【摘 要】鋼琴是高職院校學前教育專業學生的一門專業技能必修課，其教學目標主要是培養學生彈唱與獨奏的音樂技能，隨著音樂課程改革的實施，職校學生的藝術審美價值也在發生變化。為順應時代發展潮流，高職院校學前教育專業鋼琴教學既要關注學生的音樂素養，也要側重于學生樂理與視唱、鋼琴基礎、兒歌彈唱等方面的訓練，以促進學生音樂素養與音樂表現力的全面提升。

【關鍵詞】高職院校 鋼琴教學 音樂表現力

在鋼琴教學中，經常發現許多學生在彈奏樂曲時，只是彈出單純的音符、節奏、時值等，觸鍵動作僵硬，缺乏表現力，少有音樂情感。鋼琴是一種音樂藝術表現形式，教師如何在鋼琴教學中培養學生音樂表現力是非常重要的。

從學生方面來看，每個學生的鋼琴基礎是不同的，由于音樂素養的不同且個人的音樂天賦也不盡相同。因此，面對不同的學生，教師應制定合理科學且適合不同程度學生的訓練模式，以學生音樂表現力培養為出發點，通過鋼琴基礎課教學，有效培養學生鋼琴音樂表現力。

引導學生用心感受音樂

教師要引導學生用心歌唱來推動鋼琴彈奏，注重培養學生良好的內心歌唱感覺，簡單而有效的辦法是讓學生彈唱結合，從提高學生的歌唱能力入手，并在演唱的過程中進行感知體會。學生掌握了歌唱的旋律，才能進一步在彈奏過程中將這種自己理解的旋律表達出來，也可通過技術表現彈奏技巧、合理運用踏板等方式，使學生的音樂表現能力自然地流露出來。由于每個學生樂感存在差異，對音樂的敏感程度有所不同，培養學生音樂表現力是鋼琴教學的基礎。好樂感并不是與生俱來的，只有理解每首音樂作品的內容與情感，并將自己的真實感受融入演奏中，才可以真正在表現中體會旋律，為鋼琴演奏賦予濃重的感染力。天賦很重要，但后天有方法的刻意練習培養則更重要，通過不斷訓練與累積，感知體會的樂感會更加穩定。至此，鋼琴教師更要借助多種方式引導學生感受音樂，挖掘學生潛在的音樂感知表現力。

1.培養學生“仔細聆聽”的能力

學生首先要學會聆聽樂曲，鋼琴演奏最明顯的特點是雙手同時彈奏，且雙手要彈奏不同的旋律聲部，只有這樣表達出的旋律、和聲才是完整的。聆聽時學生必須要在放空的狀態下，集中注意力不受外界干擾地用心去聽。正式演奏作品前，教師要引導學生先聽心中所想的鋼琴聲音，然后再聆聽現實演奏中鋼琴發出的聲音，通過這兩種不同聲音的對比，分辨鋼琴發出聲音的強弱、時值長短、延長音、裝飾音等能否表達作品內容。音色的優美與否和鋼琴觸鍵方法有著非常密切的關聯，有的學生練習彈輕聲時卻不能發出聲音，就像人說話一樣，有的聲調雖低但力度很強，有的聲調很高但由于發聲方法的不同沒有共鳴，聲音其實傳的距離并不遠，或虛或飄。而練習彈強音時壓腕外力過度，也易產生噪音。因此，無論時值長短，強或者弱，都要保證聲音堅定圓潤、音質悠遠。

2.培養學生“環繞立體”多聲部聽覺

鋼琴身為樂器之王表現力最為豐富，可以同時演奏多個聲部。因此，學生要養成“環繞立體”多聲部練耳的能力。教師在教學中組織學生多進行復調作品的彈奏訓練，多聽多彈多想，借助二聲部、三聲部、四聲部循序漸進的方式，開展多聲部線條橫向思維教學，以強化學生多聲部聽覺能力。鋼琴音樂作品和聲的緊張、松弛、色彩在表達音樂情感中起著重要作用。因此，學生要用心去欣賞作品和聲的變化，感受和聲的內涵，懂得如何控制音色，從而彈奏出層次鮮明，極具表現力的和聲。

3.培養學生的音樂感受能力

學生音樂審美能力與水平的培養，應隨著學生對音樂的深入而逐漸提高，主要包括增強學生對美的旋律的判斷。一是在課上教師應通過不同風格鋼琴作品，幫助學生建立對音樂審美的理解，提升審美水平；二是提升學生對鋼琴中美的音色的理解，增強學生自身鋼琴學習興趣，從而提高學生的審美力；三是提高學生對音樂所表達的思想情感的理解，從而能夠更深層次了解音樂的創作背景和思想內涵，進而提高學生對音樂的感受力，分辨不同流派的鋼琴曲的風格特點，解讀鋼琴音樂發展歷程，有利于學生體會鋼琴曲的魅力與靈魂。細膩、明快、奔放的鋼琴曲，會因演奏者的不同體會與感受而呈現出富于變化的狀態。因此，鋼琴教師要引導學生用心傾聽與感受經典樂曲，在藝術寶藏內汲取養料，打開學生視野，深化學生對鋼琴音樂的感受力，讓學生在鋼琴演奏過程中融入自己的理解與情感，摸索出自己獨特的處理風格，從而加強個人的音樂表現力。

深化學生對音樂的理解

對作品風格能夠準確把握，可以演奏出獨具個人風格的作品，說明學生對藝術作品的理解趨向成熟，同時也提高了自身的審美價值。從西洋音樂的發展史可以看出其就是一部音樂風格演變的音樂史。巴洛克時期音樂華麗嚴謹，古典音樂講究對稱均衡，浪漫主義注重情感但結構方面比較自由，較注重強調個人主觀意識，充分體現民族特點。音樂理解力是培養學生音樂表現力的重要途徑，對鋼琴樂曲曲式結構、旋律與調性學生必須要有正確理解。如果學生缺乏對音樂的理解力，那么自身鋼琴樂曲的演奏風格就會受限。為培養學生音樂的理解能力和分析能力，鋼琴教師應引導學生抓住音樂作品的核心，并根據作者生平、創作背景、作品風格等去啟發學生思想情感。面對不熟悉的鋼琴作品，經過欣賞、分析、再欣賞、再分析進行反復揣摩，定可感受到音樂作品的內涵。雖然每個人對音樂作品認知不盡相同，但是底層邏輯的理性分析結果卻很相似。因此，教師應該加強學生音樂理解力的培養，為提升學生音樂表現力打基礎。鋼琴樂譜分為音符、指法、重音符號與速度等，這些都是音樂家的智慧精華，也是學生學習中最為寶貴的細節要領。對此，讀譜訓練是學生養成音樂理解力的基礎。鋼琴音樂作品演奏魅力的體現源于作品本身，只有靜心分析樂譜，對作品的解釋與模仿才可能更到位。鋼琴的演奏手法非常細膩，教師可著重于力度的微妙變化，由強到弱、由弱到強或是棗核狀的表現形式，讓學生摸索到音樂旋律與伴奏之間的關系，讀懂樂譜給出的信息后，學生結合自身理解深入挖掘作品的表現手法，實現理性與感性的完美融合，實現作品的再創造，更加深入感知樂曲帶來的音樂表現力。

注重鋼琴基礎練習，強化節奏與速度訓練

高職院校學前教育專業學生鋼琴程度不盡相同，但同時也有很多鋼琴彈奏技術扎實的學生，他們手指靈活、彈奏速度快、節奏感也不錯，但是彈奏出的樂曲不具美感，展現不出樂曲的魅力。所以要想改變現狀，從基礎做起是最為有效地提高演奏技巧的有效途徑，要讓學生有扎實的基本功，就要學習正確的彈奏技巧，不能將動作快作為彈得好的目標。鋼琴彈奏技術是彈奏者表現作品的手段，技術越是嫻熟，彈奏就越流暢，有一定量的積累才會有質的提高，對音樂作品的表現才會更加深刻。如果彈奏作品不流暢技術生疏，又怎么提升音樂表現力，就會出現音不清晰、雙手不協調甚至是“漏”音“吃”音的情況。扎實的技術是展示表現力的前提，盡管我們強調不要把彈奏技術訓練作為鋼琴教學的唯一手段，但是也要在正確彈奏技術訓練上花足精力，節奏是鋼琴音樂表現的重要手段，也是鋼琴音樂的重中之重。節奏變化不是單純的聲音強弱、局部變化，而是貫穿整曲的節奏脈搏，沒有了節奏樂曲就失去了生命力。

教師要意識到節奏訓練是鋼琴教學的基礎，使學生了解鋼琴并非只是彈準拍子，更是要把握節奏韻律。節奏是指將音樂分為交替的長音與短音，衍生出一種律動，使音樂更具彈性，也可左手打基本拍右手打旋律拍進行節奏訓練。音樂作品基本是以不同的節奏、韻律來表現樂曲風格，比如圓舞曲、夜曲等。鋼琴實踐教學中，教師要引導學生用心感受、體會節奏的不斷變化，通過反復練習培養學生形象思維，以把握樂曲律動，從而演奏出作品的節奏韻律和風格，為聽者帶來精神上的享受。在節奏訓練中，尤其要注意彈性節奏，彈性節奏屬于節奏自由、松弛有度的一種節奏形式，節奏的快慢必須根據音樂自然流露，可緊拉慢唱但不可隨心所欲。為能恰如其分地把握節奏彈性，學生必須深入研讀音樂作品，掌握彈性節奏應用方法，了解音樂作品表現訴求，合理地把握節奏自由度，才能表現出生動的音樂形象。

音樂的速度與節奏是相輔相成的。任何一首音樂作品的演奏，既要表現作品的節奏韻律，又要通過不同速度表達音樂作品的風格。音樂作品的風格決定著速度，學生演奏音樂作品時一定要嚴守速度，一個可以貫穿音樂作品內容的速度，對演奏者而言是十分關鍵的。速度訓練時，學生要嚴格遵守樂譜速度的信息，且只能在速度允許范圍之內合理定位速度，有效把握速度分寸，從而定位鋼琴音樂作品的表現風格。為了詮釋鋼琴音樂作品的內容，作曲家通常會在作品的每個段落詳細標注速度信息。比如，鋼琴曲作品會標有漸快、突慢、突快等。基于此，學生要用心地去研讀、體會作曲家想要表現的音樂內容，獲得感悟后再演奏。鋼琴實踐教學時，培養學生節奏感與速度分寸感，有利于提升學生音樂表現力。

積極參與校內外的藝術實踐活動

音樂表現力并不是與生俱來的，后天努力也很重要，通過合理科學的訓練，才能實現量變到質變。因此，高職教師需要側重于課堂內容的巧妙融合，引導學生參與課內外學習，參加考級、比賽等。讓學生懂得欣賞不同大師演奏的同一首作品，這對學生藝術修養的養成也起著重要作用。鋼琴教學是音樂藝術的實踐，倘若鋼琴教學與藝術實踐脫離，就會顯得無色。鋼琴曲的音符是作曲家人文思想、精神、藝術修養的結晶。實踐證明，鋼琴實踐經驗的累積，有利于深化學生表演自信心，使其感受表演成功帶來的愉悅感，身心得到鍛煉，信心倍增，從而自主參與鋼琴學習，用心去研讀音樂作品內容，有效提升音樂表現力。教學中，針對平時練得不錯可臨場發揮不好的學生，教師要耐心地給他們進行專業的技能輔導和心理疏導，可以結合教學內容與教學進度，不定期組織表演觀賞也是學習的好方式，鼓勵學生參與鋼琴表演實踐活動，有利于提高學生的音樂表現力。

總之，無論是考試、展演、比賽，音樂表現力是彈奏中最重要的一部分。教師應培養學生音樂表現力為重心，堅持循序漸進的方式，慢慢積累，還可以與學生互相交流，共同努力，進而提高自身鋼琴演奏水平和音樂表現力。

參考文獻：

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