[關鍵詞]藝術設計 高等教育 以本為本 寓研于教

前 言

面對21世紀以來的中國藝術設計領域，無論是縱向梳理、觀察，還是橫向比較、分析、研究，改革開放初期盼望的“未來”已經到來，這些成果與轉型升級中的高校藝術設計教育有著密不可分的關系。尤其是教育部提出“堅持以本為本，推進四個回歸，加快建設高水平本科教育”的新時期高等院校教育教學新目標以來，各高校積極貫徹精神，把本科教育放在人才培養的核心地位、教育教學的基礎地位，以及新時代教育發展的前沿地位。

高校藝術設計教育普遍存在的問題

社會的快速發展對傳統藝術設計教學提出了更高要求，隨著傳播形式、媒介、受眾的不斷升級，要求藝術設計本科教學更豐富、更智慧，并能充分融合優秀傳統文化的內涵與外延。傳統教學體系已經不能適應現代社會的發展需求，具體存在以下幾種問題。

1.傳統的藝術設計本科教學培養目標難以匹配飛速發展的時代需要

習近平在文藝工作座談會上的講話中強調：“隨著生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內的文化產品的質量、品位、風格等的要求也更高了。”①當前,我國經濟體量躍居世界前列，優秀傳統文化備受全球推崇，而脫胎于西方社會的藝術設計教育依然缺乏核心自信，尚存在諸多問題。

2.傳統教學條件與模式難以滿足時代發展的專業人才培養需求

傳統教學在理論研究、人才培養模式、課程體系構架、課程內容、市場應用等方面缺少迭代升級的新成果，難以支撐新時期、高要求的本科教育教學實踐需要。傳統教學模式與市場需求脫節，課堂設計作品評價標準單一、虛空；缺少以科研項目帶動本科教學的高度，難以真正達到學以致用的本科教學目標，不能滿足學生職業生涯規劃的發展需求。

3.畢業展覽存在諸多問題，飽受詬病

從大多數高等藝術院校視覺傳達專業的畢業展上可以發現，很多作品因為缺少深刻的觀察、認真的思考及富有張力的準確表達，而呈現出令人無奈的同質化現象，作品顯得蒼白、缺少感染力，其中甚至有不少涉嫌抄襲的作品。這種現象違背了創新創意精神的學科要求，很大程度上羈絆了中國“智造”的發展腳步。

積極完善以本為本的高校藝術設計教學新體系

教育部“堅持以本為本，推進四個回歸，建設中國特色、世界水平的一流本科教育”，是我國社會主義新時代辦好本科教育的行動宣言，對我國高等院校藝術設計教育教學體系提出了更高的要求。

1.以行動落實以本為本

在教育教學實踐中，如何突破自我、提高專業素養、培養學生創新意識等各種亟待解決的問題，不斷刺激著富有責任感的高校管理部門及一線專業教師的職業自覺。隨著專業特點及就業環境的改變，畢業創作導師團隊應根據新時代社會需求，不斷研討、論證教學方案的科學性與可行性，進行課程改革與創作實踐。

2.不斷推進四個回歸

在一線教學工作中，應“回歸常識、回歸本分、回歸初心、回歸夢想”，并將其落在實處。隨著課程改革的深入，教師要不斷探索、完善能夠滿足當前社會發展環境需求，以及大學生職業生涯規劃發展需求等系列問題的解決方案。

3.落實以本為本的藝術設計教學案例

西安美術學院作為西北地區的一所藝術類專業高等院校，積極學習貫徹習近平新時代中國特色社會主義思想和黨的十九大精神，堅持“以本為本”為主題目標，以“科研反哺教學”為重要抓手，不斷推動有追求、有靈魂、有水平的本科教學，已有所成效。

新博物館學理論提出，博物館重心不再是傳統單一的建檔、保存、陳列功能，而應轉向關懷社群、社區需求，讓博物館從“守物”為主轉向以人為本的方向。面對博物館領域新業態，文化創意產品開發成為地方博物館未來發展突破口的新契機。學院的《顏·字居》項目組（導師團隊：黃向東、馬嵐；學生團隊：丁淑瑤、顏程鵬、賴文浩）以碑林博物館為對象，經認真比對與層層篩選后，決定以唐代著名書法家顏真卿的顏體書法為切入點，進行文創品牌的策劃和產品設計。時人常謂“顏筋柳骨”，贊嘆的不僅是其書法的筋力豐滿，骨力勁健，還有對書者高尚品格的敬仰。顏書，如峻嶺崇山，壯闊連綿。項目組經過不斷研究，將顏楷逐筆拆解，整理出漢字二十八畫，再從以青綠山水為主的隋唐五代時期繪畫作品中剝離典型元素，以“字”為“居”，以“畫”代“筆”，以期再現書者心境，達成中國“智造”的美好愿景，為優秀的中國傳統文化注入新活力。在導師組和學生團隊的共同努力下，這一系列作品以辯證取舍的態度達到了“以古人之規矩，開自己之生面”②的創作初衷，所表現出繼承傳統態勢下的時尚氣息亦有新意。

這種通過科學創新將能直觀感受的外在形體與內在氣質相結合而形成的藝術表現，會給人很好的視覺享受和精神愉悅。項目組通過對顏體書法的深入探討，對青綠山水等相關元素進行具體分析與研究，以積極的消費者內心需求體驗和業態發展趨勢為準繩，探索新時代社會生活語境下優秀傳統文化的傳承、創新與發展。該組作品無論是展覽全部作品還是單件作品，都可以令人明確地感受到濃郁的傳統文化氣息和時尚的形式美感，獲得從視覺感官到精神層面的愉悅體驗。《顏·字居》是一組帶有主動思考意識的藝術設計作品，將“四個回歸”中的常識、本分、初心、夢想以品牌策劃和產品設計等視覺藝術表現新樣貌進行了完美表達，對創新創意實踐活動具有啟發意義。

在創作過程中，師生團隊以高質量教學品控為己任，以提高學生綜合能力為目標，經方向定位、文獻擇選、思路拓展、方案討論到展覽實操的不間斷共同努力，取得了可喜的教學成果。從作品中可以看到，師生對優秀傳統文化、自然、生命的體察及社會性的自我審視。該作品入選中華人民共和國第十三屆全國美術作品展覽，獲得了進京作品參展的榮譽。

不斷推進寓研于教的高校藝術設計教育新模式

1.以科研反哺教學，寓研于教

當前，能夠充分體現中國傳統文化內涵和藝術審美的文創品牌設計非常匱乏，專業人才緊缺是其重要原因。因此，學院應在振興中國傳統文化、建立民族自信、增強文化認同上，積極響應國家發展戰略部署。藝術設計本科教學工作要從社會實際出發，繼承優秀傳統文化，結合專業特點開展相關實踐教學活動。在具體實踐中，應本著服務區域經濟的宗旨，以科研項目帶動本科教學，增加相關實踐內容，深入研究設計成果轉化，不斷促進教育教學模式的轉型升級。

2.應找到問題的關鍵點

我們應客觀認識東西方文化的差異性、交流性及融合性，努力做到既不全盤西化，又避免陷入“故步自封”“為本土而本土”的功利主義泥沼，這將成為新時代中國藝術設計走出困境的必經之路。在教學及創作實踐過程中，教師應針對客觀情況，積極培養學生的全面認知能力，以教學相長的模式形成創新意識，推動中國“智造”進程。

3.落實寓研于教理念的藝術設計教學案例

“數字創意”是現代信息技術與文化創意產業逐漸融合而產生的一種新經濟形態，將多元的海量地理信息數據變為形象的、公眾可感受的藝術品，讓科學知識更自然地融于公眾生活，使其成為提高全民素質的重要組成部分。這不僅有利于加快文化傳播的速度，還有利于傳統文化的活化和傳承。國家自然資源部第一地形測量隊與西安美術學院結合雙方各自的技術和資源優勢，簽署合作協議，共同研究地理信息與文化創意的多樣化開發，使地理信息能夠更廣泛地服務于大眾。

《秦嶺自然資源數字媒體體驗館——漫步太白》品牌設計系列作品（導師團隊：王麗紅、黃向東、馬嵐；學生團隊：潘殊雅、劉祥鳴、何雪）就是此次合作的成果。這項創作是基于國家自然資源部第一地形測量隊與西安美術學院合作完成的一項省級橫向課題；是一次自然資源地理信息科學與藝術設計文創產品開發相結合的研究性社會實踐活動。

該作品是一組積極落實以本為本、寓研于教的藝術設計作品。師生團隊基于國家自然資源部所提供的秦嶺太白地理信息測繪數據資料，以跨學科的思維方式建立文創品牌并進行宣傳推廣，使人們感受到當代科技的迅猛發展及地理數據信息技術的廣泛應用，具體包括人文知識在旅游產業、地理信息產業等多方面的擴展與多維度結合。在創作實踐過程中，項目組提取秦嶺太白山形元素，將地理信息測繪數據與之結合，構成二維視覺空間，并在此基礎上構建出三維立體模型等多種形式的系列作品。這些多維度、多元化的系列作品，讓人們全方位感受自然魅力的同時，還喚起了人們熱愛生命、關注人類命運共同體的深層意識。通過師生團隊的共同努力，全案設計新穎、時尚且充滿科技感（甲方評價），使文創品牌以一種全新的傳播方式適應全媒體時代的到來。

在創作過程中，師生團隊以超規格完成甲方要求、提升教學質量、激發學生潛能等多項目標為著眼點，通過標本采集、不斷溝通一直到展覽實操的不間斷努力，取得了可喜的教學成果。在教學相長的過程中，教師鼓勵學生用設計師的眼睛觀察世界，用心體會其中的規律與常識，針對具體的科研項目，主動解決問題，并付諸實踐，這是一次難得的藝術設計教學實踐過程。該作品入選慶祝中華人民共和國成立七十周年陜西省美術作品展覽。

結 語

如何直面當下的文化語境，在創作實踐中不斷提高學習能力，發掘中國現代藝術設計的高等教育潛能，構建中國現代高校教育體系新模式。筆者認為，首先應敬畏自然、尊重生命、繼承傳統，與此同時，還要打破思想禁錮，認真思考，不斷追求靜觀內心、洞察現實、客觀分析的思想境界，這也是一個社會進步的必經途徑。總結西安美術學院2019屆視覺傳達專業畢業展覽可以看到，中國現代藝術設計正在努力打破陳規，已在對自然生命體本位思考等方面有了更大進步，而高等院校現代藝術設計“以本為本”“寓研于教”的深入展開正是這種美好的開始所在。

注釋：

①《習近平在文藝工作座談會上的講話》，新華網，2014年10月15日。

②〔清〕沈宗騫：《芥舟學畫編》。

參考文獻：

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作者單位：西安美術學院