【摘 要】作為印象派音樂的鼻祖，德彪西將印象主義和象征主義的藝術技巧融入自己的樂曲中。他的作品以朦朧、抽象著稱，是名副其實的“音畫”，尤其是以樂曲《月光》最具代表性。基于此，文章在簡要論述鋼琴曲《月光》的風格特征與情感思想的基礎上，從旋律、節奏、和聲與速度四個角度系統分析了《月光》的創作特征，據此提出了其主題音樂、音樂情緒轉變、主題音調回歸的演奏處理方式。一方面深化了對于鋼琴曲《月光》藝術特征的了解和認識；另一方面也能夠為訓練和演奏此鋼琴曲提供必要的指導與借鑒價值。

【關鍵詞】德彪西 《月光》 藝術特征 演奏技巧

《月光》的概述

1.《月光》的風格特征

《月光》又稱為《明月之光》，是德彪西于18世紀90年代開始創作的鋼琴組曲《貝加莫組曲》的第三樂章中的一部分。此作品是一首舒緩自然而優美動聽的曲子，從頭至尾都感情豐富，呈現出極強的空靈、精致的意蘊特征。德彪西采用平行進行的音程與不協和音，通過縹緲的音響實現了新的“和聲的化合”，使一切思想觀念與情感內涵都淋漓盡致地體現在對光與色的印象之中。

2.《月光》的情感思想

《月光》主要是受詩人吉羅的敘事詩《月光比埃羅》的影響，描繪了德彪西在意大利留學期間，對北部貝加莫地區優美的月光夜景的深刻印象。該作品運用速度歡快的琶音淋漓盡致地刻畫出寂寥空曠的夜空中充滿明亮色彩的月光，勾畫出夜色茫茫、詩人望月詠懷的場景，猶如自己真實地置身于晴朗而寂寥的夜晚，細細享受月光帶給自己的溫暖、舒暢、自由與浪漫的感覺。

《月光》的創作特征

1.旋律特點

一是該作品的主題是通過右手演奏，其中采用了小間距三度環繞下行的旋律進行方式，由此呈現出平和穩定、流暢自然的音樂線條特征，營造出一種平和自然的音樂氛圍。二是該作品采用了級進下行旋律進行的方式，如運用雙手演奏和弦的第15小節是第一樂段的插曲，右手采用了和弦級進下行的旋律，提升了樂曲的動感，使前期平和、寂寥的音樂氛圍開始慢慢變得躍動起來。三是《月光》還采用了多聲部旋律進行的方式，如B樂段中的第27小節就是由三個聲部組成的旋律，大大增強了音樂的層次感。

2.節奏特點

《月光》中應用了多樣性與不規則的音樂節奏，既有二連音、三連音，又有六連音等，大大增強了樂曲的律動性，呈現出豐富多樣、變幻莫測的音樂形象與情感思想。

3.和聲特點

《月光》對于和聲的選擇和處理，尤其是對于和聲色彩的運用進一步凸顯出了德彪西個性化的鋼琴曲創作與審美特征。如《月光》中主題小三度音程的進行，通過小三度環繞下行的方式淋漓盡致地表現了月光的柔美、平和與蒙眬之感，尤其是個性化地展現了月光的朦朧色彩，使其對和聲的運用呈現出色彩性的特征。

4.速度特點

《月光》在速度處理上與整個樂曲變幻莫測的情節內容與情感思想實現了完美的結合，即在第一樂段主題部分使用了表情的行板，隨后的插曲部分使用了彈性節奏，呈現出自由化的速度節奏特征，第二樂段則應用了更加活躍一些的節奏，第三部分則返回主題部分的速度，尾聲部分速度逐漸變慢，由此在舒緩的音樂聲中結束整首樂曲。這些不同部分的音樂節奏與藝術家的情感思想趨于一致，展現了其在不同時期或者是在不同情境下對于月光的主觀感受，從而增強了作品的音色表現力，與其他鋼琴元素一起，共同強化了其情感表達效果。

《月光》的演奏處理

1.關于主題音樂的演奏

在演奏A樂段的過程中，要避免藝術化的或者是戲劇性的大起大落，保持長樂句的連貫性與協調性。具體來說，首先，我們應采用“指腹”技巧演奏三度音程，即通過指腹觸鍵，下鍵時速度要慢但力度要深。在此過程中，還應注意突出高聲部的旋律音，將力量重心轉移至4、5指，由此增強高聲部的音質效果。而在第9小節處，雖然是重復旋律，但拉寬了音區，右手從前一部分的三度音程轉變成和弦，因此需要增強力度。這一部分要提高右手在高聲部位置的觸鍵深度，由此增強旋律感，同時也要很好地控制中聲部的力度，特別是要控制好大指的力度。在具體練習的時候，我們應首先加強聲部分層的訓練活動，要能夠突出弱奏部分的層次感，由此可以采用踏板的方式來增強其藝術效果，并在此過程中細致地分辨各個和聲色彩，由此才能以合適的技巧加以表現，展現其不同的和聲色彩藝術效果。其次，在插入部分，雖然聲部有所增加，但力度要保持在pp上面，既要注意各個樂句之間逐層推進的情緒，還必須能夠突出樂譜中帶保持音記號的旋律音，尤其是要保持連貫自如的小指旋律音，提高其力度，控制好其不斷變化的情緒。

2.關于樂曲音樂情緒轉變的演奏

在演奏《月光》B樂段過程中，要能夠合理地處理演奏的音區與調性，從而呈現出活潑、躍動的音質效果，由此將樂曲的情緒推向高潮。具體來說，在處理第一個樂句過程中，我們要從右手旋律音la開始，要加強對右手高聲部旋律的處理，尤其是要突出右手小指旋律，增強其“明亮”性的音質效果；另外，則要增強中聲部的連貫性，充分發揮其背景性的作用，而在此過程中也要充分保持住左手和聲低音效果，由此實現此樂段三個聲部之間的合理搭配，展現其應有的音色效果與情感表達效果。隨后，從右手旋律音xi開始，我們要增強其音樂情緒，使其變得更加活潑、躍動。在處理第二個大樂句的過程中，要將音區提高一個八度，并隨著音樂情緒的持續變化，尤其是隨著音樂情感的持續高漲，其調性應隨之轉入E大調，要能夠增強其“明亮”度，展現其活潑、歡快的情感表達效果。在此過程中，一定要合理地處理左右手的方向性，使其呈現出不斷向上涌動的音質效果，猶如皎潔的月光灑在波光粼粼的湖面上一般，充滿靈動性，甚至可以說是充滿生機，使人產生歡欣、愉悅的情感體驗。隨后，我們注意加強三度音程級進下行的訓練，在突出旋律音的同時，也能夠保持其流暢自然的音質效果，中間沒有任何的縫隙感。在第43小節處，伴隨著調性的逐漸回歸，我們要能夠將左手伴奏織體從琶音轉變至五度分解音程，將右手的旋律轉變成獨特的“二重唱”形式，即中聲部與高聲部形成旋律對唱的特征。

3.關于主題音調回歸的演奏

在演奏《月光》C樂段的過程中，其旋律再次回到了主題樂段的旋律，從而呈現出首尾呼應的旋律特征。我們在處理第一句的時候，要將右手旋律提高一個八度，由此才能真正呈現出該樂段所追求的“空靈”的音質效果以及由此所營造出的獨特的意境氛圍等；另外，則要將左手的演奏處理從三度音程轉變成為琶音，并且要能夠突出左手根音的進行，猶如湖水中的月亮一般，靈動而自然地閃現著柔美的色彩。因此，我們在演奏處理的過程中，一定要盡量避免硬生生地觸鍵，而是應該柔和而又力度充足地進行觸鍵，甚至可以采用“推動”式的彈奏技巧，由此增強音質效果的柔和性，一方面塑造個性化的音樂形象，另一方面強化其情感表達效果。在隨后的樂段處理過程中，同樣要表現出柔和、細膩的音質效果，降低力度為ppp，可以運用鋼琴踏板技巧來表現出弱中變化的音質效果，展現其個性化的音色特征。尾聲部分，其旋律是由十六分音符構成，演奏速度越來越慢，并由此逐漸在主和弦上趨于結束，由此暗示著歡快、躍動的月景過后，美好的夜色也即將結束，尤其是漸慢漸弱的分解和弦，營造出悠長回蕩、余音裊裊的音質特征，使人回味無窮，并由此產生無限的聯想和想象。在演奏這一部分的過程中，我們一定要在深刻體悟其情感思想的基礎上，合理地處理各個方面的演奏技巧，并控制好其演奏的速度與節奏，從而展現其情愿豐富而又意蘊深厚的情感思想。

作品通過“三部曲”式結構，呈現出個性化的旋律、節奏、和聲與速度特征，深刻地展現了印象派音樂的風格特征、審美思想與情感表達特點，給人以獨特的音樂審美享受和情感體驗。我們在訓練和表演此鋼琴曲作品的過程中，一定要加強對其風格特征與情感思想的剖析，由此才能深化對此鋼琴曲的了解，提高訓練效果和表演質量。

參考文獻：

[1]羅伊·霍瓦特：《德彪西鋼琴作品集》，上海音樂出版社，2013，6。

[2]趙曉聲：《鋼琴演奏之道》，上海音樂出版社，2007，8。

[3]張佳林：《鋼琴演奏與伴奏技巧》，中央音樂學院出版社，2004，6。

[4]林丹：《德彪西〈月光〉的印象主義風格探究》，《藝術百家》2007年第3期。

[5]張敏：《從德彪西〈月光〉論印象主義鋼琴音樂》，《藝術百家》2007年第5期。