【摘 要】貝多芬第28首鋼琴奏鳴曲OP101屬于其晚期“五大奏鳴曲”中的第一首，本文對這首作品從創作背景、曲式結構、調式調性、復調手法等方面一一進行了分析，期望能讓讀者對貝多芬晚期的創作理念與技法有更深入的了解。

【關鍵詞】晚期奏鳴曲 抒情性 無終止旋律 賦格

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，集巴洛克時期到維也納古典樂派時期鋼琴音樂創作之大成，發展和提高了現代鋼琴音樂的表現力，開創了浪漫派音樂的先河。貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作基礎，奠定在承繼海頓與莫扎特的傳統奏鳴曲式上，但他在樂曲的結構和音樂內容的表現上，又注入個人復雜獨特的情感，并進一步開拓出新的創作手法——主題個性鮮明、和聲富于動力、節奏簡明堅定、旋律生動多樣。

奏鳴曲OP101、OP106、OP109、OP110、OP111這五首都是貝多芬晚期的奏鳴曲作品，每首都堪稱經典之作。這五首曲目因為在創作傾向上的統一性而被人們稱為貝多芬晚期的“五大奏鳴曲”，可以說是貝多芬一生鋼琴創作的總結。這五首曲目每一首自身都成為一個整體，又與晚期其他作品有著緊密的聯系。貝多芬晚期的“五大奏鳴曲”在曲式和內容方面都具備宏大而氣勢磅礴的風格。曲式結構已放在次要位置，以一種更復雜、靈活和富于變化的形式，來表達復雜的情感和生活的哲理。他的創作已從早、中期的那種強烈、充滿矛盾開始向自我反省、追求超凡寧靜的精神升華的境地轉變，預示著浪漫主義時代的到來。貝多芬晚期作品的音樂風格與他當時所處的時代背景、文化思潮、個性特征以及他的內心世界是分不開的，只有了解這些才能充分認識其晚期作品，才能在演奏中正確地把握音樂的精髓和風格特征。

奏鳴曲OP101寫于1815—1816年，1817年初出版。這一時期貝多芬個人生活十分不幸，弟弟去世，領養9歲侄子卡爾，他為貝多芬帶來了后半生的困擾，他的主要贊助人相繼離世，再加上耳疾的惡化，只能筆談，這幾年間只寫了這首作品。OP101是一首具有濃厚幻想風格的奏鳴曲，有著溫柔抒情的感情。它的“系列形象的抒情性基礎”[1]表達了貝多芬晚期創作中極為根本的傾向：抒情性風格代替了原來占統治地位的英雄性風格，他著力突出了抒情性和民歌的韻味。

第一樂章（相當活潑，帶有極其真摯的情感，A大調）

該樂章為奏鳴曲式，貝多芬把它寫得異常簡練，只有102個小節。蘭茲在他有關貝多芬的德文著作中轉述了辛德勒①的見證，他證實了貝多芬給奏鳴曲OP101的四個樂章寫下了如下的標題性解釋：第一樂章《幻想性的感覺》，第二樂章《行動的召喚》，第三樂章《幻想性感覺的恢復》，第四樂章《行動》。此外，還保存了辛德勒的另一見證：貝多芬在委托鋼琴家弗列斯布格演奏鋼琴奏鳴曲OP101時，指出這首作品有著豐富的詩意，是一首極難演奏好的作品。由此我們可以推想，貝多芬的“幻想性的感覺”是對頭腦中一些隱隱約約的意識的探究，對人性最深層的潛意識的詢問。這一樂章的特點是任何地方到尾聲都沒有心滿意足和結束的感覺，為了表現這種時斷時續的“夢境”，貝多芬在這里采用了一種新的旋律寫法——“無終止旋律”，這是由一個旋律性或節奏性動機發展出來的不間斷的橫向線條，在整個過程中沒有加入新的動機素材，也不背離主導動機的原始個性。以這種難以劃分的、不間斷的旋律線來表現延伸著的感情發展色彩，這種旋律寫法為浪漫派音樂創作樹立了榜樣。

例如OP101第一樂章7—13小節，展開部使用了切分節奏，切分音成為全曲的脈動。展開部和再現部繼續加強了呈示部充滿感情的歌唱，在這里不可避免喚起人們對門德爾松無詞歌風格的記憶，音樂經過對幸福和諧的幻想，然后是不安和激動，最后整個樂章以美妙幻想的感覺結束。

第二樂章（活潑的進行曲，F大調）

本樂章與第一樂章風格形成強烈的對比，仿佛一聲怒吼在耳邊響起：“行動起來”，而進行曲節奏的運用說明了：“站起來，走”。就這樣，夢幻者被硬拖出他的夢境，對現實采取行動，音樂充滿了剛毅飽滿的精神，貝多芬在這里使用了一個與第一樂章調性關系很遠的F大調，F大調是一個明朗堅定的調性，很好地表達了這一段的音樂風格。接下來的中段（三聲中部）與主要部分性質相反，它是寧靜、恬淡的。這個三聲中部幾乎全用二聲部寫成，從頭至尾用自由結構的八度卡農。貝多芬在其晚期奏鳴曲中，常常把左右手遠距離分開，例如87—92小節，這些句子以極高和極低音區混合，給整個織體以虛無縹緲的色彩。

第三樂章（緩慢，憂郁的a小調）

本樂章和作品53號奏鳴曲第二樂章相同，具有末樂章前序奏的性質。“這是貝多芬最深情、最美妙、最動人的篇章，已經預示著肖邦夜曲的織體寫法。”[2]整個慢板彌漫著一種柔和的愁緒，對靈感的渴望、內在的激情、苦痛等情感的交織在這里得到體現。慢板已不是幻想，而是陷入現實的悲哀和不安。慢板的音樂非常貝多芬式，但同時流露出受巴赫影響的痕跡，貝多芬在那時非常迷戀巴赫。“這里可以聽到《半音階幻想曲》（BWV903）中巴赫裝飾音的遙遠的回聲。”[3]在第20小節C大調主和弦上出現了一個不大的華彩部，這個華彩部回到第一樂章的第一個主題上，這個主題似乎猶豫不決，經常被休止符和延長號打斷，貝多芬好像無法決定是開始重復第一樂章，還是轉向新的素材，經過片刻猶豫以后，便作了決定：上升的string（加緊的，加速的）引向急速下降的A大調音階，這以后開始了D，升D和E三個音上連續不斷的顫音。在顫音的下面左手奏強有力的和弦，這4小節是速度型引子，他引出了情緒突變的、歡快果斷的快板。

第四樂章（快速，但不過分，堅定的A大調）

末樂章又回到奏鳴曲式，充滿歡樂感的主要主題由高低聲部之間的卡農模仿形成，仿佛是人們在嬉鬧和追逐，然后是左右手互換并加以反復，例如1—17小節。副主題溫柔甜美，以單旋律開始，經過二聲部并逐漸擴大到四聲部，這里的音樂很親切又富于張力。

展開部由賦格段取而代之，在這里貝多芬把主題的歌唱性與復調對位有機地結合在一起。因此它的賦格主題，在外形上類似于巴赫的主題，而音調卻有著濃郁的浪漫主義色彩。呈示部的寫法是典型賦格曲的模式：主題—答題—答題—主題，幾乎沒有連接部分，并且使用固定對題。整個展開部從a小調開始，由主要主題發展而成，結構較自由沒有重復。再現部從第205小節開始，主題首部以加厚和聲出現。再現部的發展更加無拘無束，在連續十六分音符進行中開拓出音域寬廣的雙層隱伏聲部，在第243小節處又插入符點音型的新素材。這首賦格曲最主要的特征是賦格的呈示經歷了從嚴格到自由，從嚴緊到寬松的展開，掙脫了傳統賦格形式的束縛，從而獲得了更廣闊的表現空間。

這個末樂章曲式十分自由，有一個慢速的引子引出了包含一首賦格的奏鳴曲快板樂章，音樂表現了人民歡樂的場景。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲OP101的創作與當時的時代背景、貝多芬的生活狀態、健康問題、人生觀的變化有著密不可分的關系，其表現出內省性風格的基本特征——深刻而富有內涵的音樂思想，自由的音樂形式，為了擴展鋼琴的表現力，在鋼琴上表現聲樂、交響樂、室內樂的音響效果。在這里音符只是音樂的外殼，人類的情感和思想才是內容。

注釋：

①辛德勒：貝多芬的學生。

參考文獻：

[1]羅曼羅蘭：《貝多芬傳》，安徽文藝出版社，1999。

[2]趙曉生：《鋼琴演奏之道》（修訂本），世界圖書出版公司，1999。

[3]蕭韶：《德奧古典音樂大師經典指南》，江蘇人民出版社，1996，4。