【摘 要】鋼琴是特殊技能教學，可以科學地訓練學生的觀察力、想象力、聽力、記憶力、節奏感與表現力。鋼琴教學有別于其他學科的教學要求，其擁有完整、系統的教學方法與組織框架。在教學實踐中，教師既要讓學生掌握基本的學習技巧和指法，也要重視開發與培養學生的創造思維與想象力，全面激發學生對鋼琴演奏的熱情與悟性。鋼琴教育中培養學生創新思維要了解其原理，訓練鋼琴演奏技巧，積極探索鋼琴教育培養與提高學生創造思維能力的路徑，以提高學生演奏能力，發展鋼琴教育事業。

【關鍵詞】鋼琴教育 技巧訓練 創造性思維

引言

創造性思維是不同思維相互結合的表現，其既是分析思維與直覺思維、形象思維與抽象思維、集合思維與發散思維的結合，也有賴于創造思維的參與。其是通過獨特方式與新穎思路來分析、解決問題的新型思維模式。創新思維的成果體現出價值性、獨特性、新穎性特點。所以，創造思維是可以造成、激發創造思維不同形式的總稱。相關研究顯示，創造性思維存在于人類生長的各個階段，運用教育方式啟發與培養人的創新性思維是可能的，也是必要的。鋼琴教育能夠開發智力、陶冶情操，在培養學生創造性思維方面，也發揮出不可忽視的作用。

鋼琴教育技巧訓練推動創造性思維發展的原理

鋼琴教育可以從觸覺、視覺、聽覺等方面對人的大腦造成刺激，是培養學生創造性思維的有效方式。鋼琴教育屬于藝術教育的一種，其演奏過程就是創造過程，可以有效刺激學生創造思維。鋼琴演奏不能盲目、機械地練習樂譜術語，由于只片面地傳達樂譜是難以觸及到作曲家創造音樂時情感與靈魂的世界，所以，鋼琴演奏的價值是充分體現音樂的情懷與精神，演奏者要運用情感與思維去發展樂譜間隱藏的內容，復活音符進而讓音樂體現出蓬勃的生命力。鋼琴演奏是從感知音樂到再現音樂的過程，需要演奏者既擁有細致入微的洞察力，也有體現作曲家心靈體會的演奏技巧。據神經心理學的一份研究顯示，神經中樞能借助調整神經沖動頻率對肌肉收縮頻率進行改變，長時間、快速、反復地訓練增強大腦皮質的功能，進而提高神經支配肌肉的能力，增強肌肉運動效率，實現手、腦統一、協調的目的。所以，教師在鋼琴教學中對學生進行適當指導，讓學生在技能、指法的基礎上，體會與想象作曲家的精神世界，并將其融入彈琴動作中，在長時間的練習中，讓動作與想象相對應。

鋼琴教育技巧訓練

1.音樂織體訓練

對于學生來說，在學習過《車爾尼599》后，開始學習二部創意曲，一些學生出現復調理解困難和鋼琴技巧進步的矛盾，所以部分教學選擇巴赫曲目或者《車爾尼849》，部分教師想選擇浪漫或古典晚期的音樂作品，但通常難以找到符合度較高的教材。面對這種情況，教師可以選擇卡巴列夫斯基鋼琴曲進行過渡。其音樂沒有功能和聲，經常出現大小調混合穿插的情況，此情況不會讓學生產生調性混淆，而且比較容易上手。在音樂織體訓練方面，其鋼琴曲可以從不同角度培養學生的和聲。其和聲訓練主要包括平等和弦與平行音程、同主音大調與小調的位置、遠關系調位置、同三音和弦所在位置、橫向半音線條、重疊和弦等，分別用《舞曲》《小丑》《齊步走》《D大調變奏曲》《第二首前變奏曲》等曲目來練習。

2.節奏訓練

卡巴列夫斯基鋼琴曲的節奏是其最鮮明的特征，其鋼琴小品中很多是三拍節奏，一方面讓樂曲具有較強韻律感，讓學生演奏時的情緒較歡快；另一方面，也讓學生對節奏有特別深刻的印象。在教學過程中，初學者掌握三拍節奏有一定難度。如學習《湯普森》第一冊時，很多學生將三拍彈成四拍，而卡巴列夫斯基音樂作用則能強化三拍訓練。同時卡巴列夫斯基的音樂作品中大量使用切分音，體現出強烈的脈動感，為學生訓練與鞏固節奏感打下基礎。卡巴列夫斯基鋼琴曲中，其動機材料較為短小，逐漸將小的音樂動機疊加起來，進而構建立音樂作品，此特征是德國音樂的主要流向。

3.踏板訓練

踏板踩法隨著音樂體裁、作曲家、時代的不同而出現變化。如肖邦、貝多芬、莫扎特、巴赫的作用在情緒要求和音樂織體上有明顯的差異，所以他們對踏板踩法提出不同要求。在鋼琴教學時，教師可以用踏板對音樂作品的和弦連接進行處理，以提高作品的連綿延續感；或者讓學生將踏板使用在上行音階序列中，以提高音樂的感染力；可能選擇三拍輕柔的音樂作品，讓學生在練習中感受到音樂流動性，也可以借助踏板增加連續和音的模糊感。教師要選擇舒緩、柔美的鋼琴曲，讓學生練習踏板，在練習中讓手腳的配合度更好。

鋼琴教育培養學生創造性思維的路徑

1.培養學生的聽覺能力

音樂屬于聽覺藝術，在培養人聽覺能力過程中，幫助人構建起創造性思維。鋼琴體現出“多聲思維”的藝術特點，教師要借助此特點，在教學中培養與強化學生聆聽聲音的能力，鼓勵與引導學生想象聲音、追求聲音。例如練習《平湖秋月》這首由中國民樂改編的鋼琴曲時，在彈奏前奏分解和弦時要讓聲音較為流暢連貫，此段落中有32分音符，其聲音纏綿柔和，就像清風吹過水面，水面泛起層層漣漪。在彈奏該曲時，既要在手指觸覺方面擁有良好的體驗，也要學會用耳朵認真聆聽，否則難以演奏出理想效果。在教學過程中，教師要求學生用心傾聽自己的演奏，增強學生聽覺能力，既對他們學習鋼琴演奏有關鍵性作用，也對培養他們的創造性思維有直接關系。教師要引導與鼓勵學生借助聽覺來控制、提高自己的演奏能力，并憑借聽覺來分析鋼琴曲的藝術語言，此過程也在創造藝術美。所以，教師只有重視培養學生的聽覺能力，才能讓學生更敏銳地發現美，進而推動他們發展與提升創造性思維能力。

2.培養學生對聲音的想象能力

想象是加工頭腦中的表象，并建立起新形象的過程。科學家認為與知識相比，想象力更重要，由于想象力是無限的而知識是無限的，想象力是知識發展的源泉，也是科學研究中的促進因素。演奏鋼琴樂曲時，想象是滲透到樂曲每個環節的重要思維因素。例如練習德彪西的《月光》時，彈奏者要想象在萬籟俱寂的晚上，月光柔和、威風清爽，所以演奏時要讓音樂若隱若現、朦朦朧朧，好象進入悠遠的夢幻世界。練習演奏《二泉映月》時，要對這首改編自二胡曲的鋼琴演奏曲進行深入了解，演奏時要體現二胡的柔和連綿，曲調中彰顯柔、幽、憤懣、凄怨的情感。如果彈奏此曲時缺乏想象，只機械地演奏樂譜音符，就難以演奏出曲子中的寓意，則難以吸引聽眾。演奏時只有加入想象力與情感，才能更好地將音樂內涵表達出來，并得到聽眾的喜歡與共鳴。

3.由情節性音樂激發學生想象

每一種創造想象都隱藏著情感因素。情感不但是創造性想象的源泉，也是其重要環節。在鋼琴教學過程中，學生借助聽覺分辨音的音色、速度、強弱、長短、高低，在心中出現不一樣的心理感覺，就是出現了“情”的想象感受。例如練習肖邦的《夜曲》時，要按照作品時代背景和風格進行想象。

4.通過創新教學方式提高學生創造性思維

創造性思維是借助新程序、新方案，建立新思維的活動。作品與思維教育具有獨創性與新穎性的特點。教師要有效激發學生的思維，讓學生擁有探索、研究反射的心理，挖掘他們潛在的創作欲望。激勵創造式教學模式能激發與引導學生創造性思維，是培養創新型、開拓型人才的有效方式。

結束語

現在是信息經濟時代，不斷發展的科技要求人才具有更高的素質，教育事業面臨著嚴峻的挑戰。教育的發展趨勢是重視培養與提高學生的思維創造能力，增強學生的創造力與想象力。在傳播學生基本知識與和技巧的前提下，要逐步提高學生學習意識，提高他們學習的主動性、積極性與創造性。在鋼琴教學中，教師要重視提升學生創造意識，引導學生用發散性與創新性思維模式，去分析和解決生活、學習中出現的問題，為提升學生創造性思維提供更廣闊空間和更好的條件。

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