[摘 要]隨著社會的發展，人們的工作生活節奏日益加快，出現了“快餐文化”和“速食主義”。“快餐式”生活雖為人們節省了很多時間，但在音樂教育和學習中追求高效率的“快餐式”音樂教育是否可取？我們該怎樣看待“快餐式”音樂教育帶來的影響？筆者就此問題進行了思考和闡釋。

[關鍵詞]快餐 音樂教育 考級 速成 影響

隨著社會的進步，音樂教育在發展過程中出現了一些值得我們關注和反思的問題，比如追求高效率的“快餐式”音樂教育方式。在倡導提升全民藝術素養的今天，作為音樂教育工作者，該如何引導音樂教育朝著健康有序的方向發展，是一個值得深思的話題。

“快餐式”音樂教育的價值

教育學和心理學都指出，一個人的學習和成長都有一定的科學規律，只有遵循這些科學規律，采取適當的方式，循序漸進地進行學習，才能真正促進個體的成長。但是，當前出現的“快餐式”音樂教育使一些學生和家長在速成教育的浪潮中迷失了方向，忽視了學生學習發展的內在規律。

誠然，“快餐式”的速成學習確實能在短時間內一定程度上提高學習者的技能水平，引起民眾對于音樂教育的關注和了解，促進音樂教育的普及，改善現有的音樂教育狀況。但是從長遠發展來看，“快餐式”音樂教育存在不可忽視的弊端，打破了成長規律，揠苗助長，必然造成“殺雞取卵”的不良后果。速成的音樂教育無視音樂學習的規律，會對學生未來的音樂學習和發展造成無法預期的困阻。

當下，社會上的音樂教育發展得如火如荼，很多藝術培訓機構為了達到經濟目的，抓住學生和家長急于求成的心理特點，肆意宣傳速成音樂教育的“優勢”，迷惑學生和家長。片面追求高效率的音樂學習形式，看似能使學生的音樂演奏水平在短時間內突飛猛進，可實際上學生的學習僅僅停留在淺顯的技術層面，內在的音樂藝術素養并未真正提升。

唐代學者馬馮在《意林?唐子》中說：“舟循川則游速，人順路則不迷。”意思是說船順著水流的方向行駛得快，人順著路走就不會迷失方向。這句話告訴我們，凡事都有其內在的客觀規律，不以人的意志為轉移。

學生的音樂學習也要符合他們的身心發展規律。在音樂學習的過程中，學生可以學習的音樂知識和技能是受其年齡限制的，所以，在給學生選擇音樂課程的時候，不要超越他們的年齡，更不要超越他們能力。當學生對音樂的興趣愛好變成了高強度的任務時，勢必會影響他們的學習積極性和學習效果。因此，家長和教師需要從學生自身的特點出發，為他們設計適合的音樂學習方式，通過規律性的學習，從“量”的積累上下功夫，只有掌握了牢固的基礎知識和技能，經過足夠的訓練，才能實現真正的“質變”，而不能片面追求短時間內的學習成效，忽視學生的綜合素養。

任何一種學習，都是一個循序漸進的過程。“交響樂之王”貝多芬，如果沒有從小刻苦的練習和不間斷的學習，就不可能在后來失聰的情況下寫出流傳至今的交響樂。偉大的“俄羅斯音樂大師”和“旋律大師”柴可夫斯基創作的曲子旋律優美，情感豐富，也源于他從小對音樂的熱愛以及長期堅持不懈的學習。年輕的鋼琴演奏家郎朗，同樣也是經歷了從小到大日積月累的學習和訓練，才有了如今的成就。

由此看來，真正的學習沒有捷徑，所有的進步和成就必然建立在牢固的基礎學習和堅持的訓練之上，這樣，才能實現知識積累與能力素養的不斷提升。

音樂考級的意義

近二三十年來，音樂考級越來越受到學生和家長的關注和重視，但是由于社會環境的變化，受學生和家長訴求等多方面的影響，音樂考級日益演變成“快餐式”速成教育的助推器。

音樂考級作為一種社會大眾認可的音樂教育檢測形式，雖然具有一定積極的作用，能在一定程度上檢驗社會音樂教學的水平，為學生提供表演實踐的舞臺和機會，比較有效地促進學生學習音樂的積極性和教師業余音樂教學的規范性。但是，如果學生和家長片面地追求考級結果，只注重技術技巧，輕視音樂教育中的情感熏陶和表達，忽視對音樂素養的積累和提升，那么就背離了音樂考級促進國民整體音樂素養提升的初衷，造成音樂素養和表演技術的本末倒置。

筆者在所從事的手風琴教學中發現，報考音樂學院一部分考生考前會在社會培訓機構學習手風琴。而一些地方的業余手風琴培訓，多以通過考試或者考級為目的，教授的內容基本是升學或考級的測試內容，這些機構和平臺的專業水平直接影響著考生今后的發展。為了考級和升學，學生花費大量的精力練習某些專門曲目，而忽略了樂曲背后的文化知識和情感表達，使原本的音樂藝術學習變成了單調重復的技術訓練。

針對這種“快餐式”學琴現象，手風琴教育工作者已經進行了深入的思考和研究，也提出了一系列改善方法。在音樂考級已然形成趨勢的今天，手風琴教育工作者要找到學生對手風琴的興趣愛好和專業考級之間的契合點，引導學生和家長理性認識音樂考級，多關注學生整體音樂素養的提升。學生家長也要調整好心態，不要片面地追求一時的技術進步，更不能揠苗助長。

音樂是一門藝術而非單純的技術

叔本華曾說過：“世界在音樂中得到了完整的再現和表達。”音樂作為一種審美藝術，具有崇高的審美價值。音樂學習不僅僅是單純的演奏或歌唱技術的學習，更包含了豐富的藝術和對人文內涵的探索及精神情感的融會貫通。

氣勢雄渾的音樂使人激情澎湃；婉轉悠揚的音樂使人心情愉悅；沉郁悲愴的音樂使人愁腸百轉；輕快靈動的音樂使人輕松舒暢……我們的心靈在音樂中得以滌蕩，我們的思維在音樂中得以舒展，我們的情感在音樂中得以升華。音樂既能陶冶和升華情感，又能表現和傳達情感。聽音樂的人感受著音樂之美，演奏音樂的人又何嘗不是在接受音樂藝術的熏陶和啟迪。學生在練琴時，幾乎所有的感官都會參與其中，情感隨著樂曲的變化而起伏，將個體的主觀能動性發揮到極致，有效提高了練琴的效率。

音樂作為一門藝術，要達到娛人娛己、抒發情感、陶冶情操的目的。學生在學習音樂的過程中，既要有扎實的基本功，又要通過大量的學習和鑒賞了解不同風格、不同類型的音樂作品內涵，感受音樂中蘊含的情感和精神力量，提升自身的審美水平。高超的演奏技術確實能提高音樂的表達效果，但是“技術只有為高尚的目的服務才有價值”，如果僅僅追求音樂學習表面的功利性目的，勢必會降低音樂藝術的審美價值。

作為學生音樂學習階段水平的檢驗形式，考級越來越被學生和家長當作升學的工具，片面地追求演奏技術的短時間提升，但學生的樂理知識、音樂表現力、情感表達等素養無法達到高等音樂院校的招生要求，反而會影響學生學習音樂的發展之路。學生和家長如果不能清楚認識其中的問題，就容易走上音樂學習的功利化歧途。若僅注重學生考級水平的提高，而忽視對其音樂藝術內涵的積累和提升，這樣，演奏出來的音樂是沒有靈魂的，缺失了審美價值。久而久之，學生會將學習音樂當成博取他人眼球的手段，而非用于愉悅自我、感化心靈、抒發情感，音樂成了一種單純的技術，與豐富的人文功能漸行漸遠。最終，學生的興趣會慢慢喪失，音樂藝術也會從高尚的精神層面淪落到機械的技術層面。

音樂學習既能訓練人的演奏技術，也能提升人的共情能力和理解能力，激發人的主觀能動性，提高個人的審美素養和精神境界。音樂學習者經過科學有效的學習，通過音樂語言這一媒介認知世界、表達自我，養成積極樂觀、健康向上的生活態度和全面健全的人格，這不僅有利于個體的發展，還能促進社會的文明和諧與進步。

在2017年，中央電視臺的《開學第一課》節目中出現了一個來自意大利的機器人Teo，經過和真人的現場PK，它彈奏鋼琴的速度和準確度可以輕而易舉地超過人類，但其演奏中無法像人類一樣表達出不同的情感。可見，人類能夠將技術和思想情感完美融合，這也是人類所追求的、優于人工智能的真正的音樂藝術。

在社會不斷發展的今天，音樂教育已是文化教育的重要組成部分，音樂教育不是簡單的樂器教育或歌唱教育，而是一種科學有效地提升個人審美修養的良好途徑。發揮音樂學習的積極作用、提升民眾的音樂欣賞水平、提高音樂教育的普及程度，是國家和社會發展的需要，也是每一個音樂教育工作者的使命。作為音樂教育工作者，在教授學生掌握音樂知識的同時，應該引導學生和家長正確認識音樂學習的意義和規律，抵制不良因素的影響，拒絕“快餐式”音樂教育。音樂教育工作者和家長應該協同一致，在嚴抓學生基礎學習的同時，助力學生在音樂理論知識、演奏技術、情感理解與表達等方面均衡發展，全面鞏固和提升其音樂綜合素養。

作者單位：西安音樂學院