郭沫若先生的《天上的街市》是充滿著浪漫主義幻想的詩篇，它以其典雅、瑰麗、童話般的色彩而倍受推崇。這篇作品寫于1921年，正值“五四”運動的退潮期。作者由日本回國，所聽到的、所見到的無不使他悲憤和失望，他所渴望的“新鮮”、“凈朗”、“芬芳”、“華美”的新中國并沒有出現，到處仍然是“黑暗如漆”、“冷酷如鐵”、“腥穢如血”，美麗的幻想被丑惡的現實砸的粉碎，作者自然產生極大的失望和悲憤。返回日本后，向往星空，追懷太古，用豐富的想象織成了一幅神奇而瑰麗的畫面，寫出了《天上的街市》。

通讀全詩，冥想閉目，那虛無縹緲的太空，真好像有一條美麗而繁華的街市。無數的街燈通明，櫥窗里陳列著無數的珍奇，令人眼花繚亂，應接不暇，頗有昏眩的感覺。牛郎和織女騎著牛兒，提著燈籠，搖搖擺擺地自由來往。目睹此情此景，使人心曠神怡，笑逐顏開，為牛郎織女的幸福生活慶幸！因為在我國古代的傳說里，牛郎和織女的故事，沒有歡樂，只有悲傷，是一出令人同情、令人痛心的悲劇。而詩人卻從人道主義的立場出發，展開浪漫主義的遐想，說天河不甚寬廣，牛郎和織女可以隨時地騎在牛背上你去我來，可以提著紅通通的燈籠在天街上自由來往。在詩人的筆下，賦予這個古老的傳說以嶄新的意義。詩人之所以揮灑他的彩筆，推陳出新，在詩稿里涂抹上如此濃烈、如此歡樂的色彩，乃是為了古為今用，反襯出當時社會現實的污穢和丑惡，引導人們對光明、自由、幸福生活的向往和追求，這正是本詩的思想意義所在。

但是，詩歌畢竟不是繪畫，而主要是訴諸聽覺的藝術。詩人就曾這樣說：“詩之不高興被人看，我看怕就是因為離開了音樂的緣故吧？詩本來不是供人看的東西，落到供人看的現狀，它是趕不上繪畫和小說的。”《天上的街市》之所以廣為流傳，膾炙人口，另一個主要原因便在于詩人在這種正確的認識下，使它具有強烈的音樂性。真是朗朗上口，和諧優美，悅耳動人之至！詩人用哪些方法使這首詩具有如此強烈的音樂性呢？概括起來大致是：每節四行，行數相等；每句都采用雙音尾；偶句押韻，四句換韻；每句少則七字，多則十一字，字數相近；除停留時間較短的頓之外，每句三頓，頓數相同。而其中，以押韻和每句頓數相同最為重要。

押了韻的分行文字不一定是詩。但詩歌必須押韻，即使是自由詩也應該在關鍵的地方押韻。由于作者反對詩歌是“供人看的東西”，所以對詩歌的韻律也就特別講究。他說：“韻律的推敲總應該放在第一位”，“新時代韻律雖然沒有舊詩嚴，但平仄的規定是不能廢的”。詩歌的音樂性還離不開節奏。詩人曾強調說：“節奏之于詩是它的外形，也是它的生命。”一首詩的節奏如何，不取決于詩行的長短和頓數的多少；但詩行的長短和頓數的多少卻對節奏有較大的影響。《天上的街市》之所以具有強烈的音樂性，就是詩人自覺地運用押韻、句讀、每句頓數相等進行藝術處理的結果。在我國詩歌發展的長河中，五、七言詩以它們特殊優美的音樂效果，占統治地位達兩千年之久，而其中的絕句或律詩，押韻故不必說，并且篇幅很短，每句都是三頓。到了“五四”時期，詩體得到大解放，近似說話的自由詩出現，而作者便是以自由詩見長的先行者。同時，他還用較為整齊的詩行，較為勻稱的段落，較有規律的調子，寫出了像《爐中煤》、《地球，我的母親！》這樣的現代格律詩。“五四”以后，詩人在寫自由詩的同時，繼續進行現代格律詩的試驗，吸收了我國古代格律詩中的押韻、句讀、每句頓數相同等有益的因素，加以靈活運用，克服了當時詩壇的新詩散文化的弊病，創造了像《天上的街市》這樣成熟的現代格律詩。這樣的現代格律詩富有民族特色，符合中國人的審美習慣，因而獲得了長久的生命力。