回顧以往的教學內容：方法一，單純教授技法，讓學生機械地制作試條，通過一系列的化學和物理實驗（即：時間的長短變化、腐蝕酸液稀釋的濃淡差異、銅板版面瀝青防腐層厚薄的不同以及天氣的冷暖等因素）使版面產生凹凸的形態變化，這些“凹凸的痕跡”的變化規律就是實驗獲得的“科學”數據，以此作為標準，評判學生是否掌握了技法；方法二，以寫生的方式將技法的學習帶入，省略基本技法的實驗過程，也不必掌握化學物理實驗的各種數據，自主尋找寫生對象，以描寫對象為重點，在寫生的過程中直接完成對技法的學習；方法三，是將技法直接與創作接軌，首先讓學生從興趣點出發自主擬定創作主題和內容，然后繪制草圖并進一步修改完善，最終運用銅版語言完成創作，對技法的掌握也隨之完成。這樣幾種教學方法有其積極有效的方面，但同時也存在著弊端：其一，單純的化學實驗數據，有益于學生在有限的時間里，盡快熟悉技法所涉及的材料和工具，能夠直觀地了解技法產生的基本規律、技法產生的原理等。但是，同時也使學生把技法簡單化、概念化，把技術與藝術相割裂，導致學生學習的盲目，只掌握僵化的數據，忽略了技法本身的特征和承載的功能，在進一步的應用中不知其所，無法發揮其技術的有效性。其二，通過寫生來完成技法學習，這極大地避免了學習技法的被動狀態，看似生動靈活，有助于調動學生的積極性，偏重于對技法有效性的挖掘，區別于一般的教學方法。然而這只是教師教條的一廂情愿。弊端在于從選擇寫生對象到揣摩構圖與造型，再到如何以銅版技法作為造型手段，面對這些問題，學生對于技法的認知一片空白，缺乏基本的造型手段，往往無從下手，無法理性地思考，在茫然與混亂中摸索，反反復復糾纏于基本的技法運用，最終導致時間延誤，學習效果自然不太理想。其三，將技法學習與主題創作相結合并同時完成，最大限度地激發學生的趣味性和創造性，事實證明這也是不太切合實際的方法，有拔苗助長的心態。對于學生而言，從基本技法的學習，到技法的綜合運用，再到具備創作能力，這是一個循序漸進的過程，違背版種本身的特質或忽略其中任何一個環節，都會導致結果不盡如人意。以德國表現主義版畫家珂勒惠支為例，她曾在創作6幅銅版組畫時說：“那時，我的銅版技術還很差，所以首次嘗試失敗了，由于這樣，頭3張是石版畫，后3張才在技術上成功地制成了銅版畫。”從這段話中可知，藝術創作是有其規律可循的，技術是藝術表達的必要手段，是藝術創作的切入點，只有在熟練掌握技法的前提條件下，才能獲得對技術的控制力。