【摘 要】筆者在紐約大學訪問期間，通過分析紐約大學音樂商業專業碩士課程設置特點及創新性，并在紐約大學音樂藝術商業專業課程設置的基礎上，結合我國藝術管理課程設置實際情況，提出音樂商業課程體系在中國的構建與完善。

【關鍵詞】紐約大學 音樂商業管理 音樂科技管理 課程設置

上世紀，美國成為世界政治、經濟、文化中心。隨著人們對藝術的不斷關注，與藝術相關的實踐活動也開始活躍起來。此時，急需一批懂藝術的管理者。1966年，哈佛大學商學院的托馬斯·雷蒙德、斯蒂芬·格雷瑟與藝術管理者道格拉斯·史沃比聯手創辦了藝術管理研究所，這成為美國藝術管理教育的先驅。之后經過幾十年發展，如今全美近100所大學設有藝術管理課程，他們依托自身學科資源特點與辦學理念偏好，培養出具有自己學院特色的藝術管理人才，其中表現比較突出的就有筆者作為訪問學者訪問的紐約大學。

紐約大學音樂商業管理課程概況

紐約大學是世界排名20位的綜合類大學。藝術管理專業分別在兩個學院開設。一個設在斯坦哈特文化教育與藝術學院。另外一個設在帝施藝術學院。在斯坦哈特學院設立的藝術管理相關專業有兩個，一個是音樂商業專業，另外一個是表演藝術管理專業。此文是針對斯坦哈特學院音樂商業專業碩士課程進行分析整理的。

斯坦哈特學院音樂商業專業分為音樂商業和音樂商業科技兩個專業，分別有51學分，學制兩年。

1.音樂商業專業方向碩士課程設置（見表一）

學生需修滿51個學分。其中包括必修課11門，共33學分；選修課6門，要達到18學分。根據課程涉獵學科不同劃分較詳細。其必修課程分別設置在斯坦哈特學院（包括與音樂有關的政策、法律法規、管理、科技、市場、談判等內容）、斯特恩商學院（包括會計、科技、組織力等）。選修課設置在斯坦哈特學院（包括：全球音樂管理、營銷等）、斯特恩商學院（商業相關）。其他選修課根據學生個人興趣及指導教師建議選擇。

2.音樂科技商業專業方向碩士課程設置（見表二）

學生需修滿51個學分。其中包括必修課11門，共33學分；選修課6門，共18學分。根據學科涉獵不同劃分較詳細。必修課包含音樂商業核心課（包括市場、政策法規、談判等）、音樂科技課（數字音頻處理）。設置在斯特恩商學院的選修課，根據學生個人興趣及指導教師建議選擇；設置在斯坦哈特學院的選修課（包括與音樂相關的宣傳與促銷、全球音樂管理等）。

表一 紐約大學音樂商業專業方向碩士課程一覽表

表二 紐約大學音樂科技商業專業方向碩士課程一覽表

紐約大學音樂藝術管理專業碩士課程設置特點

1.課程設置的合理性

紐約大學課程設置基本為三個板塊：音樂商業課程、音樂管理課程、相關法律法規，涉及財務、統計學、管理學、公關、市場分析等。另外，在音樂商業科技專業加入科技內容，選修課程既可以在指定范圍選擇，也可以根據自己的興趣愛好及教師建議，在紐約大學各系各專業進行橫向選擇。這種課程設置是基于音樂商業管理人才的職業屬性而設置的，依托紐約大學自身作為綜合類大學的優勢，合理靈活又有章法。與音樂相關的課程設置在斯坦哈特學院，商業課程則設立在斯特恩商學院（斯特恩商學院是美國排名前三位的商學院），師資力量與課程質量均可以得到保證。

2.重視商科及管理課程

我們可以看到，紐約大學碩士課程設置中，有關音樂專業基礎課程的內容沒有涉及，包括像東西方音樂史、曲式、配器、和聲或者聲樂、器樂等表演課程。筆者在訪問期間，對此問題存在很多疑惑。因此，采訪了相關教授及學生，對這一問題得到的答案是：音樂商科碩士專業的學生，入校前需要具備一定的音樂學術背景。所以，一部分學生是本科階段從事音樂相關專業的（包括音樂表演、音樂教育、藝術管理）。另一部分學生是商科或其他學科申請過來的，這部分學生同樣需具備一定的音樂知識。紐約大學課程設置理念是培養真正從事音樂藝術管理的人才，他們的身份屬性是管理者，他們要了解掌握音樂藝術管理的規律，更重要的是要有音樂管理操作及實際運用能力。因此，紐約大學課程設置偏重商業及管理課程，學生可根據自身學術需要，在選修課程上選擇學習音樂相關知識內容。

3.重視實踐

音樂商業專業本身是一個實踐性及操作性很強的交叉性學科，培養的學生不僅應該熟知音樂管理制度、法規及相關知識性內容，更重要的是要有掌控全局及實際操作能力。紐約大學地處紐約這樣的國際性大都市，其自身文化藝術市場非常繁榮。所以，這也為學生能夠在藝術機構實習，提供了更多可能性。紐約大學每學期均有實習任務，設置3個學分，貫穿學生整個學習過程。學校與眾多藝術管理機構達成了合作協議，如林肯藝術中心、大都會博物館、卡內基音樂廳等盈利及非盈利機構。另外，教授個人在本行業領域內擁有廣泛的人脈，這些都為學生實習提供了更多選擇。

實習分為兩類：一是利用學期內自由時間與實習機構進行溝通，選擇合適時間進行實習，這種實習主要根據實習機構規定及實習職位需要所決定。二是課堂上的項目實習。所謂課堂上的項目實習是指課堂與實習基地相結合的實習方式。教授會在課堂上邀請藝術管理機構相關人員，做講座并與學生進行交流。之后，學生會被允許到實習機構實地考察。考察后，教授會提出或學生自己提出項目方案，如如何進行音樂會現場管理、如何舉辦音樂節、如何在博物館展覽中加入創新元素、如何進行市場問卷調查，等等。也有一些項目是實習機構正在進行的項目計劃，教授會針對學生談論和設計方案提出建議及修改意見，學生從中找出自己的不足進行修正，學到實際的管理經驗。如果是實習機構正在進行的項目，學生可帶著自己的項目方案，再次回到實習機構進行陳述，也有可能因為實習機構對項目方案的認可，真正參與到項目計劃實施中去。

4.重視音樂科技部分

筆者在美國訪問期間，強烈感受到科技在整個美國音樂商業教學中的地位。任何一個時代變革都伴隨著科技的進步，如今在數字技術革命的背景下，同樣伴隨著音樂管理中各個環節的變化，涉及到音樂生產、傳播、應用、營銷的方方面面。紐約大學音樂商業專業專門有一個音樂科技管理方向，這是一個非常具有前瞻性及創新性的思路。紐約大學關于音樂科技教學部分，不僅僅是對已有科技進行分析，更多是教授一種創新性的思維，重點教授學生如何應用科技理念去拓展一個新的音樂商業思維，為打造音樂商業帝國提供科技支撐。課程中涉及的新技術有：新型音樂模式與市場、娛樂、媒體、科技、音樂產業促銷宣傳等。

紐約大學課程設置對我國音樂藝術管理專業的啟示

目前，國內與紐約大學音樂商業專業類似的有音樂藝術管理專業，在課程設置上與紐約大學音樂商業課程基本相同。如必修課、選修課，必修課一般為3門專業課（每門4學分），選修課7~8門（每門2~3學分），每人需選擇4~6門，修滿40左右學分。另有論文發表、專業實踐、實習等。但是，這些課程真正的內容尚需提升。

1.學科架構及教學內容

從總體上看，與紐約大學音樂商業管理專業相比，我國的音樂藝術管理專業起步較晚，目前尚處于探索及發展階段，在眾多環節只是建起了一個基本框架。就音樂藝術管理專業課程來說，大都設立在音樂學院，因而沒有綜合類大學的多學科師資優勢。除音樂方面的課程外，許多課程都是外聘教師，這些教師對音樂并不了解，所以在授課環節上多少有些偏頗。因此，在課程設置的豐富性、整體策略、授課質量上需進一步提升。

2.創新培養模式

紐約大學音樂藝術管理專業注重培養學生的職業性，尤其是重視培養學生創新思維，學生在課堂上需要提出新的建設性思路，打造屬于自己的職業屬性標簽。我國課程的授課環節，恰恰少了自由精神與自覺意識，我們需借鑒美國學院開放性、互動性的授課方式，提問式、互答式的教學模式，讓學生在創意及創新上有所提升。

3.科技與音樂結合

科技革命帶來歷史變革，我們應該清醒認識到這一點，為社會培養更多適合時代發展的人才。其實，重視科技在本質上也是重視創新理念，運用新手段去創造新的理念、新產品及便捷的生活方式。

4.重視實習，培養有針對性的人才

音樂藝術管理專業學生對工作能力有較高要求，學生在選擇實習機構時，應該盡可能地擴大選擇面。一方面在廣度上涉及更寬，另一方面則有針對性地進行實習。廣泛體驗能夠使學生更全面了解音樂藝術管理的各個環節，有針對性的實習，讓學生個人專業的側重與就業相吻合，使其可以提前進入一個實戰操作訓練階段。另外，實習生應該與教授在學術探討上保持良好溝通。

結 語

音樂藝術管理專業學科建構是時代與人民的需要，音樂藝術管理人才培養更是關系著國家音樂藝術文化發展大計。各個設置音樂藝術管理專業的學校，以及從事音樂藝術管理教育的教師應該常思考多借鑒，提出更具科學性、合理性的符合教育規律及人才培養理念的課程設置建議。筆者在紐約大學中的訪問所見，只是美國音樂藝術管理專業課程設置中的一部分內容，對我國未來音樂藝術管理專業課程設置，我們需要借鑒得更多，但最終需要依據中國自身音樂藝術特色及發展走自己的路，擁有一套較為完善的、帶“中國標簽”的音樂藝術管理專業課程設置體系及培養方案，為中國在世界音樂藝術管理領域培養出優秀的國際性人才。

參考文獻：

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[2]Anita Elberse，Blockbusters（New York：Henry Holt and Company）.

[3][英]約翰·皮克、弗朗西斯·里德：《藝術管理與劇院管理》，杉木 譯，中國戲劇出版社，1988，第165頁。

[4]董峰：《美國藝術管理研究生教學課程設置探討》，《美術與設計雜志》。

[5]張秋月、許放：《伯克利音樂學院音樂藝術管理專業教育及啟示》，《中國音樂》（季刊）。