[摘 要]文章以高校音樂教學中的節奏訓練方法為研究對象，對節奏與音樂關系及節奏訓練在高校音樂教學中的優勢進行了簡單的分析，并提出一些高校音樂教學中節奏訓練的方法，以供參考。

[關鍵詞]高校音樂教學 節奏訓練 方法

在高校音樂教學中，節奏訓練在加深學生對音樂的理解、提升學生審美、培養學生創造力等方面發揮著重要的作用。因此需要高校音樂教師采取有效的方法策略，在音樂教學中訓練學生的音樂節奏，從而有效提升音樂教學的質量水平。

節奏與音樂的關系

節奏是音樂最為核心的組成部分，人們在分辨不同的音樂時，均會以節奏作為重要參照物。從音樂本身來看，音樂便是起源于有律動性的節奏，比如人們從事生產活動中所進行的有節奏的吶喊、敲擊便是音樂最初的原形。此后隨著音樂文化藝術的不斷發展，雖然音樂呈現出多種變化，但其仍是以節奏為基礎。不僅如此，節奏在表現不同音樂風格、展現不同音樂情感方面也發揮著重要的作用，并因此形成了個性鮮明的基于不同民族、文化的音樂種類。因此在進行音樂教學時，只有加強對學生節奏的訓練，才能夠使學生領悟音樂復雜的內涵，提升音樂教學效果。

節奏訓練在高校音樂教學中的優勢分析

首先，節奏本身有著廣泛的“群眾基礎”，具備大眾性特點，更加易于融入高校音樂教學中。在面對一些較為復雜的古典音樂時，由于其具備一定的專業性，對于高校學生來說難以理解，導致學生很難把握其中蘊含的復雜情感。針對這一問題，教師可以從節奏訓練入手，通過進行行走、慢跑等簡單的身體節奏訓練，引導學生利用自己的身體跟隨著音樂節奏搖擺，使其快速掌握其中的韻律，從而理解音樂所蘊含的情感。

其次，節奏訓練有著豐富的趣味性，傳統的高校音樂教學枯燥無味，理論性太強，很多高校學生音樂理論知識基礎較薄弱，難以快速理解教師所講的內容。因此節奏訓練作為一種教學方法，非常適用于高校音樂教學。教師通過從材質不同的打擊樂器入手，加強學生的節奏訓練，增加與學生的互動與交流，提升音樂教學趣味性。通過對不同打擊樂器的訓練予以學生一定的啟發，進一步深化學生對音樂的認知，通過富有律動性的節奏訓練激發學生的學習興趣，活躍學生的思維，從而使學生跟上教師的教學步伐，并充分感受音樂的魅力，這對于提升學生審美，推動學生全面發展具有重要的意義。

最后，節奏訓練本身有著較強的融合性特點，能夠與其他不同形式的樂器以及不同活動載體展現出來。在進行節奏訓練過程中，教師不僅可以借助打擊樂器，還可以將打擊樂器與其他樂器相配合同時進行演奏，以豐富節奏內容，吸引學生參與其中，通過不同樂器之間的共同合作，加深對音樂的理解。與此同時，在節奏訓練中，教師也可以突破僅用樂器進行節奏示范的局限性，借助訓練融合性強的特點，將其通過編排成一個音樂舞臺劇、小品等形式，有效豐富節奏訓練方式與內容，激發學生參與的積極性，并能夠使學生在參與過程中準確把握節奏，加深對音樂的理解，從而更好地推動后續高校音樂教學的開展。

高校音樂教學中節奏訓練方法

1.在節奏訓練中注重節奏鑒賞

選擇良好的音樂作品是節奏訓練的開端，在節奏訓練中，音樂作品鑒賞是一項不可或缺的環節，尤其是教師在進行示范時，需要合理選擇音樂作品，才能夠有效吸引學生的注意，激學生主動參與的積極性，通過將當下較為流行的、節奏分析難度較高的作品融入節奏訓練教學活動中，引導學生一邊享受音樂，一邊自主尋找音樂中蘊含的節奏，并將自己記錄的節奏與音樂作品進行對比，可有效提升學生對音樂的感悟能力，提高學生對音樂的審美，使得學生在記錄節奏的過程中，深刻體會到音樂作品傳達的精神內涵。比如教師可以選擇當下一些節奏感較強的“Hand Clap”“Shape of you”等高校學生較為流行的歌曲，通過對作品節奏的鑒賞，使節奏感訓練最終內化為學生的音樂感知力、審美能力，從而使其形成獨立的音樂鑒賞能力。

2.在節奏訓練中引入游戲教學

在節奏訓練過程中，通過引入游戲教學，能夠有效激發學生學習的積極性，并能夠更好地彰顯學生的主體地位。在音樂教學中，節奏游戲比較豐富，但在學生的創造能力培養方面，“節奏接龍游戲”的效果更加顯著，無論是單純的節奏接龍，還是在原本的基礎上加入文字進行節奏接龍，均富有趣味性，且有良好的教學效果，教師可以結合實際合理選擇。比如“節奏接尾游戲”：由教師先拍四拍，然后學生重復后兩拍，在此基礎上，再即興拍兩拍，教師則根據學生即興拍的節拍繼續拍下去，以此類推，從而有效推動游戲教學的順利進行。又如“節奏接頭游戲”：先由教師拍四拍，然后學生重復拍前兩拍，在此基礎上，后兩拍由學生即興拍出，教師則一直四拍一組拍下去，由于第一組換一個人接相同的節拍，則會導致游戲中斷，因此每次進行開頭時，必須是新的即興節拍。通過采用上述游戲訓練的方法，不僅使得學生反應能力、聽覺記憶能力、聽辨能力等得到有效的鍛煉，同時對于學生即興創作能力也有著較為積極的影響。除此之外，在節奏接龍游戲中，還可以引入文字，即通過在卡片上寫上不同的節奏，然后教師將卡片隨機發給學生，由學生根據卡片上的節奏，自主創造一條四小節的節奏，還可以在節奏中填入自己喜歡的詞、句子，由此進行接龍，可有效提升游戲的趣味性，培養學生的創造能力。

3.律動教學方法

所謂律動教學，即引導學生利用自己的身體，隨著音樂節奏進行舞動，成功將音樂學習與身體的運動結合在一起，有效培養學生對音樂節奏的掌控感。而且律動教學本身與學生身心發展特點相適應，教師可以根據節拍的不同，設計一套規范性動作，以確保學生獲得更好的節奏訓練。例如可以采用“拍球操”節拍練習方法進行律動教學，這種方法主要通過運用拍球動作，表現強拍；運用向上拋球的動作，表現次強拍；運用接球或左右手換球動作，表現弱拍。比如2/4拍，則是由拍球、接球動作展現，3/4拍則是由拍球、接球、換手動作來展現。通過這種動作練習，能夠引導學生把握拍子間的強弱關系,使學生的節奏感更強、更穩定。

教師還可以從音符入手，將其設計成一些簡單的動作，用于展現音樂節奏變化，讓學生能夠一邊聽音樂一邊做出相應的動作。比如以四分音符作為一拍，做自然邁步的動作；以全音符為四拍，做轉體的動作：即右腳向右側邁步，左腳自然跟進，連續做兩次，然后回歸原位；以符點二分音符為三拍，做進退步的動作：即在第一拍，向前邁一大步，在第二、三拍，則用腳尖跟兩小步；以二分音符為二拍，做“搖步”的動作：即在第一拍，向外側跨步，到第二拍，將重心轉過去，并以八分音符為半拍，做跑步的動作。通過根據不同音符節拍，設計不同的身體動作，從而更好地引導學生運用身體運動來表現節奏的律動性，有效提升訓練的效果。此外，在進行律動教學時，教師還可以引導學生將這些訓練要點應用于視唱過程中，讓學生自主選擇自己喜愛的歌曲，做到邊聽音樂邊通過身體運動準確詮釋歌曲的音樂節奏，從而有效激發學生的參與積極性，提升學生的節奏把控能力，加深學生對音樂的理解，這對于提升高校音樂教學質量水平，促進學生全面發展均有著重要的意義。

參考文獻：

[1]羅筠：《淺談節奏訓練在高校音樂教學中的應用》，《音樂時空》2014年第4期。

[2]鄭磊：《節奏訓練在高校音樂教學中的實踐》，《當代音樂》2016年第3期，第30-31頁。

[3]劉瑤：《論節奏訓練在高校音樂教學中的應用》，《藝術評鑒》2017年第24期，第110-111頁。

作者單位：咸陽師范學院