聲樂不僅僅是門藝術(shù)，也是門含金量極高的技術(shù)，所以，擁有扎實的演唱技術(shù)已經(jīng)成為演唱者獲得更高音樂表現(xiàn)力的前提。換言之，如果沒有過硬的演唱技術(shù)作支持，演唱者就非常容易陷入“心有余而力不足”的困境。那么，要想在技術(shù)方面有所成就，就必須練好基本功，這樣才能令演唱者時時刻刻都能保持良好并且穩(wěn)定的狀態(tài)。而事實上，很多優(yōu)秀的演唱家至今仍然沒有中斷過自己的基本功訓練。就基本功而言最重要的便是 “扎實”二字。目前，由于很多客觀原因的存在，部分演唱者無法系統(tǒng)地學習演唱技巧，致使他們對于一些原本非常重要的技巧仍然一知半解。就算這樣的演唱者能夠滿足基本的演唱需要，卻無法保證演唱的效果和質(zhì)量。所以，無論演唱者的技術(shù)水平怎樣，都必須注重基本功的訓練，并將其夯實。另外，在打基礎(chǔ)的同時要學會學習與借鑒。我國的聲樂唱法由于受到歷史等因素的影響，不同唱法在風格和特色上有著十分明顯的區(qū)分，但在演唱技術(shù)上卻不存在太大的差異。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今日，已經(jīng)足以說明不同唱法間的融匯與貫通是非常可行的，而且是必須的。多元化的發(fā)展趨勢也證明，演唱者只有通過合理的借鑒才能令自己的演唱效果推陳出新，才能為觀眾帶來更加多元化的審美體驗。所以，民族唱法、美聲唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法等都可以進行創(chuàng)造性的融合，但前提是必須保證方法的合理性，以便更好地將作品表現(xiàn)出來。科學并且大膽地嘗試，才能激發(fā)出演唱者的個人潛力，才能為提高聲樂演唱中音樂表現(xiàn)力打下良好的基礎(chǔ)。