【摘 要】中國當代藝術在新的藝術發(fā)展環(huán)境下，應該運用科學發(fā)展觀和國際化規(guī)則，建立具有中國特色的文化藝術。油畫的多元及復合性彰顯已然成為美術類高等院校教學的新格局，“百花齊放，百家爭鳴”是一個極具個性化的時代。從技法上看有寫實、超現(xiàn)實主義、寫意、表現(xiàn)、抽象等。東方文明與西方文明具有截然不同的文化特性，傳統(tǒng)、現(xiàn)代、當代之間的錯位與融合，已成為當前重要的研究課題。

【關鍵詞】當代油畫 教育理念 傳統(tǒng) 抽象

在新形勢下，油畫教學的創(chuàng)作要符合黨的十九大精神和一帶一路倡議，如何在世界繪畫領域里更好體現(xiàn)中國特色社會主義新文化已成為重大課題，而“教學”與“創(chuàng)作”的關系在高等藝術院校油畫教學中就顯得尤為重要，具有辯證的關系。一方面它們具有承前啟后的延續(xù)關系，另一方面它們又具有相輔相成獨立成章的審美關系。正確看待油畫教學中的關系，對培養(yǎng)學生洞察力和油畫語言表達能力，以及提高藝術素養(yǎng)有著十分重要的作用。沒有功底和情感的作品就像一個沒有骨架支撐的身體，而一個人只有骨架沒有血肉就不能稱其為人。“教學”與“創(chuàng)作”的關系正是這樣的。“教學”能引領學生運用科學觀察事物和認識事物的正確方法，逐漸在實踐中體會、領悟身邊那些不易被常人看到的感動，用開闊的思路和扎實的繪畫基本功，創(chuàng)作出富有思想情感和個性特征的好作品。

觀察事物的方法

隨著現(xiàn)代化的快速發(fā)展，大量的信息資料隨手可得，學生可以通過自身努力，在現(xiàn)實生活中獲取相關素材。眾所周知，好的藝術來源于生活，藝術是時代的產(chǎn)物，是人類情感的釋放。優(yōu)秀的藝術作品必須具備藝術性、技法性、歷史文化性和稀有性。好的藝術作品是高價值民族文化積淀的結(jié)晶，滲透著藝術家的真摯感情，是獨特的不可復制的特殊文化產(chǎn)品。因此，藝術家有著強烈的社會責任感。一個人的審美修養(yǎng)不是自然產(chǎn)生的，它需要長時間的實踐積累和視覺熏陶。發(fā)展當代藝術及構(gòu)建當代藝術思想的核心價值體系，是建立在中國文化精神內(nèi)涵本質(zhì)上的。人是社會的最小單位，是通過借助身體活動（思、說、聽、看、動等）傳播信息，以達到交流目的的。因此，人的身體成了至關重要的媒介。可以說，正是它創(chuàng)建了我們所處的人類文明社會。離開了本源的身體，藝術創(chuàng)作本身就是天方夜譚。

學會運用“身體論”來觀察事物的重要意義

大多數(shù)學生在現(xiàn)實生活中，發(fā)現(xiàn)一件有意義的事情也許并不難，但如何發(fā)現(xiàn)與眾不同的、真正能觸及他人靈魂使人感動的事物，并能以好的繪畫形式呈現(xiàn)在觀賞者面前，成為感動他人的藝術杰作并非易事。例如，當我們吃美味的西瓜時，一般只在乎西瓜本身是否可口，而使它成為碩果的那顆種子卻很少被人關心。這里培育者要用自身的經(jīng)驗和知識選擇好的種子和土地，適時的耕種，全身心呵護施肥、修剪、灌溉，還要有充足的陽光照耀，這些因素缺一不可。這樣種子才會發(fā)芽，養(yǎng)分隨著莖被輸送到葉子，葉子吸收了大量陽光產(chǎn)生葉綠素，而葉綠素又吸收了二氧化碳和水，合成有機物，成為果實生長所需要的能量，而被儲存起來。這樣周而復始，直至西瓜成熟。同樣，一件好的作品需要從發(fā)現(xiàn)好的題材開始醞釀、再觀察、構(gòu)思、選材、反復修改，最后制作，它是一個大而漫長的工程。一切活動源于“身體”本身，人只有通過身體活動，才能在認識的過程中提高觀察事物和表現(xiàn)事物的能力。在當今信息繁雜的環(huán)境下，教師應帶領學生認真尋找那些被忽視的而又恰恰反映生活本質(zhì)的重要瞬間，作為創(chuàng)作的源泉，主動去經(jīng)營畫面，運用好點線面，以及光色明暗節(jié)奏的韻律，以視覺語言充分展現(xiàn)感人、鮮活、美好的“事物”。

20世紀法國著名哲學家梅洛·龐蒂提出，人的“身體”是基礎和中心的觀點。人的精神或文化生活是從自然生活中獲得的結(jié)構(gòu)，理論的主題必須以主體——身體的存在為基礎。“我”可以通過“我”的身體感知世界和他人，也能夠領悟文化、藝術，以及一切知識。身體創(chuàng)作出的藝術可以反觀自照和積淀，從而揭示那些潛藏的、被自然遺失的世界及存在的秘密。因此，梅洛·龐蒂解釋說：藝術不是建構(gòu)，不是人工技巧，不是與空間、與外部世界的精巧關系。它是身體真實感受的存在，一旦出現(xiàn)，它就會喚醒沉睡在視覺中那存在的秘密。“我”首先是以“身體”的方式來審美和生存的，生活中到處都存在著身體的觸與被觸。如空間的每一點包括深度，也都是在可見與不可見中秘密聯(lián)結(jié)。對繪畫而言，它真正的美學價值和意義都在其思想及畫面的背后。

人作為藝術創(chuàng)作的主體，他的作用存在于身體與世界各種連帶結(jié)構(gòu)的相互滲透和活動中。知覺現(xiàn)象學在“身體論”的基礎意義上確定了自為存在和在世存在的統(tǒng)一理念。梅洛·龐蒂還將該基本思想貫穿于繪畫研究中，形成了運動、身體與視覺統(tǒng)一的藝術哲學。只有“置身于世界，畫家才能把世界轉(zhuǎn)換成繪畫”。真正的藝術作品，是藝術家將世界客觀存在的事物與自身融為一體，去面對繪畫而畫出的結(jié)果。在經(jīng)歷了20世紀初期“百花齊放”的藝術發(fā)展和歐美各地藝術風格大融合之后，當代油畫迎來了更復雜的發(fā)展階段。

如何處理傳統(tǒng)文化和西方當代藝術的關系，表現(xiàn)對象的關系等問題，以及表現(xiàn)媒介的選擇，都成為擺在不同國家藝術家面前的難題。美國未來學家奈斯比特曾經(jīng)預言：隨著全球經(jīng)濟一體化的發(fā)展，各國家或地區(qū)的文化語言和傳統(tǒng)差異不僅不會被同化和抹殺，反而會得到復興。

創(chuàng)作具有中國特色的當代繪畫

人類歷史正面臨一個前所未有的轉(zhuǎn)折時代，這既是現(xiàn)代科學新領域、新視野導致的文化發(fā)展趨勢，亦是人類文化發(fā)展史按照自然規(guī)律發(fā)展的必然結(jié)果。科學、文學、藝術的新思潮向我們提供了大量的例證。“以形寫神”也成為中國一大藝術特征，而這一特征主要表現(xiàn)在山水花鳥畫中，另一藝術特征是注重線描，宋末雖然出現(xiàn)沒骨法和潑墨法等，但那也只是把線條隱沒了而已。

隨著科學技術的飛速發(fā)展，人類生產(chǎn)生活方式發(fā)生了翻天覆地的變化，在世界各國交流日益頻繁的背景下，全球化、多元化、融合發(fā)展已日趨顯著。受此影響，繪畫藝術的發(fā)展理念已經(jīng)貼近人們?nèi)粘Ｉ畹姆椒矫婷媪恕?/p>

好的創(chuàng)作理念是使主體和客體產(chǎn)生關聯(lián)性。現(xiàn)代多元化的藝術表現(xiàn)使觀賞者的審美觀念在一定程度上產(chǎn)生混亂，內(nèi)涵豐富而寧靜的畫面，簡單的繪畫形式，使繪畫作品表現(xiàn)的惟妙惟肖，給觀賞者帶來親近感和參與感，從而使客體在特定空間交流中，實現(xiàn)美的藝術職能，感受美的存在。

學生在藝術創(chuàng)作中，力求擺脫純粹的、物象模擬的視覺體驗，應追求心靈與筆墨的直接對應，使油畫的表現(xiàn)內(nèi)涵與外延相互融合。

中國有著悠久的歷史和傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)文化的精髓在世界各領域包括醫(yī)學、建筑學、科技、政治、經(jīng)濟等方面，都產(chǎn)生了一定的影響。而中國的藝術尤其是繪畫藝術如何更好地與世界接軌，被世界認可，也成為當代藝術創(chuàng)作領域的熱門話題。只有民族的才能成為世界的，中國繪畫的國際影響力，不是表現(xiàn)在它被國際藝術同化，也不是表現(xiàn)在它改變自身特點與國際藝術混融。而是只有保持自身民族特點，才有它自身獨特的魅力，才能真正成為世界藝術，才能發(fā)揮不可替代的國際影響力。所以，中國繪畫在發(fā)展中保持民族性，體現(xiàn)時代性是其發(fā)展和走向國際化的必要條件。

結(jié) 語

藝術是反映當?shù)厣鐣睿瑵M足人們精神需求的意識形態(tài)，讓學生掌握藝術表現(xiàn)規(guī)律，運用正確的辯證唯物主義理論客觀的、真切的感受那觸動靈魂的感動，捕捉那些被人遺忘的，不容易被發(fā)現(xiàn)的瞬間，用高度概括的形式感和細致刻畫的靈動感來表現(xiàn)生活，把中國傳統(tǒng)文化的精髓以嶄新的形式呈現(xiàn)在世界藝術領域中。