技術理應成為當代高校陶瓷藝術教育的基礎。技術是陶瓷藝術的物化方式，沒有技術的支撐，藝術就是海市蜃樓，再好的創意都無法實現，只有對制作技術進行科學選擇和合理運用，才能將陶瓷作品的思想內涵與文化觀念展現出來。如圖1所示。

陶瓷制作技術經過數千年的積淀，凝練出豐富多樣的技術流程。從以傳統拉坯、泥板鑲接、泥條盤筑、模具注漿、手工雕塑為特點的成型技術，到以釉上彩、釉下彩、坯體刻印為內容的裝飾技法，再到以浸釉、噴釉、刷釉、漂釉為代表的施釉技術和以氧化、還原、結晶、蘇打為類型的燒成工藝,這些技術既是陶瓷制作完成的基礎，又是陶瓷藝人必須認知和掌握的內容。在高校陶瓷藝術教育中有很多教師非常注重技術傳授，因有一技之長就可安身立命，強調其重要性便成為自然而然的選擇。人們常說一件精美的陶瓷從構思到完成要經歷七十二道工序，且每一道工序都很重要，缺一不可。一道工序即為一種技術，在陶瓷制作過程中，技術能使陶瓷藝術得到延伸和發展，如果技術能力不足或是技術不全面，都會對作品形態的呈現產生影響。例如無論多么優秀的書畫家，如果對陶瓷釉上或是釉下裝飾技術不熟悉，就不可能在陶瓷坯胎上完成圖形裝飾，制作出技藝融合的高水平陶藝作品。因此，學習與掌握陶瓷制作的技術對于藝術的表達和陶瓷語言特質的呈現都具有非常重要的作用。

陶瓷制作的技術多而廣，從高校藝術教育的視角來看，陶瓷技術幾乎涵蓋了藝術領域的各個門類。例如，陶瓷制作技術中的釉下裝飾與國畫相似，釉上裝飾與油畫相近，坯胎貼花紙裝飾與版畫的絲網印相同。雕塑是陶瓷的一種成型手法，藝術設計、書法、篆刻等都與日用陶瓷設計緊密相連，甚至藝術史、美術史論也是認知陶瓷技術的重要基礎。如此包容的陶瓷技術又因歷史傳承的限制和分工的需要在各校教學有所不同，高校會根據自身地域特點、教學導向及學生素質的差異，對不同種類技術教學有各自的側重，如中國美術學院陶瓷專業的教學注重傳統器物的制作，把器物創新制作上升到哲學與“道”的高度。課堂上每位學生都有一臺拉坯機，在拉坯成型的訓練中領悟技術對陶瓷本體語言的自然表達，這是為了訓練學生對“技”的深度思考而不僅僅是簡單的炫技。再如景德鎮陶瓷大學因位于擁有上萬家陶瓷工廠和作坊的瓷都景德鎮，所以該校在教學中更側重陶瓷技術的培養，在現代陶藝、日用陶瓷設計等課程教學上與工廠、作坊無縫對接，技術教學成果明顯。

技術是陶瓷藝術“人類學本體論”的基礎，也是一切陶瓷藝術創造的源點。技術使陶瓷藝術具有了清晰的邊界和特有的本體語言，也正是技術的特有魅力才成就了陶瓷藝術獨特的創作表征，當今，人們對技術的追隨和膜拜有了更加深厚的情感依賴。

“藝”是當代高校陶瓷藝術教育的內核

藝術是陶瓷創作的核心，也是當代高校陶瓷藝術教育的關鍵。技術需要服務于藝術，失去藝術性的技術就會變成“雕蟲小技”或是“雕鏤堆飾”，導致陶瓷藝術趨于淺薄與平淡。沒有對藝術的深刻領悟與表達方式的把握，無論多么高超的技術也不能創作出好的陶瓷作品。因此，在技術發展過程中總需要更高層次的藝術觀念來導引，這樣才能有助于技術更巧妙地融入藝術之中。

藝術是創造，不受固定模式的限制，但藝術教育是有相對模式限制的，要達到藝術性創造就需要大量的閱讀和豐富的閱歷，而不是沒有任何阻礙，天馬行空地表達就可以呈現的。雖然自由的思維觀念是藝術的源泉，但藝術思維與觀念的形成有時也受限于技術。如圖2作品《罐容知像》（1），就需要技與藝的高度結合。

在高校陶瓷藝術教育領域，大多數技藝會有根深蒂固的藩籬，從而限制了思維與觀念的自由。在傳統的陶瓷藝術教育中比較重“技”，對于“藝”的傳授往往放在最后，這就導致很多學生沒有機會學習和領會“藝”的境界而淪為普通工匠。藝術思維與觀念的訓練往往不被專業教師重視，認為技術練不好，就進行藝術思維培養就是好高騖遠，不切實際。其實，這種認知忽視了技藝是為了藝術表現而存在的這一本質。由于忽視了思維與觀念的訓練，很多學生在藝術表達中常常不得要領，很難對作品創意說出所以然，只能故作玄虛。

在現實中，還有一種不同的聲音：學校教育是培養不出藝術家的。為什么呢？為什么科學院可以培養出科學家，藝術學院就培養不出藝術家？這其實就是因為學校過于強調技術訓練，而藝術訓練比重嚴重偏低的結果，在很多陶瓷藝術專業學生畢業作品中就可以看到這個現象。多數學生在課程體系的引導下側重于技術，努力實現作品的完成度，卻忽視了對藝術思維與觀念的重視，其畢業作品的最終效果就顯得普通而平淡。在畢業展覽中能脫穎而出的作品，常常是利用課余時間有意識提升自己藝術思維與觀念的學生。藝術的思維與觀念不會把學生限制在陶瓷藝術領域，而是拓寬到更廣闊的領域中，這樣學生的創造性才會更強。

當然，在國外由于沒有過多的技術傳統和傳承，所以國外高校的陶瓷藝術教育沒有復雜的技術束縛，如韓國弘益大學在陶瓷成型制作技術上并不在意歪歪扭扭的拉坯狀態，反而在歪歪扭扭中探索泥性的本體語言特質，追求“藝”的意境表達。當下國內也有一些陶瓷藝術專業高校將藝術思維培養放在首位，而把技術的訓練放在第二位。這些學校因為不在陶瓷產區，沒有技術傳統的約束，易將藝術思維與觀念融入課程教學中，使學生的創作思維更開闊。例如，中央美術學院、清華大學美術學院、西安美術學院等高校，便是遠離陶瓷產區，受工廠或作坊的技術影響較少，受高校藝術思維和創作觀念熏陶更深，所創作的作品更具有藝術性和觀念性。

當代高校要培養能夠引領陶瓷行業創新的藝術家，而不是培養傳統的陶瓷工匠。因此，在陶瓷藝術教育中要重視“藝”的培養，首先應在具體的課程教學中融入藝術思維與觀念的引導，讓學生有意識地進入藝術領域學習，而不是僅僅進行技術練習。其次在藝術思維訓練上，不能僅停留在理論學習階段，還要進入實踐訓練環節。很多高校陶瓷藝術專業的藝術思維與觀念教育變成了紙上談兵，學生無法體會陶藝創作由技術制作到藝術表達的轉換過程，所以對藝術創作的真正要義不能完全領會，在具體實踐中就無法充分實現藝術創作的自由表達。教師要堅持讓技術服務于藝術，藝術才是當代高校陶瓷藝術教育的內核，應竭力呈現藝術思維與觀念的引領。如圖3所示。

“技”“藝”融合是當代高校陶瓷藝術教育的升華

藝術思維與觀念通過工藝技術來塑造自身本體語言和獨特的藝術品格。技術與藝術是不可分割的，只是我們在認知過程中分了孰輕孰重。歐洲文藝復興時期，米開朗基羅創作的雕塑作品《大衛》，它不純粹是技術，沒有藝術導入他是不可能去創作的。中國20世紀末期的陶瓷藝術教育比較重技術，強調工藝，陶瓷也常常被劃到工藝類型里。教師強調技術的重要性，提倡先工后藝，認為有了技術才能談藝術，有技術才能做出好作品。而當代的高校陶瓷藝術教育觀念會強調藝術的核心作用，倡導先藝后工，藝是教育與創作的關鍵。當代陶瓷藝術創作的核心要求作品有其內涵與觀念，要明確為什么創作及創作的價值。

陶瓷工匠“技”高的很多，“藝”高的就不多了。很多藝術家選擇與陶瓷工匠合作，彌補各自的不足。陶瓷工匠善于加工泥料、做坯、施釉直至燒制完成，但在造型塑造、繪畫、書法的創作上，很難達到雕塑家、畫家、書法家的高度，因此可讓陶瓷工匠與雕塑家、畫家和書法家分工合作，如雕塑家、畫家、書法家去完成雕塑、繪畫和書法的部分，剩余的交給陶瓷工匠來完成，這樣就能創作出融合“技”“藝”的作品。這種合作并不是一加一等于二的簡單合作模式，它不僅可以彌補藝術家各自能力上的短板，還會在默契合作中激發靈感，創作出品位更高的藝術作品，這樣的陶瓷藝術案例在當代創作中比較常見。信息資訊發達的時代，藝術家已經不再滿足于單一的創作模式，不同領域、不同地域藝術家的合作變成了新的創作模式，也為藝術家提供了新的創作可能。在多元化時代中，藝術家若僅停留在傳統單一的創作思維中，就很難創作出具有突破性的作品。因此，當代高校陶瓷藝術教育應探索如何引導學生更好地將“技”與“藝”相融合。

從當下高校陶瓷藝術教育的視角來看，無論是只重視技術的訓練，還是僅強調藝術思維與觀念的培養，都不利于真正陶瓷藝術人才的形成。技術與藝術不是對立的，它們是相互關聯、相互交織的，猶如是平衡事物的兩端，根據不同的目的和要求，選擇不同的平衡位置。為了培養出順應時代需求的陶瓷藝術人才，應在陶瓷藝術教育中將“技”和“藝”進行平衡和融合。近年來，一些國內高校已經開始聘請校內其他專業教師給陶瓷專業的學生講授國畫、版畫、雕塑、設計等專業的藝術理念，讓學生將這些理念融入陶瓷藝術作中。有的高校還聘請校外藝術家給陶瓷專業的學生開設相關藝術選修課、講座或者是讓校內教師帶領學生到藝術家的工作室進行深入考察和學習。部分高校邀請工藝美術大師、傳統手工藝大師進入課堂為學生傳授傳統工藝技法。這些“引進來，走出去”的教學模式，讓陶瓷專業學生在“技”與“藝”的融合中拓寬了視野，提升了能力，也為其藝術創新打下更加堅實的基礎。

結 語

近年來，我國高校陶瓷藝術教育得到了長足發展，日新月異，這些離不開藝術界的不斷交叉、融合與凝練，新藝術理念的產生也離不開陶瓷藝人對“技”和“藝”的堅守。“技”是基礎，“藝”是內核，只有將“技”與“藝”平衡且融合發展，才能推動陶瓷藝術創新發展，提升當代陶瓷藝術作品的技藝水平。推陳出新是新時代陶瓷藝人的歷史使命，高校陶瓷藝術教育更是推陳出新的原動力。基于這樣的發展規律，還有待于更多的學人繼續探索高校陶瓷藝術教育中的“技”與“藝”。

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（劉謙：西安美術學院公共藝術系）