如同《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》在今日引起的爭議一樣，很長時間內(nèi)，甚至有一種只有動作大片才需要在電影院觀看的說法。直到有一天在大銀幕上看到侯孝賢導(dǎo)演的《悲情城市》，我才強烈意識到，偏于文藝的電影，某個層面上，更加需要大銀幕來表現(xiàn)。動作鏡頭固然在大銀幕看起來無比痛快震撼，但是，它一掠而過，觀眾完全沒有時間細細品味鏡頭本身的美，體會演員的表演和導(dǎo)演的心思。于是，無論技術(shù)多么突出，最終就是獲得個瞬間的快感。而快感這種心理感受，因為完全源于外部刺激，很容易厭倦和麻木，長此以往的副作用就是，想通過技術(shù)升級吸引觀眾進影院，會變得更加困難。就影片本身而言，也會流于僅僅為了吸引觀眾進場而營造各種空洞的噱頭，最終導(dǎo)致影片的質(zhì)量下降。相比之下，所謂不在乎屏幕大小，技術(shù)是否先進的電影，因為將心思全部花在塑造人物，編織有邏輯的情節(jié)，表達更深厚更豐富的主題，反而使得其中每一個鏡頭都極盡講究，沒有或者缺少直接的外部視覺刺激，使得它們必須依靠影片內(nèi)在的質(zhì)地來吸引觀眾。不談電影本身就為了在大屏幕放映而存在——客觀上，結(jié)果就是，這類電影反而有了更值得觀眾花時間去留意去品味的畫面。而顯然，幅面更寬廣，畫質(zhì)更清晰的畫面為這種觀賞行為提供了更好的介質(zhì)。就《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》而言，凸顯在背景之上，并與背景形成清晰度和前后景鮮明對比的人物，讓我們得以把更多關(guān)注度放在主要人物身上，不會錯過哪怕一個細微的表情。除此之外，其他皆是喧囂塵世的無聊聲音。根本不值得在我們——事實上，是在比利·林恩的記憶中占據(jù)一點點位置。如果這些喧嘩和騷動是有意義的，那么，它的意義也是令比利·林恩能夠跳出整件事情，保持一定的距離思考戰(zhàn)爭和愛國主義以及何為國家英雄。就這一點來說，技術(shù)帶來的高清晰度恰好幫助影片深刻表達了主題。