[摘 要] 排簫是中國傳統樂器之一，也是世界性的樂器。西安音樂學院作為全亞洲第一所開設排簫專業的高等音樂院校，具有時代意義。在專業設立之后，如何在教學模式和教學方法上形成一套系統化、規范化、標準化的體系，如何使高校排簫專業能夠立足長遠、不斷發展，這是擺在教學者面前急需解決的問題。本文對排簫教學理論轉換為實踐的過程進行研究，以期探尋一條適合中國排簫專業發展的道路。

[關鍵詞] 高校 排簫 教學模式 教學方法

排簫是具有獨特魅力的吹管樂器，也是全球分布廣泛的一種樂器。其音色空靈、飄逸、音域寬廣、音色優美迷人，既有吹管樂器的清脆，也有弦樂的柔美，具有超強的表現力，能夠演奏古今中外各種風格的曲目。正如國際著名排簫大師贊菲爾先生所說：“唯有排簫能夠受到不同層次、不同領域、不同身份和不同國籍人的共同喜愛，這在樂器領域實屬罕見。”

排簫在我國的發展現狀

我國是世界上最早擁有排簫文字記載和實物的國家，但因多種原因，排簫曾經在我國幾近失傳，如今世界各地的排簫都在迅猛發展，在羅馬尼亞甚至已發展成為國樂。目前歐美等眾多國家都非常重視推廣排簫教育，都有自己的排簫專業和排簫學院，為世界各地培養出眾多具有極高藝術造詣的排簫演奏家和排簫大師。而我國作為最早擁有排簫的文明大國，排簫當前的發展水平還處于初級階段。

自唐朝之后，排簫逐漸淡出人們的視野，到清朝以后，中國排簫發展更是處于停滯狀態。自上世紀八九十年代，國內排簫名家杜聰、林文增等出版了一批排簫專輯，用排簫演繹經典樂曲，這才重新喚醒了國人對排簫的認識和喜愛。國內排簫愛好者目前主要通過自己摸索和極少的排簫資料對排簫演奏進行學習，更多的是運用竹笛的相關理念來演奏。由于排簫結構的特殊性、演奏技法的復雜性，加之國內長期對排簫專業缺乏科學、系統的探究，從而使這個具有中國特色的專業處于“睡眠”狀態。

高校開設排簫專業始末

2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上指出，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。

我國作為最早擁有排簫的國家，排簫的教育和演奏水平遠遠落后世界甚至失傳，在這時代春風吹拂之際，我們要響應國家號召，傳承和弘揚中國排簫文化，學習世界先進水平實現我國排簫演奏的復興，在高校特別是專業藝術院校中設立排簫專業，利用藝術院校平臺大、影響力廣、專業性強、國際交流機遇多的優勢，從培養排簫教師和專業學生雙管齊下，形成系統、規范、科學的排簫教學體系。

中國音協竹笛學會排簫藝術研究會會長林文增在2017年全國政協十二屆五次會議中正式申請提交“關于我國各大藝術院校開設排簫吹管樂器專業已迫在眉睫”的提案，經過多方努力，同年9月，教育部正式復函，同意和鼓勵高校開設排簫吹管樂器相關課程，大力培養適應經濟社會發展需求的專業人才。

為了貫徹落實教育部的精神，并更好地學習世界先進的排簫理念和技法，為設立排簫專業奠定基礎，西安音樂學院于2018年6月成立了西安音樂學院國際排簫學術交流中心，相繼邀請了國際著名排簫大師贊菲爾、拉盧卡、維庫萊特、帕納等舉辦大師班和音樂會，并成功舉辦了國際排簫藝術節和首屆中國排簫藝術展演暨西安音樂學院排簫輔修課教學成果匯報，獲得了較高的國際聲譽。2019年，在時代賦予使命和責任的時刻，西安音樂學院在全亞洲率先開設排簫專業，成為全亞洲第一所開設排簫專業的高等藝術院校，使排簫學習進入科學化、規范化軌道，開啟了中國排簫教育的新紀元，同時也吹響了復興中國排簫音樂文化的號角。

排簫教學模式探索

對于一個全新的專業來說，如何開展教學形成一個相對較系統、科學、穩定的教學模式和體系，對于學科建設和發展至關重要。經過近兩年的探索和實踐，西安音樂學院排簫專業摸索出了一條相對有效可行的教學思路，在專業建設初期取得了一定的成效。

1.師資建設

目前，中國排簫演奏家大多都是從竹笛專業中發展而來的，排簫的演奏法也基本上借鑒竹笛的演奏法。因此，如果僅靠國內的師資力量，很難培養出適應時代需求的一流排簫演奏人才。而在歐洲的羅馬尼亞（包括摩爾多瓦），排簫堪稱當地的“國樂”，近代排簫的教學、演奏、制作等已有100多年歷史，形成了一套完整的體系。在中國建立排簫專業的初期，學習國外先進的排簫理念是中國排簫專業發展的必由之路。

西安音樂學院利用陜西省“千人計劃”項目，聘請了羅馬尼亞第三代著名頂級排簫演奏家和教育家拉盧卡·帕圖麗努擔任學院外籍教授，負責排簫專業教學及學科建設、教材編寫和國際排簫交流、排簫專業的師資培訓等。指導西安音樂學院排簫專業師生按照科學化、系統化的訓練方法，追趕世界先進排簫潮流，走向國際舞臺。

實踐證明，聘請外教頗具成效。經過一年多的積累，西安音樂學院已編寫完成排簫基本練習曲集3冊，羅馬尼亞排簫樂曲集1冊，排簫古典樂曲集1冊，保證了排簫教學的可持續性。筆者作為國內師資培訓對象，系統地學習了排簫演奏和教學法，受邀赴羅馬尼亞參加了羅馬尼亞建國100周年的排簫音樂會，并擔任獨奏，這也是中國排簫人首次站在國際排簫舞臺上，受到了業內專家的一致好評。排簫專業學生籍文杰、馮雅琪于2020年12月在摩爾多瓦舉辦的“Eugen Coca”國際青少年器樂大賽中，分獲排簫B組提名獎和參賽獎，這也是中國排簫專業學生第一次獲得國際排簫比賽的獎項。

由此可見，在中國排簫專業初建之際，聘請高水平的外教執教，在高校排簫教學、教材編寫、師資培訓、學科建設等方面是一條開拓發展的捷徑。

2.教學對象及課程設置

以西安音樂學院為例，分別在其附屬中學和本科開設排簫專業課、排簫輔修課、排簫重奏課。排簫專業課主要針對的是排簫專業學生，采取一對一的授課方式，嚴格按照排簫專業的教學大綱，從基本功訓練、不同風格樂曲詮釋、排簫理念等方面全方位培養排簫專業人才。排簫輔修課主要針對相關管樂專業學生（如竹笛、嗩吶、笙等），以及對排簫有興趣的其他專業學生作為專業選修課而開設，采取小組課的方式進行授課，按照排簫專業教學大綱，選取適合學生實際水平的教學內容，激發學生對排簫學習的興趣，通過示范、欣賞和引領，使學生了解排簫的基本演奏法。排簫重奏課是將排簫專業學生和排簫輔修課中演奏水準較高的學生組合起來，運用高音排簫、中音排簫、低音排簫、倍低音排簫，以重奏的形式展現。根據排簫的特性，重新編配中外名曲和原創作品，使學生在排簫重奏的學習中訓練音準音色的融合度、感受和聲織體的縱深感，相互之間的配合，拓寬學生的音樂視野，使學生在排簫重奏中充分體驗合作帶來的音樂享受。

排簫專業培養目標是通過專業課程的學習，以及相關必修課程和選修課程的學習，使學生掌握排簫演奏的基礎知識與演奏技術，使學生具備獨奏、重奏、合奏等不同藝術形式的演奏能力。了解該樂器的歷史和演奏藝術的發展規律，熟悉不同時期作品的古典、流行的演奏風格及技術特點，培養學生分析作品的能力和綜合藝術修養。

3.線上線下混合教學模式

隨著網絡技術的不斷發展，網絡教學、慕課等新型教學模式不斷發展已經成為教學改革的方向。線上線下混合式教學，是今后教學發展延伸的一種方式。

線上教學包括講授排簫相關的理論知識、樂曲分析、重難點剖析、音樂欣賞等方面的內容，這樣便于學生隨時回看復習所學的要點，節省大量時間用于演奏訓練。同時，通過線上教學的方式，可以聯系到更多的國內外大師，更加便捷地利用在線教學，獲取最先進的教學理念和資源，足不出戶就能了解世界排簫演奏的發展動態。此外，在遇到突發情況時，線上教學能夠保證教學的正常進行。新冠疫情防控期間，排簫專業的學生正是通過線上不間斷地與外籍教授連線學習，同時參加了一系列的排簫網絡音樂會和排簫網絡論壇，提升了學術理論，增加了藝術實踐。

線下教學是將線上學習的理論知識轉化為實際演奏的過程。每個人都有自己的演奏特點和方式，線下面對面授課可以直接指出學生演奏上需要改進的地方，通過教師示范引導，針對每個學生的情況手把手指導學生。同時，通過面對面交流，將教師的藝術感染力直接傳遞給學生，是教與學的完美展現。

在5G時代來臨之際，要充分利用網絡教學的優勢，了解和學習國際上排簫演奏的最新動態，通過線上線下的互動，推動排簫事業的全球化發展。

排簫教學方法探究

排簫屬于吹管樂器，氣和舌的功夫非常重要，同時，由于只用G調進行排簫演奏的國際慣例以及編管樂器的演奏特性，移管方法和半音演奏技術尤為重要，因此在排簫教學中要遵循“強化基礎、突出特色、循序漸進、中西融合”的原則，用科學、系統的方法規范排簫教學。筆者從8個方面對排簫教學方法及必須要掌握的基本技術展開論述。

1.演奏姿勢和手持排簫的方法

排簫演奏的姿勢和手型倡導自然的方式，以站姿為主，一只手如握手槍的狀態握住排簫，另一只手自然地搭在排簫的高音管處，大拇指在后，食指、中指、無名指、包括小指在前，手指握住排簫，形成支點即可。在演奏時，要注意口風和排簫要保持20～30度的角度，這樣發出的聲音最佳，也便于今后吹奏半音。

2.發音的基本方法

排簫的發音方法大致與竹笛相同，但是由于排簫是閉管樂器，吹入的氣息肯定會反彈回來，因此，在練習時，先不用吸氣，用丹田之氣呼出，嘴巴自然閉合，形成集中的圓的口風，然后朝前吹，使得管壁中反彈上來的氣息與呼出來的氣再次摩擦，同時往前送出，這樣吹奏出來的音色是最富有感染力的。

3.管位訓練的基本要求

管位訓練是排簫演奏最為重要的部分，也是最枯燥的部分。在發音問題基本解決后，就要著重練習管位。可以從音程練習開始，由簡到繁、由易到難，同時還必須練習各個大小調的音階，因為目前國際上規范的演奏方法是用G調演奏所有的調，本教程也遵循這一標準化的體系和理念。筆者針對管位訓練，總結了貼管移動、切勿敲管、移管靠手、氣息配合、頭手協調、精準控管六個要點提供參考。

4.手顫音的基本方法

手顫音是排簫演奏中另一個重要的技法，其直接影響到排簫的聲線和音樂的感染力。演奏手顫音時，以低音在左邊為例，右手的手指握住排簫，形成支點，通過手臂搖動，帶動排簫內外擺動，同時口風與管之間也要形成一個支點，氣息不斷配合支援，從慢練起，逐漸加快擺動的幅度和頻率，這樣手顫音的效果是最佳的。有了正確的方法，在演奏不同樂曲時，根據樂曲的需要（演奏古典樂曲時，手顫音要慎用），運用不同振幅的手顫音，會有意想不到的音樂表現力。

5.吐音的基本方法

吐音基本分為單吐、雙吐和三吐。吹好吐音的關鍵是氣和舌的配合，氣占主導地位，小腹發力支撐，用氣來帶動舌尖，在剎那間發出清晰、有力的點，整個過程氣息要始終保持通暢，“氣息通道”中的任何部位都不能有阻礙。吐音要求聲音通透、圓潤，音質富有彈性和顆粒性。先從單吐練起，找到每個音單吐的最佳發音點。雙吐練習要注意的是，雙吐并不是發“吐庫”的音，而是發“吐普”的音，要求氣推動舌尖，舌尖有吐嘴唇之感，整個感覺是往前的，舌頭的動作盡量要小，避免出現氣與舌之間的摩擦聲。這樣發出的聲音更清晰、極具穿透力，而且音質飽滿、厚實。有了良好的單吐、雙吐的保障，吹好三吐就是順理成章的事。在掌握最基本的吐音后，就可以針對不同風格的樂曲，進行不同類型的吐音練習。應根據樂曲實際演奏所需效果，適當地調整吐音的發音位置和氣流速度，以符合樂曲的風格。在排簫吐音過程中，還要加強吐音和連音之間的練習，處理好吐音和連音之間的關系，對演奏西方古典樂曲極有助益。

6.半音演奏法

排簫的半音演奏方法有兩種，一種是變換管子的角度，另一種是收縮下巴。移動管子的方法是指在演奏半音時，調整排簫管子的角度，配合相應的氣息，演奏出半音，這種吹法在慢曲子中可以運用，盡可能保證了半音的準確度。移動下巴的方法是指在演奏半音時，運用下巴來回收縮配合移管，在較快速的狀態下，迅速演奏出半音，這種方法更適合演奏快速的樂曲。當然，在掌握了這兩種方法以后，可以將兩者結合起來運用，找到最適合自己的方法，同時要結合各個大小調的音階練習，熟練掌握半音的演奏技法，這對G調排簫演奏轉調樂曲和快速樂曲至關重要。

7.排簫調音與維護的方法

目前，在高校排簫教學中使用的是羅馬尼亞式排簫。在調音時需要用特制刀刃紋的調音棒和蜂蠟。音低時，先掰適量的蜂蠟放入管子，試吹基本達到標準音高后，用調音棒的圓頭塞入管子，用向下旋轉的方式壓緊、壓平蜂蠟。音高時，用調音棒的尖頭塞入管子，旋轉挖出多余的蜂蠟，試吹基本達到標準音高后，用調音棒的圓頭塞入管子，再用向下旋轉的方式壓緊、壓平蜂蠟，這樣就完成調音了。演奏完排簫后，需要用細棍子纏上薄薄的棉布，蘸上酒精，塞入管子內輕輕擦拭，去除管壁內的異物，保持管壁內的清潔。

8.日常訓練要求

教學的過程中要采用G調排簫教學體系，注重基本功和氣息訓練，由淺入深、由簡到繁，注重各個大小調的音階練習、不同音程之間的移管練習、半音練習、連奏與吐奏練習、手顫音練習等。樂曲教學風格要涵蓋羅馬尼亞民間風格、中國傳統音樂風格、西方古典音樂風格、流行音樂風格、拉美音樂風格、爵士風格等，充分體現出排簫這一國際化樂器的魅力。

結 語

中國排簫在新世紀得以復興，并在中國高校成功設立專業，開創了中國排簫的新紀元。以西安音樂學院為代表，建立科學、系統化的高校排簫教學模式和方法，為中國排簫的教學普及推廣提供了理論支撐和依據，為中國排簫的發展指明了方向。希望在不久的將來，有更多的高等院校能夠開設排簫專業，大家齊心協力，一同引領中國排簫走上國際化的道路，推動中國排簫事業的發展。

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作者單位：西安音樂學院