【摘 要】筆者通過多年的聲樂教學發現，大多數聲樂學習者的發聲訓練都是弱項，也直接影響著他們的學習成績，往往付出大量心血但收效甚微，反復練習卻不得要領。在發聲教學中，認真查找學習者氣息、發聲、共鳴、發音等重點方面的常見問題，進行針對性教學訓練，能夠幫助聲樂學習者理解要義、不斷進步。

【關鍵詞】歌唱發聲 教學 指導

基金項目：本文系寶雞文理學院校級重點項目（項目編號：2K15075）。

聲樂學習涵蓋的知識面很廣，既要求學習者對作品的創作背景和豐富內涵能夠正確理解，又要求學習者具備較為嫻熟的歌唱技巧，還要求學習者有較好的藝術審美和情感表達能力。其中，聲樂演唱技巧是聲樂學習者孜孜以求的，但因為聲樂教學比較抽象，很多學習者往往會遇到學習瓶頸，難以突破。筆者通過多年教學觀察發現，聲樂教學中的重點難點往往存在于發聲訓練中，集中體現為學習者對發聲器官和發聲過程不夠了解，對發音過程中的氣息、發聲、共鳴、發音等掌控不到位。教學中，教師要引導學習者關注這些重點，查找運用上的不足，進而掌握科學的學習訓練方法。

對氣息控制的教學指導

1.引導學習者認清氣息的重要性

良好的氣息控制是唱好歌曲的基礎。教學中，教師要引導學習者認識到：氣息控制的好壞直接體現在歌唱效果上，如果呼氣時氣息宣泄而出，聲帶閉合不嚴，則會感到氣短，聲音也會“發虛”；如果聲帶閉合過于用力，氣息流動不暢，則音色刺耳也不受控制。因此，要把氣息控制作為歌唱者的第一道難關來攻克。

2.教學中氣息控制的常見問題及影響

教學過程中發現，有的學習者在歌唱之前大吸一口氣，使胸部以上全部處于緊張狀態，喉、下巴等部位過度用力，端著肩膀，身體緊繃，情緒緊張，看似高度重視，準備充分，實則在演唱歌曲的時候，往往唱不完整，甚至出現“破音”。究其原因，主要是因為個人緊張造成的，也可能是用氣大過發聲，控制不當造成的。還有的學習者在歌唱時氣息未沉入丹田，感覺氣息是從嗓子眼發出，往往聲音支撐不夠，甚至于出現“無聲”狀態，這些問題都帶有普遍性，要進行針對性的教學整改。

3.氣息控制的教學重點和訓練方式

在教學訓練中，教師要注重引導學習者找到自然呼吸的感覺，自然挺胸，雙肩自然松垂，放松腹部肌肉，緩慢呼吸感受氣息在胸腔下部推動橫膈膜活動、小腹隨之收或鼓的動作，感受吸氣時橫膈膜的膨脹和肺的擴張，讓學習者試著彎腰后雙手交叉環抱肋部，感受呼吸時胸部、腹部、背部肌肉的共同擴張，理解呼吸器官的協調運作；或者讓學習者找睡覺前平躺呼吸的感覺，觀察嬰兒哭或咳嗽時的自然狀態，從中找到自然的呼吸方式。指導學習者在訓練中，多進行打哈欠的嘆息方法訓練，放松脖子以下部位和下巴做深呼吸，找呼氣與吸氣之間的一種“平衡的壓力”，養成放松而有力量的呼吸習慣。

對發聲控制的教學指導

1.引導學習者認清發聲的重要性

發聲質量影響音色，如何發出好聽的聲音，也是歌唱的一門基本功。教師要引導學習者充分認識到，氣與聲是不可分割的一個整體，歌唱者演唱不同類型、不同風格、不同情感的作品，依靠的就是靈活運用發聲與氣息之間的關系，并加以適當調整而得來的。在不同音區需要變換聲帶的振動方式，隨著音區的升高聲帶振幅變小，振動頻率變大，聲帶的整體振動向邊緣振動過渡，從而發出各種優美的聲音。

2.教學中發聲控制的常見問題及影響

教學過程中發現，許多聲樂學習者的發聲比較隨意，氣息在聲帶的弱收縮力作用下流出，起音成了“帶氣音的聲音”；與之相反，有的則在發聲時刻意憋氣，喉頭抬高，聲帶緊張閉合，聲音充滿緊張感，起音成了“拉緊的聲音”。有的學習者為了打開喉嚨，過于壓低喉頭，聲音呆滯、沉重，缺乏音色，失去了高音，且帶有嚴重喉音，少了靈活柔美的感覺。有的學習者又過分抬高喉頭，致使聲音虛弱無力，缺乏共鳴，常用假聲替代混聲，音量也比較小，對于這些常見問題教師要引導學習者認真加以克服。

3.發聲控制的教學重點和訓練方式

發聲同樣講究發聲體處于自然放松振動的狀態，發聲與喉頭的位置息息相關，與口腔打開的程度一一對應，與聲帶振動情況相互聯系。教學訓練中，教師要指導學習者多進行咳嗽訓練，感受聲帶閉合時，氣息在胸口處對聲門的壓迫，感受咳嗽時氣息隨氣門阻力消失破聲門而出的發聲感覺，尋找聲門的適度感和正確的發聲位置。通過進行保持吸氣狀態的訓練，讓喉結向胸口發聲位置下沉，尋找喉管底端微張的感覺，將喉結穩定在合適的位置。這種感覺有些類似唱歌過程中始終在吸氣，是保持聲音協調、平衡、統一的基礎，當學習者在歌唱過程中能夠感受并保持這種吸氣的感覺時，發聲就是平衡的、協調的。

對共鳴控制的教學指導

1.引導學習者認清共鳴的重要性

共鳴是聲音的擴大和美化，想要優美的歌聲有較大音量，傳得遠，具備穿透力，良好的共鳴控制不可或缺。教師要引導學習者認識到，共鳴的合理運用可以減輕歌唱時發聲器官的工作負擔，降低體能消耗，減少對電音音響設備的依賴，也能有效改善扁平直白的嗓音，增加歌聲的渾厚程度，增強藝術表現力，有助于進一步發掘歌唱者的潛在歌唱能力，大大促進了其歌唱水平的提高。

2.教學中共鳴控制的常見問題及影響

從人體的共鳴器官的生理構造和自然結構看，胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭骨中空的額竇，容積由大到小，位置由下而上堆積，既彼此相通，又把腔體的通道阻隔。依據低音、中音、高音三個聲區的變化，可將共鳴區劃分為胸腔共鳴區、口咽腔共鳴區、頭腔共鳴區，有的學者也將其劃分為下部共鳴區、中部共鳴區和上部共鳴區[1]。以胸腔共鳴區為例，由肺部出發，沖擊聲門的氣息受到聲帶閉合的阻攔，將振動反射作用到胸腔部空氣中形成共鳴，這種共鳴聲音隨著歌唱活動中的呼吸動作得以反復并強化，融入嗓音中。由于共鳴腔體相對大一些，胸腔共鳴區對于振幅偏大、振頻較低的低音有較好的共鳴效果。同理，口咽腔共鳴區對中音、頭腔共鳴區對高音都有較好的共鳴效果。教學過程中發現，有的學習者追求渾厚的低音，過于關注胸腔共鳴，注意力全部集中于胸部，氣往下壓，使勁擴胸，憋的聲音很悶，與松暢寬廣、渾厚綿柔的標準胸腔共鳴相去甚遠；有的學習者則過分重視中音區的鼻腔共鳴，缺少口咽腔與頭腔的共鳴配合，鼻音過重同樣缺少美感；有的學習者又為了獲得通透的高音，過于追求頭腔共鳴，注意力集中于頭部，眼上翻，氣上提，將氣“逼進”頭腔，發出的大多是“假音”，聲音“位置”雖然高但很單薄，缺乏力度和感染力，這種顧此失彼的共鳴訓練導致音色單調、聲區不統一。

3.共鳴控制的教學重點和訓練方式

要注重樹立整體共鳴理念，即區分比例、主次，將所有的共鳴腔體有機協調起來，獲得整體共鳴。教學講解時，教師要特別注重講清兩個方面：一是可調節的共鳴腔的運用，包括喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔和口腔等，通過調節口型、張開上下頜關節、上提軟顎、擴張咽壁來調整器官形態和內部空間體積，使頭部共鳴區與胸部共鳴區之間的通道打開，使聲音上下貫通，形成混合共鳴，保證聲區統一，聲音均勻，流暢優美。二是聲音的位置和集中。讓聲音有“存在感”“懸浮感”，而非刻意強壓到某個位置，喉頭位置下沉，平放舌頭，舌尖輕微觸碰下門齒，避免舌根僵硬壓迫喉結，松下頜，幫助喉結位置穩定。教學訓練多以哼鳴為主，由閉口哼鳴訓練向開口哼鳴訓練過渡，引導學習者逐步感受鼻上端出聲的“發力感”、喉嚨的“通道感”、前額到頭頂的“微振感”、橫膈膜的“支撐感”，逐步找到學術界用意象方法描述的聲音位置。比如，著名的“從頭頂發出”“從后下方發出”“從前臉面罩區域發出”等聲音位置，再進行弱聲訓練、嘆氣訓練、閉口母音（u、i）訓練，從而達到最佳共鳴效果。

對發音控制的教學指導

1.引導學習者認清發音的重要性

發音是歌唱的語言，具有直觀性、可描述性、可重塑性，是歌者與聽眾之間最直接的橋梁。要引導學習者認識到，發音是產生優美旋律的依據，通過藝術加工過的咬文嚼字，與音樂的旋律相結合，才能呈現出動人心弦的優美歌聲。不同國家和民族都是用本國或本民族的發音規律（語言特點）在歌唱中表達情感，我國聲樂藝術中的發音標準講究“字正腔圓”，作為最初衡量戲曲演唱水平的一個標準，“字正腔圓”逐步擴大到民歌、曲藝甚至說唱音樂中，成為聲樂藝術吐字咬字的一句格言[2]，練好了咬字發音，也就掌握了二度創作的基本工具。

2.教學中發音控制的常見問題及影響

歌唱的發音與說話的發音一本同源，音高、音色基本統一，不同之處在于，平時說話音量一般較小，音域窄，氣息氣流小，口腔張合動作小，吐字的速度快，母音之間轉化清晰明顯，無拖拽，不延長。而歌唱時音域寬，需要大量均衡的氣息，配以共鳴腔體的美化，需要對生活中吐字發音的方法加以適當改進。簡單地說，就是字頭咬清楚，字腹唱飽滿，字尾歸上韻，從而唱出聲樂作品的風格韻味，傳遞聲樂作品要表達的感情。教學中發現，有的聲樂學習者總想把字咬得過于清楚，又想把聲音唱好，在練習中聲音效果還不佳的情況下，咬住字而后行腔，因口腔吐字的動作過大干擾聲音，造成“字裹音”，進而破壞了聲音的統一性和音樂的連貫性，有時甚至因為語言發音使得聲音被嚴重限制而無法唱出。有的學習者習慣將咬字的位置“突前”，在口腔前半部分的嘴巴上下工夫，與發聲位置割裂開來，為了追求發聲時咽喉部的“穩定性”，吐字器官僵硬造成“音包字”，為了能把聲音唱出而使得發音語言面目全非、無法辨識，還有在字詞轉換的過程中，由于發聲和共鳴腔體的打開狀態保持不夠穩定、氣息不足，出現唱詞與聲音斷斷續續等問題，這些都需要教師加以糾正。

3.發音控制的教學重點和訓練方式

在聲樂學習中會涉及多種語言，其中美聲發源地意大利的語言多由元音構成，較為圓潤，更容易演唱，有利于聲樂學習者歌唱時找到良好的發音、共鳴位置。教材選擇上，可選用意大利藝術歌曲作為初學者的入門教材，逐步過渡到中文、德文和法文等聲樂作品，以經典藝術作品為主。教學訓練中，可以讓學習者先朗誦歌詞，熟悉字、詞、句結構和聲調、著力點等，再熟悉樂譜，找到語感，打好演唱基礎；要求他們演唱時每個字盡可能唱得豐滿立體，輔音唱得輕快一些，元音的發音位置向后咽壁靠近，保證發音的清晰度與準確度。針對“字裹音”的問題，可讓學習者先按歌曲中多句落音的主要韻母進行演唱（如《賣布謠》的主要韻母u），再按去掉音頭的韻母進行演唱（如《賣布謠》中嫂（sǎo）嫂（sǎo）織（zhī）布（bù），按照ao-ao-i-u來練習），最后唱好每個字，這種練習有助于形成正確的咬字發音。針對“音包字”的問題，可以讓學習者試著將歌詞中關鍵字的主韻母進行拖腔練習，也可為其安排一些繞口令練習，使其打好咬字發音的基礎。

聲樂作為深受群眾喜愛的一種藝術形態，其發聲過程有一定的技巧性、一定的科學性，涉及知識面較寬較廣，在實際教學中需要不斷摸索，認真研究。特別是在發聲教學過程中，要不斷探索氣息、發聲、共鳴、發音等要素的平衡運用問題，從而引導學習者在歌唱學習道路上不斷向前，不斷進步。

參考文獻：

[1]周映辰：《歌唱與聆聽》，人民音樂出版社，2008，第72頁。

[2]趙震民：《聲樂理論與教學》，上海音樂出版社，2002，第39頁。

[3]鄒本初：《歌唱學：沈湘歌唱教學體系研究》，人民音樂出版社，2004。

[4]琚軍紅：《論歌唱的四大基本要素》，《中國音樂》2009年第3期。