[摘  要] 視唱練耳是高校音樂課程中學生必須掌握的技能。為了使學生情感態度及價值觀能夠利用音樂更好地表現出來，需要充分發揮視唱練耳技能在音樂中的重要作用。文章通過對視唱練耳的重要性的深入分析，從教學的觀念及內容方面對學生的訓練質量制定提升策略，其主要目的是進一步提升學生在音樂活動中的藝術修為，熟練掌握樂感及樂譜。

[關鍵詞] 試聽練耳  音樂教育  教學

引  言

樂理與視唱練耳是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，具有基礎理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授有關音樂基本理論和識譜、聽音的基礎知識，發展音樂認知、表現和音樂審美能力，為進一步學習音樂打下堅實的基礎，對全面提高學生的音樂素質與理論修養具有重要作用。在高校音樂課堂中，除樂器、演奏外，聲樂學習是必須要掌握的專業能力。視唱練耳就是人們常說的看譜子演唱和耳朵訓練，在高職院校音樂課堂中非常有利于開展“學”與“教”的有機結合，不僅創新了教學氛圍，還創建了多樣化的實踐機會供學生選擇。

視唱具體指學生通過樂譜來演唱曲調，并通過調試來準確對拍的過程；練耳則是對音樂節奏的辨別能力。視唱練耳是一項綜合性的音樂訓練科目，其中包括錄音、視唱、節奏、旋律等。該課程教學不僅可以提升學生對音樂課堂的參與度，還培養了學生對視唱練耳訓練的濃厚興趣，同時，對學生音樂表達練習和感知均有綜合性提升。

視唱練耳教學難點問題

作為音樂教學的基礎性課程，學生對于音樂節奏、拍子、音準及和聲技能的掌握是該課程訓練的主要目的。視唱練耳在高職院校音樂教學中的難點問題主要體現在：其一，學生聽力記憶較差；其二，和弦時高音尋找不準確；其三，對于樂譜的記錄和旋律聽寫有一定困難；其四，較復雜的譜子演唱能力差。

視唱練耳教學的實際應用意義

為了促使學生樹立正確的音樂審美取向，建立準確的音樂聽覺，必須通過“視唱”培養學生對樂譜符號準確的認識及演唱。而“讀譜視唱”在高校音樂教學中有非常重要的實踐作用，不但直接體現了學生的音樂表現能力，還構建了音樂語言最根本的表現方式。

1.閱讀音樂符號并將音樂符號準確再現

識譜、唱譜是高校音樂教學的基本要求，而視唱的主要目的是培養學生看譜即唱的能力。樂譜由多種不同的音樂符號構成，符號信息的掌握是每個音樂學相關專業學生的基本功。一首歌曲的創作過程可分為寫、聽、唱三個階段，其中唱是整個創作中最為核心的環節。

2.內心聽覺與視唱

音樂感知是人對音樂的第一反應。通過培養學生的聽覺，能夠獲得運用聽覺判斷、記憶、分析、聽寫歌曲及器樂曲片斷中基本音樂要素（如音值、音強、音高、音色、調式、調性、和聲、織體等）的能力。說唱是學習音樂者最基本的能力，而視唱則是作為音樂聽覺培養的重要手段。學生良好的內心聽覺是以唱為基本手段，在唱的過程中，聽覺系統對音準和節奏的準確驗證是內心聽覺建立的主要條件。而視唱練耳中的“唱”，除了對樂譜本身進行閱讀說唱外，還包括聽唱、模擬唱、構唱聯系等。學生通過最簡單的說唱方式將自身聽到、感覺到的音樂表達出來的過程，是對音樂專業學生唱和聽能力的檢驗，充分驗證了學生對于音準和節奏技能的掌握。為了促使學生的視唱和聽覺能力形成良性循環，實現共同發展，需要進一步提升視唱能力，促進聽覺能力的提升。

3.音樂表達與視唱

音準和節奏是音樂組成的核心部分，但只有音準和節奏的音樂是沒有感情、沒有生命力、沒有感染力的。音樂感染力和生命力的體現，是學生對音樂力度、速度，以及感情的表達。不同風格和節奏的音樂有不同的調節情緒作用，可以激發音樂情緒，培養音樂能力。鑒于該情況，可將音樂力度與速度歸結為“音樂性”，并使其在構成音樂元素的同時，充分體現其音準和節奏。“音樂性”將音樂進一步推向了美的境界，不僅完成了音樂美的傳承與表達，還使學生在視唱過程中能夠準確地將自己的情感賦予音樂，增加音樂的生命力。

4.音樂語言的傳承、積累與建立

視唱練耳是一門包含視唱與聽覺分析兩部分的音樂基礎課，也是音樂技能訓練課程之一，它通過視唱和聽覺的訓練達到提高音樂感覺，鍛煉音樂記憶力和聽辨力，發展內心音樂聽覺的目的。視唱練耳是傳承前人音樂語言的經典方式，也是進入高校進行專業音樂學習后必須掌握的基本能力。著名歌曲作曲家、音樂教育家李劫夫先生說過，學會民歌三百首，不會寫歌也會溜。這句話生動形象地表達了如果想要提高音樂素質與理論修養，就需要不斷學習音樂語言，積累經驗。

5.視唱教學與專業課

視唱教學是高校音樂專業課程的一部分，是為了促進我國不同風格音樂文化的傳承與交流，以音樂基礎課來推動專業課程的學習內容。隨著音樂文化的發展，音樂專業學生不再局限于聲樂專業。任何音樂從業者和音樂專業學生都離不開樂譜，歌曲中的所有節奏及音高信息均通過樂譜來記錄，樂譜是促進學生掌握視唱技能的關鍵，是進一步推動學生向專業方向發展的基礎。

培養視唱練耳的方法

視唱、聽覺，以及聽寫是構成視唱練耳訓練較為重要的三個部分。該訓練在高校音樂教學中應根據學生自身對音樂的興趣、愛好，以及掌握情況分別制訂訓練計劃和培養目標，可以通過以下幾個方面入手。

1.樂感的培養

樂感是指學生對音樂的感知能力。高校音樂專業教學中為了使學生積累更多的音樂詞匯，要求學生必須對視唱賦予情感，提升學生對音樂節奏和音準的掌握程度。在高校音樂專業教學中，視唱練耳是傳授學生掌握節拍、旋律、表情術語以及樂句劃分等技能的基礎訓練。例如賀綠汀先生創作于1934年的鋼琴曲《牧童短笛》，該曲是音樂界第一首具有鮮明、成熟的中國風格的鋼琴曲，刻畫了完全不同于西方風格的中國田園音畫，將西方的復調寫法和中國的民族風格相結合，是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的范例。這首曲子具有深刻的含義，尤其是在旋法與調式方面，具有自身獨特的魅力，在視唱練耳的過程中，不僅提升了學生對音樂的感受力，還對中國音樂藝術的感染力起到了一定的宣傳作用。

2.音程與和弦的聽唱

高校音樂專業教學要求學生在音樂課堂中不但要學會唱，還要學會聽。聽和唱是音樂專業學生不可缺少的技能之一。為了促使學生做好下一階段音樂學習的準備，教師應明確告知學生音符和音程在樂譜中的重要作用，加強學生對于旋律音程和單音的構唱，最后理解音階、單音、高音的概念。音程與和弦學習是以單音為基礎，高校音樂專業教師可通過標準音的指定，對學生進行音程和弦的循環練習，而教學效果需要以小組或共同合作的方式來完成。針對和弦與音程的練習方法，可采用單音與和弦相結合的方法，既能達到事半功倍的效果，還能加強學生的聽辨能力與層次記憶能力。

3.節奏和旋律的交叉訓練

為了使學生的樂感和記憶能力得到進一步提升，教師可通過節奏和旋律的交叉訓練來實現。音樂節奏是引出音樂旋律、速度的重要環節，而節奏的訓練主要考慮的問題就是速度。比如方文山作曲的《菊花臺》，在播放時音樂的節奏使人感覺流暢悠揚，主要原因是節奏速度與音樂的律動比較接近于人體心跳的速度。在音樂教學中，應將歌曲旋律速度的變化與練習節奏相結合，使學生能夠從最基本的節奏和音樂內容學起，同時，在實際訓練過程中要反復對學生強調拍子的重要性。

4.視唱練習

視唱練習是通過聽辨能力對學生的發音、音準，以及節奏進行準確判斷，若出現錯誤可及時糾正。學生根據音與音之間的聯系，尋找旋律中高的定位，體現樂句的立體感。同時，對樂譜中高音難點及節奏難點采用“搭橋”的方式進行移位模唱練習，進一步使學生熟悉音高位置，完成譜曲視唱。為了體現學生對音樂的表現力，提升其對音調準確性的掌握，提升學生的和聲聽覺能力，可充分利用聲部調整與音響平衡關系來加以實現。

5.培養學生良好的鑒賞能力與實踐能力

高校音樂專業教學中，學生音樂記憶能力的提升至關重要。記憶能力是為了促進學生對樂譜的節奏、音準以及音高等技能的掌握，這樣在錄音的過程中能對其進行準確判斷。高校音樂專業教學中，視唱練耳是提高學生聽覺能力、閱讀能力，以及創作能力的關鍵，同時還可以加深學生對樂譜、演唱旋律的記憶。讀譜是學生學習音樂的感知階段，任何音樂的演奏都是從樂譜開始。在教學中，為了使學生的視唱自如發揮，能夠合理控制節奏和旋律，必須學會讀譜，并對音樂的創作背景、風格特點深入了解，努力提升自身對音樂欣賞的意識和審美情趣。

結  語

高校音樂專業教育中，視聽練耳技能較為復雜且內容覆蓋廣泛，與高校英語課程中的聽、說、讀、寫能力相似，均是由淺入深，逐漸積累的過程，只有循環練習才能達到學習效果。鑒于此，高職院校為了提升學生的試聽及聽覺能力，需將聽和唱相結合，以學生的興趣為基礎，激發學生對音樂要素學習的熱情，培養學生對音樂的感受能力和聽覺能力。這種訓練方式不僅提升了學生對音樂的思維能力，還加強了其對音樂的認知程度和感性體驗，全面提高學生的音樂素質與理論修養。

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作者單位：咸陽職業技術學院