【摘 要】本文通過油畫人像教學(xué)的實踐過程以及總體作業(yè)呈現(xiàn)出的意外效果，提出了三點階段性的總結(jié)思考，并強調(diào)課程所作的調(diào)整不是目的，只是手段。前后階段的不同形式如果交替進行，理論上可能會達到比較好的教學(xué)效果，但并不是機械的，還是要靠任教老師的感受，根據(jù)課程的特點和學(xué)生的作業(yè)情況來作針對性的調(diào)整，于個體差異與共性的交錯平衡中實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】因材施教 差距 差異 造型能力 藝術(shù)思維

西安美術(shù)學(xué)院人文社會科學(xué)資助項目。

以繪畫藝術(shù)教學(xué)來說，共性是指對專業(yè)基礎(chǔ)造型規(guī)律的嚴(yán)格要求；個體差異則是指學(xué)生的藝術(shù)思維和對藝術(shù)的敏感性。作為專業(yè)教師，對于課程安排自當(dāng)有“教什么、如何教”的教學(xué)方法，又要面對班上幾十名學(xué)生水平參差不齊的現(xiàn)實問題，那么如何對待這種差異也就成為我們要同時考慮的問題。“因材施教”這個自孔子流傳下來被普遍認可的教育理念似乎可以拿來應(yīng)對處理，然而理論與實踐往往并不那么合拍！而現(xiàn)代教育對因材施教的理念解讀又有了相當(dāng)廣泛與細致的擴展，但要落實到具體教學(xué)，卻又很難于體現(xiàn)。因為一般情況下，教師通常要根據(jù)教學(xué)大綱和教學(xué)計劃來實施進度，對學(xué)生的理解掌握能力是無法控制的，只能根據(jù)學(xué)生的作業(yè)情況來發(fā)現(xiàn)問題，進而幫助解決。這就是以教論教，以學(xué)論學(xué)，完全圍繞學(xué)科本身進行。至于其他影響學(xué)生學(xué)習(xí)的因素并不在考慮之列，也就是說，在具體的科目教學(xué)中，所謂的“因材施教”很難具有操作性。

繪畫藝術(shù)的教學(xué)特點

理論上繪畫藝術(shù)教學(xué)本應(yīng)該充分發(fā)揮這一理念，畢竟藝術(shù)屬于比較感性的學(xué)術(shù)門類，本身就允許差異存在，甚至還要鼓勵學(xué)生間的差異性發(fā)展（當(dāng)然這種差異所指是審美風(fēng)格上的），但它也是技術(shù)要求很高的門類。音樂、舞蹈、繪畫、雕塑莫不如此，可以說是力量、技巧與審美的綜合，再通俗點說是需要相當(dāng)時間磨合并下大力氣去訓(xùn)練的，不是你有天賦就能有所成就，也要通過手段去發(fā)現(xiàn)和挖掘。這個時候它首先強調(diào)的是“標(biāo)準(zhǔn)化”教學(xué)。即使平時對某些學(xué)生的審美“感覺好”的褒揚語，似乎很抽象，究其實質(zhì)還是建立在一定的評判標(biāo)準(zhǔn)上的，也就是說，它正好符合或接近人類已知的某種審美要素。因材施教的前提是教師對所教學(xué)生的基本情況有所了解，就像孔子回答學(xué)生公西華的困惑那樣，同一個問題采取不同的解決方法源于對學(xué)生性格的把握。而現(xiàn)代本科教育機制決定了教師必須以科目為本，無論采用灌輸式或是引導(dǎo)啟發(fā)式不過是局限于教學(xué)手法的調(diào)整，而無法改變整體的教學(xué)流程。

畢業(yè)創(chuàng)作是對繪畫專業(yè)四年本科教學(xué)理念的綜合檢驗，就油畫而言有關(guān)人物的創(chuàng)作占有相當(dāng)重要的分量。從以往畢業(yè)展覽效果來看，主要存在兩個方向的問題:要么素描造型不錯但色彩弱，人物有形象但缺乏表現(xiàn)，畫面比較僵硬；要么造型功底不扎實，只有另辟蹊徑玩形式，但往往也只能流于模仿表面形式，做作而空泛。這就給油畫人像教學(xué)提出比較艱巨的任務(wù)，即如何在有限時間平衡處理個體與共性的教學(xué)偏重！

繪畫教學(xué)有其自身的特殊性，從低年級到高年級，課程內(nèi)容逐級增加復(fù)雜性，而科目名稱沒有多大變化，比如著衣人像、人體寫生課程幾乎每學(xué)期都有，實質(zhì)就是通過大量的、重復(fù)的、有時很枯燥的實踐練習(xí)逐漸掌握形體塑造、空間處理、色彩關(guān)系等造型規(guī)律。區(qū)別在于教師在某個課程階段的有限時間內(nèi)如何安排進度，以盡可能地彌合學(xué)生之間的水平差距，有效調(diào)動發(fā)掘?qū)W生的積極性？

油畫人像教學(xué)的具體實踐

以油畫專業(yè)二年級油畫肖像教學(xué)為例，本次課程學(xué)時為七周，寫生對象為單人著衣半身帶手，計劃暫定兩周完成一張作業(yè)，畫幅要求80cm×65cm左右。本班筆者是初次代課，僅知學(xué)生24人，對油畫的接觸僅止于之前上過的四周油畫頭像，水平如何不了解，于是先按照教學(xué)計劃和以往的教學(xué)經(jīng)驗進行授課。作業(yè)要求和具體輔導(dǎo)始終圍繞造型與色彩關(guān)系，在把握住構(gòu)圖、整體關(guān)系的情況下，注重人物本身的塑造。這樣經(jīng)過四周兩張作業(yè)的寫生過程，學(xué)生之間的差距自然浮現(xiàn)在了畫面上，然而也發(fā)現(xiàn)了一個問題：這樣的教學(xué)過程首先是有個“標(biāo)準(zhǔn)化”依循的，如通常的構(gòu)圖形式、準(zhǔn)確的造型、色調(diào)的協(xié)調(diào)，好處是要求嚴(yán)格，培養(yǎng)學(xué)生的嚴(yán)謹態(tài)度。但是本科生的造型能力差距是恒在的，于是，整個的輔導(dǎo)過程就是不斷的指出問題、調(diào)整、繼續(xù)指出問題，循環(huán)往復(fù)，意圖在有限的時間里盡可能的改善。然而，對那些能力較差的學(xué)生來說，會覺得學(xué)習(xí)過程就是不斷受打擊的過程，即使筆者盡量使用委婉的語辭（當(dāng)然，學(xué)生的感受性關(guān)系到各自的心理素質(zhì)，不是教師短時間內(nèi)所能了解控制的）。這樣的結(jié)果是發(fā)現(xiàn)了差距而沒有發(fā)掘差異，一字之差而意義完全不同。

差距指的是造型能力的高低，這不是上幾次課就能彌補的，保持嚴(yán)格教學(xué)至少保證學(xué)生沿著一棵正確的藝術(shù)之樹的主桿向上爬；而差異則關(guān)涉到不同的風(fēng)格與自身的潛力，如給予一定的條件引導(dǎo)，就有可能發(fā)掘出學(xué)生某方面的藝術(shù)敏感性。這是藝術(shù)教育不同于其他學(xué)科的特殊性所在。細想起來，過于重視糾正學(xué)生的錯誤觀念是否限制了學(xué)生思維和發(fā)揮的空間，就像上文提到的那樣，課業(yè)情況稍顯沉悶？那么是否應(yīng)采取一些變通手段來努力激發(fā)呢？

鑒于上個階段所顯現(xiàn)的問題，在接下來的三周課作了些調(diào)整，特別要求學(xué)生面對一組對象用一周時間（四個上午16學(xué)時）畫出三到四幅不重樣的小色稿，強調(diào)在保證主體形態(tài)忠實于對象之外，充分發(fā)揮想象力，借助對象的實際布局擺放以及光源參考，可以任意改動構(gòu)圖，甚至改變色調(diào)關(guān)系，這樣能夠保證課堂上的輔導(dǎo)監(jiān)督。然后根據(jù)小稿選取一幅放大完成正式的作業(yè)，畫幅比例自定。

其實先畫小色稿并沒有什么特別，一般色彩作業(yè)都應(yīng)有所要求。但是面對構(gòu)圖相對單純的寫生對象時，根據(jù)時間等實際情況有時也不會硬性規(guī)定，或者省略了這個步驟。而這次兩個因素促成這樣的調(diào)整：一是還有三周時間，可以拿出一周來認真對待小色稿，避免敷衍了事；二來利用畫幅小見效快的特點（要求16開左右），大膽試驗，不怕畫壞，給予最大限度的自由，教師基本不干涉，只需依據(jù)學(xué)生提出的思路適當(dāng)建議。

課程實施過程中所作的調(diào)整帶來的變化

具體對比一下前后的學(xué)習(xí)狀況：

1.馮笑笑的前兩張作業(yè)特點色調(diào)協(xié)調(diào)，有一定的造型能力，但用筆有些盲目，色彩感覺缺乏一些激情，給我的印象也就是班里中規(guī)中矩的中上水平。調(diào)整了課程要求后，出乎我的意外，最后作業(yè)的面貌狀態(tài)與上個階段有相當(dāng)大的差別，小色稿連畫了五六張，構(gòu)圖多樣，色彩明快，而正式的大作業(yè)又與小稿不同（見圖1、2）。在間隔四周后我繼續(xù)帶本班的人體慢寫課，她的這種狀態(tài)延續(xù)了下來，作業(yè)形式靈活，對形體結(jié)構(gòu)的把握能力大有提高，基本鞏固了處于班里的前列水平。可以說，這樣的臨時調(diào)整最主要的功效是加強了學(xué)生對環(huán)境布局與色彩構(gòu)成的感受能力，拓寬了視覺思維，關(guān)鍵的是作為教師要懂得為學(xué)生調(diào)試心態(tài)。

2.崔怡新的前期特點是造型能力相對較強，放得開，喜歡先鋪大色塊再將形體結(jié)構(gòu)塑造出來，但寫生過程有些急，畫到相當(dāng)程度了才發(fā)現(xiàn)身子比例偏短，這時候再想修改就很麻煩，時間也不夠。課程調(diào)整后，仍然保持了前期手法，筆觸活潑跳動，畫面具有一定的靈氣。經(jīng)過了多張小色稿的不同體驗，最后的正式作業(yè)更注重人物與環(huán)境的空間關(guān)系，對人物的比例關(guān)系也相對容易觀察，及時糾正（見圖3）。在之后的人體慢寫課上，我發(fā)覺該生的寫生狀態(tài)似乎不那么急了，作業(yè)穩(wěn)扎穩(wěn)打，逐步推進，強化了造型優(yōu)勢。

3.唐雨潤的幾幅小色稿相比之前的學(xué)習(xí)狀態(tài)也有所爆發(fā)，除了主體人物姿態(tài)不變，畫面的構(gòu)圖形式、畫幅比例、光色變化以及相應(yīng)的色調(diào)變化等構(gòu)成因素都有明顯的不同，畫面效果體現(xiàn)了作者思維較靈活且對色調(diào)有一定的敏感性（見圖4）。放大的正式作業(yè)保持了小稿的主要優(yōu)勢，比如陽光感強，空間氣氛較濃厚。但是相對小稿整體效果顯得略為平淡，放大后那種即興的生動感有所消磨。究其根本是造型能力不足，缺乏必要的細節(jié)充實，就如她自己認識到的那樣，無法進行深入！

結(jié)語

1.現(xiàn)代教育體制下真正意義上的因材施教是無法實施的，宏觀上講，筆者認為這應(yīng)該屬于教育理念，而且主要在課堂之外踐行。至于教學(xué)的實施過程，它首先是具體的，需要遵循相關(guān)章程、尊重課程本身既有的規(guī)律。但同時，藝術(shù)類所具有感性的特性又很注重學(xué)生自身的差異性，這就要求教師善于發(fā)現(xiàn)并有意識地進行個別引導(dǎo)。也可以說是微觀意義上的因材施教吧！

2.教學(xué)大綱和計劃的進度是既定的，學(xué)生必須完成教學(xué)要求。對造型的嚴(yán)格要求任何時候都是正確的也是枯燥的。但現(xiàn)實情況學(xué)生的基礎(chǔ)水平參差不齊，接受消化能力相應(yīng)的也有很大差距，那么在具體內(nèi)容安排上可以作些適當(dāng)調(diào)整，比如形式上的階段性變化，盡可能發(fā)掘?qū)W生潛藏的長處，降低枯燥性，保持學(xué)習(xí)積極性。

3.根據(jù)本課程特點，后期階段擴大寫生的內(nèi)涵，加強創(chuàng)作意識。以實際效果來看，這樣的調(diào)整能夠更好得活化課堂氛圍，使每個學(xué)生的作業(yè)面貌都不雷同。課間休息時，同學(xué)們相互欣賞交流，在學(xué)習(xí)借鑒的同時，反而更主動激發(fā)自己的想象力，力求與眾不同。對于教師來說，也不僅僅是灌輸理論、不斷糾錯的指導(dǎo)者，要根據(jù)學(xué)生的思路、想象，提供幾種完成的途徑，但要求學(xué)生自己去尋找，比如攝影和繪畫圖片、實物道具等，然后通過合理的方式組合到畫面上。另外，這些想象從不同角度也給予了筆者一些創(chuàng)作啟發(fā)，所以也可以說體現(xiàn)了教學(xué)相長的理念。

最后，需要強調(diào)一點，這樣的調(diào)整方式注重的是激發(fā)學(xué)生的藝術(shù)敏感性，其效果的多樣性對學(xué)生之間的差距有一定程度的掩飾，并不能真正解決，只能說通過其他輔助手段改善，所以并不能否定前期階段的教學(xué)方式。上述第三個學(xué)生的狀況就可見一斑，造型能力的欠缺阻滯了想象力的完善。前后階段的不同形式如果交替進行，理論上可能會達到比較好的教學(xué)效果，但并不是機械的，還是要靠任教老師的感受，根據(jù)課程的特點和學(xué)生的作業(yè)情況來作針對性的調(diào)整，于個體差異與共性的交錯平衡中實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)！