【摘 要】貝多芬善于創作器樂作品，交響樂、器樂重奏和鋼琴曲都是其所擅長的音樂題材，尤其是他創作的鋼琴奏鳴曲，對鋼琴音樂的風格演變產生了決定性的影響，其32首鋼琴奏鳴曲更是被后人稱為鋼琴音樂的“新約全書”。鋼琴專業學生對貝多芬奏鳴曲的演奏是必不可少的，本文通過對“熱情”奏鳴曲第三樂章教學方式的研究，簡要介紹自己多年來的鋼琴教學經驗，以期為各位同仁提供借鑒。

【關鍵詞】貝多芬 “熱情”奏鳴曲 第三樂章 教學方式

在古典主義奏鳴曲中，貝多芬所創作的奏鳴曲成為領軍者。“熱情”奏鳴曲將多變的形象與曲式結構和諧統一在這部作品中，具有極高的審美價值。貝多芬在創作時不僅對表現技法進行了一些改變，還對和聲語匯、調性布局以及主題的發展等要素都進行了戲劇性的改變，使其思想蘊含在充滿沖突、極具動感的音樂形式中。

“熱情”奏鳴曲第三樂章曲式教學分析

1.引子（1－19小節）

第三章的引子部分，在一開始就用多個同音反復呈現，營造戰斗前沖鋒的緊張氣氛。隨后，第7小節用模進手法進行，第8節中的顫音表現了作者對光明的渴望（見譜例1－1），之后的部分由下行的十六分音符構成，在這旋風式的節奏中營造動蕩的戰斗氛圍。

譜例1－1

2.呈示部（20－117小節）

在引子之后，呈示部以十六分音符的快速來表現戰況的擴大，人們百折不撓的勇氣。第20－35小節是主題部分，音階式風格的樂句預示著戰斗即將開始，在重要的位置低聲部對高聲部加以強調，宣告“只要堅定自身信念，團結一致，人們最終會取得勝利”。

第36－63小節出現了新材料，開端是在低聲部的旋律中悄悄述說，伴奏部分為四分音符和十六分音符交替出現。整個小節用復調的表現方式，將戰士在激烈戰爭中所呈現的搏擊、挑戰、不甘示弱、堅強等精神表現得淋漓盡致。

第64－75小節是主題與副主題的連接段，將第一部分主要主題的音樂材料轉到副主題的調性上進行表述。在這一小節中主題旋律與伴奏都為十六分音符，通過這種一致的伴奏音型，展現戰事激烈的場景。

第76－95小節是副主題的表現段落，由那波里六和弦進行變奏的重復，在高聲部、次中音聲部出現。主旋律節奏每一拍前的休止符都讓整個段落更加靈動，伴奏的旋律更堅定地奏響在戰士的心中。在小節的末尾，變成八度以加強緊張的情緒。

第96－117小節為呈現部的尾聲部分。高聲部的旋律先于低聲部一拍進入，最后兩小節只有低音部出現。整個小節的情緒比之前更為激烈，戰斗的隊伍漸漸壯大，聲勢也隨之擴大，隨后在小節尾部弱下來，給予一定的調整時間，為下次戰爭蓄積力量。

3.展開部（118－211小節）

展開部為第118－211小節，在呈示部已有素材的基礎上增加了新材料，使之成為卡儂風格的段落，這種風格不單對戰士的信念進行了鞏固，而且還起著鼓舞士氣的作用，讓英雄們充滿力量。這一小節可分為以下三個部分。

第一部分：在第118－134小節中，力度經歷了一個跌宕起伏的過程。力度剛開始為pp，之后經過兩次的醞釀達到sf，又立刻回到p。在極具波折的旋律中，讓聽眾體驗過山車似的酣暢。

第二部分：在第134－158小節中，sfp切分音使這一小節充滿了力量。在這一節中，旋律的跳音都充滿了動感，特別是在單音上，彈性充足展示了強烈的意志。重復樂句的運用給人充滿力量的體驗，第142－150小節出現的樂句隨后以疊入的方式再一次出現在第150－158小節中。

第三部分：第158－211小節為再現部的準備部分。在第158－168小節中，旋律又回到主題旋律上來，整個小節力度漸漸增強，展示戰場的壯烈與殘酷，給人一種威嚴的氣氛。第168－175小節左右手節奏交替，力度漸強再漸弱，反而更加扣人心弦。第176－211小節開始時，和弦的運用由兩個三小節分解并加上休止符，力度漸漸降低，之后一小節一個休止符，緊跟著一個琶音形式為再現部的主和弦作鋪墊。

4.再現部（212－301小節）

再現部的旋律基本與呈示部相同。只有在第220－228小節中出現了新的模式，使音樂更有力，充滿著堅定的、勇往直前的氣概。

5.尾聲（316－361小節）

第316－361小節為結束部，這也是奏鳴曲中最具有爆發力的結尾。在第316－334小節中出現重復樂句，第一句由F小調到C小調，第二句從降A大調開始，主調結束。這兩句調性形成對比。演奏時，在二分音符的彈奏上要充分，八分音符的斷奏要果敢、清楚，要有力度之間的強烈對比，凸顯興奮的感情。第335－350小節依然是重復樂句，第二句是對之前的高八度重復，低聲部的伴奏以分解和弦式進行。在第351－361小節中，每一小節中主、次拍上都有重音，使旋律勢如破竹，勇猛前進。在結束段落的六小節中用反向的琶音方式，從高音區下降到低音區，最后在三個主和弦中震撼落幕。

“熱情”奏鳴曲第三樂章演奏教學方式

1.演奏速度的教學

該曲前兩個樂章的思想與實質歸納體現在第三樂章中，所表現的是在其所處的特定時代，作品中有異于其他的、更極為勃發的激情，音樂的速度也與此相應，要比常規快板的速度更快。貝多芬將速度設定為靠近“快板”，并局限在“不過分”，既可恪守古典音樂的風格，又能保證演奏的質量，還能防范速度太快會進入結尾已設定好的“急板”。“不過分的快板”即是對演奏速度的預設與駕馭，是為確保樂曲準確演奏、完美展現作品及其性質、格調，不出現較大偏差的有效方式。這個標記也出自作品自身的需求，體現了作者的藝術使命和演奏者的職責。貝多芬標記速度的實現需要留意下面幾點：首先，符合古典音樂的風格，形式制約內容，理智制約情感，具有嚴謹的結構，高雅而不失從容，和諧而不失清晰，適度而不失崇高。其次，把握樂曲的內涵，并展現其風格。要了解音樂的內容，展現具體的細節，還需留有一定的空間供聽眾回味思索。因此，要控制好情緒，注意分句、句法、語氣的細節，避免粗劣演奏。

“德奧鋼琴學派”的音樂家們善于演奏偏向于理性的古典音樂樂曲，第三樂章的速度之快，尤其體現在末尾部分，竟為?=208，能夠將速度運用到這樣的極致，在“德奧學派”的鋼琴家中也是罕有的。施納貝爾的演繹力量性沖擊感強勁，在一波承接一波的快速音浪里將情緒送上巔峰。布倫德爾最為穩健、縝密，他將這一樂章的速度穩定在?=132，結束部分僅為?=172，速度、節奏都較為平緩，更易為一般的學生掌握，因而是教學中通常使用的范本。肯普夫較之前兩位的區別在于速度的起落較大且更具動感，尤其在速度的把控上更為自由，當然這也是僅相對于“德奧學派”的音樂家。

2.演奏力度的教學

這首奏鳴曲中用來“描述”內容和呈現音樂的主要形式就是通過力度，不同的力度記號有不同的內容，可以給予音樂靜謐、懇切、回憶等特質。例如，表達強烈的情感或感情的高潮可以用ff，同時還可以用來體現緊張的氛圍；“dim.”“cresc.”的漸弱、漸強可以體現感情的起落，可以描摹離別、相遇的情境。所以，力度的把控在樂曲演奏中十分重要，如何以此來體現整體的布局，也需要仔細斟酌。在對主題、副題表現和展開的過程中，形成持續增強的趨勢，結尾處尤為突出，音樂也到達高潮，有了勢不可擋的趨向。而在高潮前的幾個小節，作曲家使用了欲揚先抑的手法，先用ff－p的力度，之后保持逐漸減弱的趨向，使樂曲欲語還休，將情感調動得淋漓盡致。

3.斷奏方式的教學

（1）彈撥

彈撥是將手指尖貼琴鍵之后，向回鉤的充滿爆發力的動作，在演奏中會形成尖銳、犀利的斷奏效果。“熱情”奏鳴曲中在快速行進中的跳音，以及持續的同音彈奏中都可以使用這種技法。在練習過程中，要特別注意彈撥技巧的細節動作。演奏家郎朗與布倫德爾在處理第三樂章（142－154小節）時就用了彈撥技法，使聲音充滿力量。

（2）手腕斷奏

這種彈奏方法要求手指在彈奏時稍微繃緊，手腕控制運動，指尖落鍵之后迅速反彈，依靠快速彈性造成清脆的跳音效果。在彈奏“熱情”奏鳴曲第三樂章尾聲部分（328－334小節）的跳音和弦時，用手腕斷奏的技法能讓聲音清脆、響亮，如同凱旋的號角聲。

“熱情”奏鳴曲蘊含了波瀾壯闊的氣勢和極度高昂的熱情，是貝多芬對時代的領悟與感知。這一樂章最大程度地擴展了鋼琴演奏在力度上的運用，強烈的力度對比是這部作品的首要格調，力度的結構安排與節奏、韻律及曲式等音樂元素緊密聯結，使樂曲有了鮮明的特性，在音樂領域開辟了新的方向。因而，速度與力度都是音樂的主要表現形式，在作品邏輯的布局、情感的傳達、練習的方式上，都起著關鍵性的作用。

參考文獻：

[1]于潤陽：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2009。

[2]趙曉生：《鋼琴演奏之道》，上海音樂出版社，2007。

[3]周午、苗笛：《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究——以〈熱情奏鳴曲〉》，《金田》2011年第9期。