[關鍵詞]唐宋 美術教育 啟示

基金項目：本文為陜西省教育科學“十三五”規(guī)劃課題項目《陜西陵墓文化資源在美術史實踐教學中的開發(fā)與利用研究》（項目編號：SGH17H185）；2017年度咸陽師范學院教改項目《美術考古成果在美術史教學中的利用與開發(fā)研究》（項目編號：2017Z016）。

美術教育的形成與發(fā)展不僅記錄著中華文明，也承載了民族智慧。中國的美術教育歷史悠久，美術教育在每一個歷史發(fā)展階段都對中華民族文化、藝術的形成和發(fā)展起到了重要的作用，同時也承載了民族歷史文化。

美術教育的雛形

美術是人類文明的造型載體，也是人類文化傳承的重要組成部分。美術教育是人類社會特有的現(xiàn)象，其發(fā)展演變與同期的經(jīng)濟和社會文化發(fā)展有密切的關系，我國歷代的美術教育發(fā)展都在一定程度上反映了當時社會的經(jīng)濟狀況和社會文化。不同時期的美術教育不僅推動了人們審美能力的提高，還反映出了不同社會階段的發(fā)展規(guī)律和社會價值。

原始人類在勞動工具的制作過程中，逐步萌發(fā)了造型意識，把握了一定的造型技能，由此產(chǎn)生和發(fā)展了自己的審美能力和美術的創(chuàng)造能力。從幾根簡單的線條到形象生動的人面紋、魚紋、鹿紋，均展現(xiàn)了原始社會的美術技藝和基本審美形態(tài)。美術教育在人類制造勞動工具中誕生，原始社會人們的經(jīng)驗積累和技術傳承是美術教育的雛形。隨著社會的發(fā)展，人類體力勞動和腦力勞動的分離，美術教育也脫離了原始狀態(tài)。我國古代教育以“六藝”教育為主，“六藝”包括禮、樂、射、御、書、數(shù)，其中的“禮”“樂”“書”與美術教育密切相關，在一定程度上包含著美術教育。到西周時期，“六藝”教育已日臻完善，為秦漢的美術教育奠定了重要基礎。秦漢時期，由于社會風俗、習慣的改變，繪畫已由戰(zhàn)國時期的青銅器、漆器裝飾性繪畫，逐漸發(fā)展為建筑壁畫、絲織帛畫等，其題材與表現(xiàn)形式均有了極大提高，為宣揚功業(yè)、顯示王權(quán)而進行的藝術活動促進了繪畫的發(fā)展。在“大一統(tǒng)”觀念的影響下，儒家思想深入人心，從宮殿墻壁上的忠臣良將到民間祠堂里的孝子，甚至是陵墓里的神仙瑞獸，都在宣揚儒家的忠孝節(jié)義。隨著繪畫活動范圍的擴大和人們對繪畫作品的大量需求，秦漢時期以繪畫為專門職業(yè)的畫工日益增多，被羅致到宮廷的專門畫工被稱為“黃門畫者”或“尚方畫工”。畫工們可以在一起交流經(jīng)驗，傳承技藝，教授學徒，這也為后來魏晉南北朝時期的美術教育及唐宋時期畫院的建立奠定了重要基礎。

唐宋時期的美術教育

從遠古陶器的技藝傳承到秦漢時期國家“畫工”的確立，美術教育的早期雛形已經(jīng)出現(xiàn)，基本形態(tài)的初步建立是在魏晉南北朝時期，而規(guī)模化發(fā)展卻是在唐宋。

在西晉的短暫統(tǒng)一時期，官方設置了“立書博士、置子弟教習”的書法教育機構(gòu)，與此同時，繪畫的師徒相授也因為佛教的流行而廣泛存在。這一時期，佛教大規(guī)模流行，宮觀寺院大量建立，需要大批建筑、繪畫、雕塑等方面的工匠相互合作，并帶領學徒一起完成相關創(chuàng)作，從而使建筑、繪畫、雕塑等方面的教育開始快速發(fā)展，為隋唐的美術教育打下了堅實基礎。

在唐代繁榮的社會經(jīng)濟背景下，美術教育的發(fā)展步伐也在加快。宮廷美術機構(gòu)廣招人才，并授予其相應官職，繪畫技藝在師承中發(fā)展，并不斷分科，出現(xiàn)了獨擅一科的專門畫家。唐朝時期，中央各相應機構(gòu)設立“直官”，形成獨特的直官美術教育機制，與美術相關的有圖畫直、拓書直等，主要由文化、藝術領域的高級專業(yè)人才擔任。畫直成為這一時期繪畫的指導者和教授者。在畫直的帶領下大批畫工進行學習、臨摹和創(chuàng)作，并以師徒相授的方式完成了美術教育過程。唐代畫家在培養(yǎng)學徒的過程中更加注重美術作品與大自然的融合，還提出了“外師造化，中得心源”的教育理念，在該理念的指導下，美術人才輩出，美術發(fā)展日趨昌盛。

在官方美術教育大力發(fā)展的同時，民間的美術學習主要是粉本和畫樣的臨摹研習，曹仲達、張僧繇、吳道子等人都是繪畫愛好者學習的榜樣。此外，由于教育程度的差異，民間畫工的教育多以畫稿為媒介，大型壁畫的繪制常常是師徒相互合作，由師傅親傳繪畫技藝，這樣的教育形式對我國的美術教育發(fā)展影響十分深遠。

經(jīng)歷了隋唐時期師徒相授的美術教育階段后，宋代官方創(chuàng)辦的畫院為美術教育的規(guī)模化發(fā)展提供了重要條件。宋代畫院是在西蜀、南唐畫院的基礎上發(fā)展起來的。北宋設立了翰林圖畫院，畫院畫家主要承擔裝飾美化宮廷及寺觀等各種繪畫任務，此外，還受皇帝命令或替皇帝代筆進行繪畫創(chuàng)作，最有影響力的是宋徽宗主持的宣和畫院。宋代著名的畫院還有熙寧畫院、紹興畫院及加泰畫院。公元1104年，宋徽宗創(chuàng)辦了中國歷史上的第一所皇家美術學院——畫學，這也是世界上最早的美術學院，用來培養(yǎng)美術人才。在宋徽宗的倡導下建立了一套比較完備的教學體系，如課程計劃、教學方法、招生制度和考試制度等，系統(tǒng)化制度的確立使得美術創(chuàng)作和美術教育的結(jié)合成為可能。畫學的繪畫專業(yè)主要分為六個科目，即佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木，還開設有必修的文化課。畫學不僅考驗學生的繪畫技藝水平，還重視他們的文化修養(yǎng)及用繪畫形象表現(xiàn)文學的藝術創(chuàng)造能力。

畫院制度隨著元代的建立而逐漸衰落。公元1279年，元世祖忽必烈開始了元朝對中國近百年的統(tǒng)治，畫院制度也在這一時期中斷。但由于統(tǒng)治者的需要，元代設立了“梵像提舉司”，這一機構(gòu)的職責類似畫院機構(gòu)，同時還具備一定的美術教育功能。

唐宋時期的美術教育對現(xiàn)代美術教育的啟示

1.教育理念是美術教育的核心

唐代畫家張璪提出了“外師造化，中得心源”的藝術創(chuàng)作理論，即藝術創(chuàng)作來源于對大自然的師法,但是自然的美并不能夠自動地成為藝術的美,而在于藝術家內(nèi)心的情思與構(gòu)設。這一理論要求畫家將學習、模仿大自然及尊崇自己內(nèi)心的感悟與創(chuàng)造相結(jié)合，并進一步明確了現(xiàn)實是藝術的根源，但不能拘泥于對自然的一味模仿，更加強調(diào)藝術家應重視主體的抒情與表現(xiàn)。這一重要論斷是主體與客體、再現(xiàn)與表現(xiàn)的高度統(tǒng)一。

宋代是中國繪畫藝術的鼎盛時期，山水畫、花鳥畫、士大夫文人畫等，各自形成體系又相互影響。宋代繪畫多反映現(xiàn)實生活，既注重寫實，又追求意境情趣的表達，優(yōu)美的藝術形式充分表現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。

在現(xiàn)代美術教育中，學院化的美術教育從臨摹到寫生，再到藝術創(chuàng)作，往往只重視對藝術表現(xiàn)和藝術規(guī)律的學習，而對藝術的感悟和個性化的藝術表達并不重視。在現(xiàn)代美術教育中，學校是美術教育的主要陣地，有一整套基本的教學體系，重視規(guī)模化和集體化，而個人的藝術感受和表達往往因受制于教育模式而難以實現(xiàn)。因此，應當從“師造化”到“得心源”中得到啟發(fā)，給現(xiàn)代美術的學習者以充分尊重，并鼓勵其表達個人感受，尊重藝術的個性化和多樣化，這樣現(xiàn)代美術教育才能不拘一格地培養(yǎng)藝術人才。

2.理論與實踐相結(jié)合，注重傳統(tǒng)

唐宋時期注重對前代美術理論的學習和整理，并不斷提出了新觀念和新方法。這一時期的理論著述較多，畫史、畫論、畫譜等都超越了前代，這些成果成為美術發(fā)展和學習的重要資料。唐宋時期，繪畫理論、畫譜的普及使得美術教育在畫院以外得到了很好的發(fā)展，從理論到教材都是美術教育的重中之重。從對實踐的重視，即自然是師法，再到對自己內(nèi)心感悟的尊崇，基于傳統(tǒng)將理論與實踐結(jié)合，是唐宋時期美術教育的重要特征。現(xiàn)代美術教育往往多以學院美術教育為主要陣地，不同層次的美術教育雖有差異，但都無一例外地重視藝術實踐，而忽略了對美術理論和傳統(tǒng)文化的學習，使得美術作品多流于形式，僅是以技術層面?zhèn)鞒校狈ωS富的精神內(nèi)涵。現(xiàn)代美術教育應培養(yǎng)民族文化的繼承者、發(fā)展者和創(chuàng)造者，從唐宋時期的美術教育中吸取經(jīng)驗，理論和實踐并重，并以傳統(tǒng)文化為核心探索新途徑，使現(xiàn)代美術教育進一步變革與發(fā)展，不斷提高美術教育的質(zhì)量。

回顧中國古代美術教育可以發(fā)現(xiàn)，古代美術教育的主要方式是師徒相授，從以“六藝”教育為導向的秦漢美術教育，到宋代美術教育的規(guī)模化發(fā)展，中國美術教育在探索中不斷完善。唐宋是古代美術教育的重要階段，這一時期培養(yǎng)了大批優(yōu)秀而杰出的畫家。這一時期，無論是美術教育的核心理念，還是對實踐的重視，以及對傳統(tǒng)文化的尊崇，都給了現(xiàn)代美術教育很多啟示，從唐宋時期的美術教育中汲取精華、變革維新，才是現(xiàn)代美術教育發(fā)展的必由之路。

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作者單位：咸陽師范學院美術學院