家鄉紹興，不但盡出文人，更“盛產”戲文。自明清以來，紹興所屬的五縣一區先后孕育誕生了諸如新昌高腔、紹興蓮花落、上虞啞目劇等十余個戲種，并把其中的越劇和紹劇培育成聞名遐邇的國家級大戲。紹興鄉下，至今保留著“村村都有大戲臺，人人都是小百花”的演戲唱戲格局。

我清楚地記得，5歲那年夏天，父親把我背進了村里的戲場子。從此，成為死心塌地的戲迷。

在父親的肩膀上，我看了一出又一出的戲文。什么《借東風》啦，《孫悟空三打白骨精》啦，《三請樊梨花》啦，《貍貓換太子》啦。在我那沒有圖書、沒有繪本，更沒有VCD的童年，父親和我的親子共“戲”，成了我人生啟蒙、興趣培養的全部，給我無趣的童年增加了絢麗的色彩。戲曲讓我知道，好人，應該像岳飛那樣精忠報國，像包公那樣公而忘私，像春草那樣仗義助人，像方卿那樣人窮志不窮……

前兩年，美國的雷夫老師來中國講演，并帶來了他的《第56號教室的奇跡》。一時間，沉寂的戲劇教育熱浪滾滾。可是，清一色的歐美戲劇（話劇），鮮有人提及中國戲曲，甚至有一種聲音：中國戲曲土味太濃，優雅不夠，高貴不足，無法與國外的戲劇相提并論。

我承認我是后現代主義進程中鄉情脈脈的邊緣人，不入主流，無法擺脫鄉村情感、童年記憶的追逐與廝磨。但我以為，一個國家如果沒有自己的戲劇，或者雖有自己的戲劇，但不讀不學，反而去追捧別國的戲劇，那就只能拾人牙慧，看別人的臉色，有失尊嚴；一個中國的孩子，如果不知道中國戲曲是我們的祖傳國粹，或者雖然知道卻不理不睬，迷戀別國的戲劇，那無異于站在自家的祖墳，去拜別人的祖宗。

中國戲曲是我們的祖先用了千百年的時間和智慧鑄就的傳統藝術，是一座取之不完、用之不竭的文化富礦。這座富礦一頭連接著五千年中華民族的血脈與文脈，連接著我們古老的土地、山川、風物、民俗；另一頭連接著我們的祖輩父輩，連接著千千萬萬中國人的精神世界。戲劇是一門綜合藝術，它的基礎是文學；戲劇也是一門重要的文化活動，與每個人的生活息息相關。缺少中華戲曲的潤澤，會造成文學營養的不全，遮蔽一種重要的文學眼光，缺少一種重要的審美判斷，隔絕一條連接傳統文化的重要路徑。

但不知從什么時候開始，我們的孩子只記住了羅密歐、朱麗葉、俄狄浦斯，只知道《哈姆雷特》《偽君子》《玩偶之家》。不是說外國戲劇不好，它們當然是人類智慧和文化的結晶，但如果我們的孩子，我們中國的孩子，只看這些，只讀這些，顯然會造成嚴重偏食，不利于身心的健康成長。如果走向極端，則會忘記自己姓甚名誰，缺失民族身份與文化認同，當然，談不上文化自信了。

在著名的小學語文教育專家周一貫先生的鼓勵下，2015年以來，我在全國多個城市開出了戲曲文學教學課，至今已有189節次之多。可謂上遍了長城內外、大江南北。從傳統（經典）戲曲劇本，如《梁祝》中的“草橋結拜”等，到現代戲曲劇本，如《智取威虎山》中的“打進匪窟”等，再到根據同名童話改編的戲曲童話《小貓釣魚》等，所上之課，所到之處，受到了成千上萬的孩子及語文老師的廣泛好評。

在當今文學教育中，知唐詩宋詞者眾，知中華戲曲者寡。然而，中華戲曲在學句習文、開啟智慧、立德樹人、愉悅身心方面所發揮的作用并不亞于唐詩宋詞。補上中華戲曲文學一課，助益學生尋找中華文化版圖尤為重要。

秉承這樣的想法，2017年，我以一個語文老師的視角，編寫了《中華戲曲文學讀本》。從立綱到選編，從待月西廂到拋頭露面，幾乎調動了我五十多年的戲迷時光。

我在寫給孩子的序里有這樣一段話：

這本書里的故事，大多發生在舞臺上。那一個不大的地方，圍坐過你爸爸、你爺爺、你爺爺的爺爺，你媽媽、你奶奶、你奶奶的奶奶。舞臺上的人，涂抹著花花綠綠的油彩，穿戴著漂漂亮亮的衣服，咿咿呀呀地講述著普通日子里可能有也可能不太會有的故事。那些美妙和惡毒，歡喜和悲傷，正義與邪惡，令人長吁短嘆，熱血澎湃。當舞臺撤去時，人已經走到了很藍的天空下，笑的還在笑，哭的還在哭。從戲曲里走出來的人，誰會不認為，這是偉大的藝術。

既然是偉大的藝術，我們不去親近她，這是對偉大藝術的不敬。我們應該像熱愛唐詩宋詞一樣，聆聽它，傳唱它，讓偉大在我們的血脈中流淌，在我們的生命里發芽……

作為一名小學老師，我知道，對讀慣了童話的孩子來說，也許是第一次讀這樣的文學，可能會有不適。但我更愿意相信，當孩子在戲曲文學里遇見神通廣大的孫悟空、女扮男裝的花木蘭、老當益壯的穆桂英和鐵面無私的包青天等一大批老“熟人”的時候，看到他們在一個不一樣的地方插科打諢，粉墨登場，那一份熟悉的陌生和陳舊的新鮮，會令他們倍感親切和新奇……

古老的中國戲曲，永遠是我們的“角兒”，那聲聲不絕的咿呀和哇呀，永遠唱響在每一個中國人精神生命的舞臺，并從感性和唯美的角度告訴我們：根在這里，家在中國。