【摘 要】本文對現階段高校在西方音樂史教學上存在的不足提出幾點優化方案，從教學內容、教學方法及教學過程中的效能等方面分別體現，以綜合全面且具體的角度為課程發展提供幫助。

【關鍵詞】高校西方音樂史教學 優化路徑 教學內容 教學方法和效能

西方音樂史作為一門必修課，意味著不同專業方向的學生都需要學習這門課程，這當中學生之間必然存在差異，再加上多數高校教師授課方式較為單一刻板，這就導致學生從中獲得知識很少。

高校西方音樂史優化教學的內容

1.概念定義的更新

當前高校在西方音樂史教學中，對部分模塊內容偏重性過強，理論體系尚不完整。大部分教學點都放在了幾個耳熟能詳又特定的時期上。例如，巴洛克時期及以貝多芬、莫扎特、海頓為代表的古典主義時期。可以說，多數院校都不約而同地以它們作為教學要點。自然，這些時期誕生的諸多作品影響力是毋庸置疑的，但是在此基礎上的以偏概全并不可取。畢竟，大家普遍認為西方音樂史可劃分為七大階段，巴洛克時期前還包括文藝復興、中世紀、古羅馬三個時期，倘若對這三個時期內的音樂發展情況僅僅是一筆帶過，未免過于片面了些。

2.拓展補充教學重心

長久以來，音樂史教學的重點都放在了一定時期內的音樂家和其作品上。延伸一下，可能也只是簡單講述音樂家的生平故事。例如，經歷了哪些事件之后，得到了某一部作品的靈感等。這當然有一定的趣味性，使課程在某種程度上增加了不少吸引力。但是個人認為，這部分內容對歷史的理解和感悟還是不夠大。除了這些趣聞軼事之外，其實依然有不少能激發學生興趣的內容。首先是歷史的宏觀背景。比如加入“為什么在這個階段，這位音樂家有了這方面的靈感”等問題，促進學生結合自己的歷史背景知識和相應的想象力深入學習。其次在作品的主觀綜合理解上，可以多提出一些“現在我們知道了這一時期與其他時期之間的差異，那么，這部作品的誕生對整個社會來說，有什么具體的意義”或者“怎么看待這位音樂家在這一時期創作這部作品的情感意義，以及在審美價值上的含義”等問題。

藝術與宗教、教會之間的聯系通常是息息相關的。一部作品，不論其優秀與否，它的產生必然與社會發展現狀脫離不了關系，這也是我們多次強調學習音樂史的緣由。因此，要綜合全面地從歷史的大背景中，從這條滾滾前進的洪流中，認識每一部作品，這樣才能切實學習到真正有幫助的內容。

3.在課程展開中加入音樂聆聽環節

前面提到了從理解不同歷史時期的特征來學習每一時期的音樂作品，這里就需要強調從聽覺上學習音樂的重要性。如果說前一部分是為學習某一作品提供一個適當的氛圍，從而在理性上獲得共鳴，那么，聆聽音樂就是切身感性的體會這部作品的內涵了。

理性學習和感性學習如果采取分離式，只能是事倍功半。因此，讓學生運用自己的五官來感受就頗為重要。這同樣是一種理解學習的過程，從自己的情感層面來說對理性知識的學習也很重要。具體的學習內容可以通過片段向整體、簡單到復雜的方式進行，讓學生漸漸地擴展單一的情感，由淺入深地獲取其多層次的意義。

4.教材中可加入一定歷史事件模塊

歷史本身是具有整體性的。因此，從整體的角度來學習一些特殊性的事件，對理解整個歷史概況有很大幫助。在這里個人認為，除了相關的音樂性事件外，補充一些其他社會政治性歷史事件對音樂作品的記憶來說有益無害。

高校西方音樂史優化教學的方法

1.與學生進行互動

西方音樂史課程作為一門理論學科，要使學生產生興趣，雙方之間的互動就顯得格外重要，互動能夠增強學生學習的主動性。例如通過提問，讓學生進行一定階段的總結，在這個過程中教師同樣可以獲得來自學生的反饋，從而了解目前的教學進度和效果。教學到達適當程度，還可以加入一些多媒體展示環節，促使學生在準備和講解的過程中，理清頭腦各知識點之間的脈絡，也提供給學生展示自我的機會。

2.講授方式多樣化

在教學過程中，講授的方式既可以依照時間線來進行，也可以通過某一特點對兩個時期進行對比分析，然后在比較歸納的過程中從一條軸的兩個相反方向上記住多個作品，這樣的方式高效且利于長久記憶。舉例來說，可以從風格上分析，兩個時期一個音樂作品較為單一，而另外一個包羅萬象。或者從情感上分析，有以樂觀、快樂、幸福、美好為主的積極情感，也有以憤恨、不滿、慍怒為主的消極情感為主調的音樂作品，這種分析歸類方式同樣也能增強學生學習的積極性。

3.增添多種教學形式

如今，大多數院校在教學過程中都會使用多媒體，多媒體教學能夠更加生動有趣地為學生呈現知識內容。有學者提出，Flash動畫的呈現方式對學習有很大幫助。所以，今后也要考慮將動畫這一元素加入教學，使學生能夠感悟不同的音樂作品，加強記憶性和感受性。

當然，學習不應只在課堂教學中進行，教師在備課時，同樣需要考慮課堂之外的學習。現在網絡式教學就十分受歡迎，當學生遇到無法解決的問題時，都會選擇上網查詢資料。在此基礎上，網絡課堂得到了強有力的發展。作為一種遠程學習方式，屏幕兩端的講解方和學習方之間也有互動存在，只是這種互動較為單一，提問和反饋之間有較長的滯后性。所以，網絡課堂只能作為一種輔助性的教學方式，但對于學生課后鞏固知識點和獲取更多有關資料大有裨益。不過需要注意的是，教學的主要形式仍應為課堂上的面對面教學，切勿本末倒置。

高校西方音樂史優化教學中的效能

1.提升教師的教學意識

我們都知道，教學是雙向進行的，在這個過程中，講授和學習是同時進行的，教師的講授方式會影響學生的學習情況，同樣學生的學習效果也會對教師的講課造成影響。這里不得不提的一個概念就是效能感。具體來說，當教師認為講授的內容和方式都不能激發學生動力時，教師在教學過程中就有可能不會有多么高的熱情了，這直接就給了學生一個暗示：本課程內容會讓你沒有興趣。

為避免上述情形，個人認為教師首先要對自己的教學產生一個積極向上的良好預期，并且相信自己的教學能夠讓學生獲益良多，以此來要求、指導、監督自己的教學，相信學生定能享受這樣的學習過程。

2.提高教師自身能力

本文開頭就提過學習這門課程的學生都是來自不同專業方向的，不同學生之間能力水平差異明顯，自然不同學生之間對這門課的需求和動機也會不同。例如，作曲專業學生在學習過程中自然會將關注點放在音樂作品的體裁、曲調、技巧等問題上。那么，相對于音樂基礎理論專業學生來說，作曲專業學生對音樂史基礎理論掌握程度就較差一些。

因而就對教師授課提出了相應的要求，即對不同學生知識掌握水平應根據其自身情況進行調整，可對某些模塊內容要求加強，對其他模塊的要求就可以適當地降低一些，這樣可以讓學生感受到來自教師的尊重和關心，更能增加學生學習的積極性。同樣，這就需要教師具備扎實的學術能力和豐富的知識儲量，能夠對不同專業學生提出的問題作出積極的回應。

基于此，本文提出在教學過程中，可以根據不同專業方向將學生劃分為不同的討論小組，以小組為單位完成和展示相應的學業成果。從整體來說，使學生在問題理解上更加系統全面。在期末考評中，可以采取簡述題的方式進行考核，讓學生展示自己所學知識，對下一階段教師開展這門課程有一定程度的幫助，宏觀上說，能有力地促進這門課程今后的發展。

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