美術專業不同于其他的學科，美術專業要求學生具有很強的實踐能力。因此美術專業的學生必須能夠保證有三分之二的時間用來繪畫和創作，藝術創造的整個過程是一種智慧型的、創造性的活動。在整個教學活動開展的過程中，根據經驗的總結，當代藝術院校美術專業課堂的開展應該遵循這樣的規律——理論與創作并行。在傳統的美術課堂上，大一、大二時主要講解美術理論，大三、大四才開始進行繪畫創作，這整個過程中將繪畫理論與創作區分來看，這樣培養出來的學生空有理論，創作性卻很差，缺乏創造性思維與藝術構造能力，這是不符合21世紀藝術教育的目標的。在美術專業課堂上，教師通過對繪畫創作規律的介紹，無論是從古典繪畫還是到現代藝術，美術教師全方位地向學生傳授創作的方式方法。美術專業的學習相對于其他專業類的學習來說，知識技能物化性特征更加明顯，通過對理論的學習，學生最終的學習成果通過作品來展現。因此美術專業的課程學習離不開美術工具以及美術材料，通過美術工具與材料的運用形成了多種多樣的美術作品。美術專業課程上設置有材料技法課程，這門課程的學習能夠讓學生了解到繪畫工具的用法。除此之外，當代藝術學院還應該組織學生去參加各種大型的展覽，展覽上學生可接觸到各種水平的藝術作品，不僅能夠提升其藝術鑒賞力，還能夠激發他們的創作靈感。