【摘 要】本文以爵士鋼琴音樂為主要研究對象，探究其在歷史過程中的重要影響，并通過不同類型的爵士鋼琴音樂風格，探究其在鋼琴音樂教學中的不同特點，歸納總結其在鋼琴演奏教學中的意義。

【關鍵詞】爵士鋼琴音樂 拉格泰姆 切分音

十九世紀末，西方音樂在發展上呈現出多樣化的趨勢，各種不同思維、創作技術的作品層出不窮，逐漸成為現代音樂的主流，而爵士音樂便是在這種環境下創作產生的。時至今日，由爵士音樂所衍生的爵士鋼琴音樂早已成為鋼琴音樂領域中與古典音樂比肩的音樂形式，許多大專院校也都先后開設了流行爵士音樂相關課程，深受廣大學生的喜愛。

爵士鋼琴音樂的發展

1.1949年以前

十九世紀末，晚清政府的腐敗統治進一步惡化，上海淪為英、法、美等國的租界，隨著大量外國機構和商鋪的進入，上海開始成為當時國際化程度較高的城市，各種不同文化開始融合。此時，在音樂文化領域，隨著美國好萊塢影片的熱映，各種不同爵士音樂開始傳入，深受當時人們的喜愛，成為當時各大舞臺最為流行的樂曲。這也影響了當時大多數作曲家，開始嘗試運用爵士音樂與中國民間曲調結合的方式進行創作，這就為當時的中國音樂界注入了新鮮的血液，很快成為當時各大舞臺的主流音樂，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》等。因此，1949年以前，爵士音樂主要在當時的上海租界地區流傳，以西方音樂與中國民族音樂結合為主，以爵士鋼琴音樂為表現手段，成為當時音樂演奏的主要表現形式。

2.1949—1986年的香港和臺灣

（1）香港

20世紀50年代以后，因內地大量作曲家、音樂人南下，香港電視、電影、舞廳等行業繁榮發展了起來，此時，帶有爵士風格的流行音樂成為當時音樂市場的主流。其中，最著名的歌曲如《我要為你歌唱》《桃花江》等，這類歌曲以鮮明的爵士風格為主，采用較為淳樸的民族旋律，較為符合當時的音樂潮流，深受廣大群眾的喜愛。

60年代隨著搖滾音樂——節奏布魯斯的傳入，其獨特的節奏動感，很快成為當時流行音樂市場的另一個寵兒，在一定程度上也是爵士音樂的另一種發展形式。這一時期的音樂往往采用依曲填詞進行創作，采用外來流行音樂旋律配以粵語歌詞進行傳唱，成為當時風靡香港音樂界的主流形式，曲中配以簡單的爵士鋼琴音樂和弦標記，適合不同能力的人員演奏，利于音樂的傳播。

（2）臺灣

50年代以后，很多英文歌曲的傳唱影響了當時臺灣的音樂界，當時盛行的樂隊組合也一直保留至今，尤其是鍵盤樂器在一定程度上推動了鋼琴教育的發展。

60年代以后，臺灣出版了許多爵士鋼琴音樂的譜集和爵士音樂教材，如賴順龍編寫的《現代爵士鋼琴》、林兆華編譯的《流行音樂大教本》等，都推動了當時爵士鋼琴音樂的發展。之后，隨著校園民謠和商業化流行音樂的興起，臺灣音樂開始呈現出多樣化的發展趨勢，其中爵士音樂以獨有的特點仍占據著較為重要的地位，并呈現出專業化的發展趨勢。如《一樣的月光》《把握》等。

3.1986年以后的內地

1986年以后，內地音樂迎來了繁榮時期，在當時的流行音樂創作領域，一大批音樂人如崔健、郭峰、王建、毛阿敏、劉歡等，使得內地音樂發展呈現出多樣化趨勢，爵士音樂就是發展較為廣泛的一類。與此同時，在音樂資料、音像制品的傳播上，許多關于爵士音樂、爵士鋼琴教材樂譜等資料也開始風靡起來，難能可貴的是許多教材都以中國民族音樂為主要創作素材，大大推動了我國民族音樂的發展，這與爵士音樂的發展普及有著密切聯系。

20世紀以后，為迎合市場的需求，許多國內專業音樂院校也相繼開設了爵士音樂課程，出版了關于流行音樂、爵士音樂方面的教材、文獻等，越來越多的專業人士投入到了爵士音樂的學習、推廣當中，推動了當代中國流行音樂的發展。

爵士鋼琴音樂在鋼琴教學中的應用

1.節奏

（1）分析

在爵士鋼琴音樂當中，體現其特點最重要的是節奏因素，即通過連線、休止等方式，采用各種不同形式的切分節奏形態而形成的韻律，這種獨有的切分形態幾乎貫穿于所有爵士鋼琴音樂當中。

（2）教學提示

在傳統音樂中，節奏節拍都是相對規整的一種韻律體現。但爵士鋼琴音樂因其獨特的節奏韻律特點，音樂中的重音位置發生了變化，淡化了傳統的重音節奏韻律，與傳統音樂形成鮮明對比。因此，首先要引導學生理解、認識爵士鋼琴音樂中所存在的節奏特點，通過聆聽、分析來掌握爵士鋼琴音樂的節奏變化。其次，在教學時，將鋼琴樂譜中的重點節奏型、特有的節奏韻律著重標注，要求學生重點掌握。在練習時，可通過三步進行。第一步采用模擬觸鍵，可以在桌子上、腿上采用不同速度進行練習，力求能夠演奏出準確、均勻、力度統一的節奏。第二步則是在第一步的基礎上，加入重音的演奏，強拍通過手掌來敲擊，弱拍則采用手指來敲擊，達到輕、重音的區分。第三步通過雙手同時配合敲擊各聲部的節奏型，達到節奏熟練，準確區分輕、重音的要求。雖然這些練習看似復雜，但經過一段時間的練習，一定能夠收到較好的效果。

2.拉格泰姆

（1）分析

在19世紀末不斷發展的爵士鋼琴音樂當中，拉格泰姆是其中最為重要的一種，其主要特點是節奏性的切分方式，左手演奏類似進行曲的伴奏音型，結合右手旋律中的切分形態，通過靈巧、生動的切分節奏形態展現出多變的音樂語言特點，這種節奏上的延伸則是拉格泰姆最為重要的趣味所在。

（2）教學提示

在拉格泰姆中，節奏靈活多變，大部分采用了2/4、4/4拍。因此，在演奏之前，可以讓學生通過雙手敲擊熟悉此種音型的節奏特點，同時要注意演奏速度的均勻。拉格泰姆中對手指的要求練習主要集中在八度、雙音、和弦方面，演奏時要特別注意。

3.布吉烏吉

（1）分析

這種風格的音樂以低音音型的連奏特點為主，主要分為雙音反復和八度低音分解兩種形式，通常將兩個拍子分為四份，形成每小節八分音符均分的低音節奏形式，在和弦框架使用上，基本采用傳統和弦序進進行反復。因此，布吉烏吉這種爵士鋼琴音樂以體現左手持續的固定音型演奏為主要特色，通過右手的不斷變化，體現不同的音樂內涵特點。

（2）教學提示

通過演奏此類音樂的主要伴奏音型來熟悉音樂特點，左手在伴奏時要體現律動特點，要堅實有力，右手在演奏時要突出節奏對比和音區的轉換。

4.波普

（1）分析

這種類型的音樂主要衍生于傳統爵士音樂風格，是現代爵士音樂風格的體現，以較小的樂隊編制、樂器間的競奏、即興獨奏為主要表現手段。

（2）教學提示

首先，此類鋼琴音樂以右手的高密度演奏為主，雖然基本節奏較為規整，但由于節奏型的變化繁雜，導致音樂速度比實際速度要快，在演奏時要嚴格把控速度，切忌速度不均而導致音樂韻律的缺失。

其次，在右手旋律的演奏上，要保持力量的統一、連貫，尤其是在長樂句的演奏當中，必須將力量保持在樂句的連線結束，體現樂句中的歌唱性，在樂句轉換部分要準確，保持樂句的整體性。

最后，在旋律快速跑動時，要注意手指的配合準確、清晰。

爵士鋼琴音樂在鋼琴教學中的意義

第一，爵士鋼琴教學可以豐富教材資源，體現鋼琴教學的多樣化發展。由于學生之間存在個體差異，市場需求也在不斷變化，作為當代優秀音樂文化中的一種，爵士鋼琴音樂有著較為廣闊的發展空間，不僅可以讓學生接觸不同音樂，拓展學生的音樂視野，更能結合市場需求，培養出適應社會的人才，將知識運用于工作當中，使學生能夠學有所用，不斷提高自身的專業素質水平。

第二，在當代音樂多樣化發展的形勢下，學習爵士鋼琴音樂有助于學生更好地理解、演奏當代音樂，其不僅是美國音樂文化的優秀產物，更是世界音樂文化的重要組成部分，其不僅體現了當代音樂的主要特點，也預示著當代音樂今后的發展方向。因此，對于爵士鋼琴音樂的學習，不僅要學會掌握爵士鋼琴音樂的演奏技巧、音樂特點，更要從中領悟鋼琴演奏和發展的規律，從而更好地運用到學習與研究當中，為今后的研究、演奏提供幫助。

參考文獻：

[1]陶辛：《爵士鋼琴藝術》，《鋼琴藝術》2003年系列連載。

[2]楊成剛：《爵士鋼琴改編曲——音樂會曲目和教材的新選擇》，《音樂探索》2003年第2期。

[3]周展：《爵士樂探源》，《福建教育學院學報》2002年7期。