[摘 要]西方油畫的學(xué)習(xí)與提高，必須從寫生入手，這是最值得傳承的科學(xué)學(xué)習(xí)方法，也是為了進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作而打基礎(chǔ)。美術(shù)創(chuàng)作是繪畫藝術(shù)一個(gè)較高層次的目標(biāo)，目的是完成命題作品和帶有主題思想和觀念的繪畫藝術(shù)作品。本文從寫生的意義入手，對(duì)油畫藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作進(jìn)行了研究與探索。

[關(guān)鍵詞]西方油畫 寫生 藝術(shù)創(chuàng)作

凡初學(xué)繪畫者基本上都是從臨摹入手，因?yàn)檫@是最方便和最快捷了解這門學(xué)科的方法。向大師學(xué)習(xí)，臨摹最優(yōu)秀的作品，是比較科學(xué)的一種入門學(xué)習(xí)方法。真正的繪畫學(xué)習(xí)是從臨摹轉(zhuǎn)入寫生開始的，而寫生是進(jìn)一步的提高和研習(xí)。在學(xué)生學(xué)習(xí)油畫寫生的過程中，需要解決許多的專業(yè)知識(shí)問題。首先是從造型開始訓(xùn)練，其次是對(duì)色彩的了解與學(xué)習(xí)。學(xué)生在寫生中要學(xué)會(huì)取舍、概括，強(qiáng)調(diào)主次。當(dāng)這些基礎(chǔ)知識(shí)都得到掌握之后，我們就要涉及更高階段的課題思考，對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作進(jìn)行研究與探索。

油畫教學(xué)寫生的意義與教學(xué)重點(diǎn)

學(xué)生在進(jìn)行油畫寫生時(shí)，主要是解決一些基礎(chǔ)性的技術(shù)問題，例如學(xué)習(xí)最基本的取景方式、構(gòu)圖技巧，掌握形象的特征、物體的比例關(guān)系，處理光影關(guān)系和色彩關(guān)系，掌握畫面的整體效果。學(xué)生在寫生的過程中得到提高與成長(zhǎng)，并在繪畫實(shí)踐中去發(fā)現(xiàn)問題、解決問題，可以說油畫寫生是學(xué)生專業(yè)成長(zhǎng)的必由之路。在不同的時(shí)間、季節(jié)、心情下寫生，其畫作面貌應(yīng)該是完全不同的，所以學(xué)生需要循序漸進(jìn)地提高自己的造型能力、概括能力和色彩表達(dá)能力。繪畫藝術(shù)最忌諱的是雷同和重復(fù)，缺乏想象力和創(chuàng)造力的作品，會(huì)使鮮活的藝術(shù)情感活動(dòng)變得枯燥乏味、毫無生機(jī)，從而失去藝術(shù)感染力。如何打動(dòng)觀賞者，讓油畫寫生富有生命力，應(yīng)從以下幾方面進(jìn)行分析。

1.解決寫生中存在的構(gòu)圖問題

當(dāng)我們面對(duì)大自然的時(shí)候，看到的是豐富而多彩的景物，不可能全部取之畫之，必定要考慮取與舍之間的關(guān)系。那么，如何取？如何舍呢？這個(gè)問題在教學(xué)過程中，應(yīng)讓學(xué)生從畫面的需要入手，從審美角度出發(fā)，來完成畫面的取景與構(gòu)圖。去掉多余的、繁瑣的、缺乏藝術(shù)性的部分，突出美的主題和要點(diǎn)，在概括中不斷提煉。也就是說要使畫面看起來既舒服又具有藝術(shù)魅力，景物的遠(yuǎn)、近、高、低要處理得恰當(dāng)適中，畫面看起來有藝術(shù)性、繪畫性以及美感，這就是在取景和構(gòu)圖中要達(dá)到的學(xué)術(shù)高度。在教學(xué)過程中，需要讓學(xué)生通過不斷的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，通過考慮畫面藝術(shù)效果的表達(dá)，使油畫寫生作品能夠達(dá)到既生動(dòng)鮮活又具有一定藝術(shù)性。

2.了解色彩知識(shí)的重要性

這是在繪畫寫生中突出且尤為重要的地方，也是學(xué)生在進(jìn)行油畫寫生中的難點(diǎn)與重點(diǎn)。教師應(yīng)該做到講解與示范相結(jié)合，這會(huì)起到舉一反三的教學(xué)效果。首先，我們自己要了解油畫顏料的特點(diǎn)與屬性，還要學(xué)會(huì)應(yīng)用色彩的觀察方法，以及油畫塑造的技術(shù)。把這幾項(xiàng)綜合起來，便會(huì)初步形成繪畫能力，只有當(dāng)畫者感覺到了色彩、看清楚了色彩、看準(zhǔn)確了色彩，才可能把色彩描繪得更為準(zhǔn)確。

具體的色彩觀察方法，筆者通過藝術(shù)實(shí)踐總結(jié)以下幾點(diǎn)：（1）觀察其聯(lián)系：因?yàn)樯珘K之間是相互依存的，共同來組成完整的畫面，所以色彩關(guān)系的協(xié)調(diào)就顯得極其重要。正確的方法是眼觀八方、注重聯(lián)系。觀察中心時(shí)，照顧到周圍部分。觀察四周時(shí)，照顧到中心部分。（2）觀察其本質(zhì)：要了解描繪對(duì)象的本質(zhì)特征，通過觀察表現(xiàn)繪畫對(duì)象的形象特征與質(zhì)感，以達(dá)到神形兼?zhèn)涞哪康摹１热缯f是土山還是石頭山？二者之間的色彩與造型是有很大區(qū)別的。（3）觀察其整體：這是一種最為重要的和科學(xué)的觀察方法。考慮畫面的整體效果和全貌，這個(gè)環(huán)節(jié)非常重要，它與作者的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)密不可分。在教學(xué)過程中要注重加強(qiáng)學(xué)生的鉆研能力，鼓勵(lì)他們不斷積累，不斷形成藝術(shù)積淀與修養(yǎng)。

3.掌握畫面的整體藝術(shù)效果

一幅完整的油畫寫生作品，整體效果和面貌最為重要。要讓學(xué)生在繪畫過程中掌握和把控繪畫作品的情緒、情調(diào)與意境。比如，畫面是綠色調(diào)為主，還是黃色調(diào)為主；描繪的是冬天還是夏天等等。如果油畫寫生作品的整體色彩關(guān)系出現(xiàn)了問題，畫面就會(huì)雜亂無章，就會(huì)影響畫作的藝術(shù)品味，使色彩寫生作品的審美內(nèi)涵大打折扣。以筆者的作品《瀘沽湖畔》為例，這是筆者在瀘沽湖邊的一個(gè)小村落里完成的寫生作品，畫面中的遠(yuǎn)山充滿了淡淡的紫綠色，隱隱約約中還透著些許翠綠色，山下的綠色植物濃密茂盛生機(jī)盎然，黃色的油菜花開放得如此嬌艷和燦爛，天空純凈明亮，一片欣欣向榮的景象躍然于畫中，高山、樹木、老房子、油菜花相映成趣，描繪出宛若桃花源一般的人間仙境。

提升學(xué)生創(chuàng)作的藝術(shù)高度與情感表達(dá)

蘇霍姆林斯基說，“美是道德純潔，精神豐富和體魄健全的有力源泉”。藝術(shù)來源于生活而高于生活，這是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以及繪畫藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律。繪畫作品中，作者多會(huì)注入自己的主觀意識(shí)與繪畫觀點(diǎn)，逐漸確立自己的藝術(shù)風(fēng)格。至于是什么樣的藝術(shù)風(fēng)格，最為關(guān)鍵的是審美，這多取決于繪畫天賦和文化底蘊(yùn)，特別是對(duì)繪畫藝術(shù)的認(rèn)知、理解，以及藝術(shù)實(shí)踐能力與藝術(shù)表達(dá)。如何提升教學(xué)過程中創(chuàng)作的藝術(shù)高度與情感表達(dá)，筆者認(rèn)為有以下幾點(diǎn)。

1.在作品中強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)風(fēng)格

寫生繪畫是解決基礎(chǔ)造型問題和基礎(chǔ)色彩問題最有效的方法之一，是繪畫專業(yè)的基石。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作是在寫生的基礎(chǔ)之上，首先考慮作品的主題和題材，以及繪畫中的藝術(shù)語言，還有更深層次的主觀想法與藝術(shù)風(fēng)格的完美結(jié)合，這也是繪畫者思想智慧與創(chuàng)作光芒的匯集。這樣的藝術(shù)作品才會(huì)有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，因其主題明確，個(gè)性鮮明，風(fēng)格獨(dú)特，作品的主觀意識(shí)會(huì)更加清晰，使人過目不忘，并能引發(fā)共鳴和思考。例如奧古斯特·雷諾阿具有強(qiáng)烈的印象主義繪畫風(fēng)格的油畫作品《煎餅?zāi)シ坏奈钑?huì)》，要讓學(xué)生在欣賞作品的同時(shí)，了解對(duì)于畫家來說，藝術(shù)創(chuàng)作是情感的寄托與表達(dá)，是不可復(fù)制的，創(chuàng)作如同蠶吃桑葉一般，不僅僅是自我的需要，更是內(nèi)心深處話語的傳達(dá)。

在教學(xué)過程中，可以以教師的作品為例，用實(shí)例和個(gè)人感受，具象地向?qū)W生傳達(dá)審美和藝術(shù)風(fēng)格的重要性。例如筆者的油畫創(chuàng)作《上郡秋韻》，畫面天空是灰藍(lán)色的，還有著一些淡紫色的味道在其中，總給人一些既深遠(yuǎn)又溫暖的感覺。畫面中主要表現(xiàn)了這片野生植物“麻子”的生命狀態(tài)，滿眼望去一片金黃，它們高低錯(cuò)落，有的精氣神十足，氣宇軒昂，有些則聚在一起低頭私語。這是有著筆者個(gè)人繪畫風(fēng)格的上郡之秋韻，一股濃濃的中國(guó)風(fēng)情，真真切切，坦蕩蕩地躍然于畫中。在欣賞這幅作品的同時(shí)，學(xué)生更能感受到筆者在油畫創(chuàng)作中的主觀意識(shí)，藝術(shù)風(fēng)格與主題思想的高度融合，所產(chǎn)生的強(qiáng)烈視覺效果和文化沖擊力。

2.在作品中強(qiáng)調(diào)情調(diào)與意境

情調(diào)與意境是從事美術(shù)專業(yè)的教育工作者和學(xué)生在專業(yè)方向上的高層次的探索與追求。創(chuàng)作一幅有質(zhì)量有高度有思想的油畫作品，是需要一些時(shí)間和空間的，特別是對(duì)生活的體驗(yàn)和感悟，還有創(chuàng)作過程中關(guān)鍵的一些程序和步驟也不可放松。筆者認(rèn)為，好的畫作具備以下幾個(gè)特點(diǎn)：（1）創(chuàng)作主題思想和題材的確立既高雅又有內(nèi)涵，并能引起共鳴和思考。（2）構(gòu)圖合理且有較強(qiáng)的藝術(shù)性，可以起到烘托氣氛的作用。（3）畫面色彩關(guān)系協(xié)調(diào)、和諧，緊扣主題和內(nèi)容，并對(duì)作品畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力起到積極的推動(dòng)作用。（4）作者要有較高的繪畫創(chuàng)作能力，以及文化藝術(shù)修養(yǎng)，并且形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，藝術(shù)個(gè)性鮮明。（5）繪畫作品氣象生動(dòng)，充滿濃濃的人文情懷，愛憎分明，使作品呈現(xiàn)出或抒情、熱烈、溫暖、優(yōu)雅，或冷峻、嚴(yán)肅、悲情的意境表達(dá)，把作品的藝術(shù)風(fēng)格和主題思想，進(jìn)行完美的結(jié)合和詮釋。

在教學(xué)過程中，要讓學(xué)生明白理解，優(yōu)秀的藝術(shù)作品是為廣大人民群眾服務(wù)的，充滿美的思想和圖式。教師要向?qū)W生傳達(dá)只要心中有愛，筆下定會(huì)有情的思想。例如筆者的油畫作品《除夕夜》，描繪的是陜北高原上的祥和之夜，繪畫中有著西方油畫的氣息與質(zhì)感，但整個(gè)畫面卻充盈著暖暖的中國(guó)紅色，表現(xiàn)出人們對(duì)美好生活的祝福和期盼。中華民族這種風(fēng)俗習(xí)慣幾千年來從未改變與間斷，這就是我們民族最偉大、最重要的節(jié)日，這也是藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的紅紅火火的節(jié)日氣氛和意境。

從油畫寫生作品和油畫創(chuàng)作作品中，要讓學(xué)生體會(huì)到繪畫技術(shù)方面的聯(lián)系和區(qū)別，注重情感、情緒和意境的表達(dá)，要讓學(xué)生在反復(fù)的實(shí)踐和研習(xí)中掌握技巧，提升審美，確立自己的藝術(shù)風(fēng)格與發(fā)展方向。

參考文獻(xiàn)：

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[2]潘運(yùn)告：《清人論畫》，湖南美術(shù)出版社，2004。

作者單位：西安文理學(xué)院