【摘 要】本文以山水畫教學為出發點，逐步剖析了藝術創作過程當中的重要環節，由此引發教學中對于美的思考，審美之所以能夠帶給人愉悅的感受，正是因為它包含了藝術創作中最本質也是最珍貴的特點：自由創造精神。

【關鍵詞】山水畫教學 創作 自由創造

大學乃培養高素質人才之所在,整個教學素養、積淀、氛圍非常重要。尤其在當下，特別需要立足于傳統，運用深刻的分析找到創作的本質，重新審視當今的山水畫教學模式。教學中，在經過多年理論與實踐上的反復探索后，以“重傳統、重創新、重品格”的三大美術教育理念為基礎，工作室為培養具有鮮明時代性、藝術個性的創新型人才打開了思路，為中國山水畫教學改革提供了有力的理論支撐。山水畫教學在以傳承傳統為基礎的前提下，融匯古今，培養具備深厚學養、具有個性的、具有創新精神的高水平藝術人才。在整個山水畫教學體系當中，創作是貫穿于四年專業知識教學的一門綜合課程，在充分尊重師生不同藝術個體個性化的藝術追求上,通過集中創作形式，深入研究山水畫創作中生活體驗、技法語言、圖式規律以及作品視覺效果等規律，在中國山水畫哲學中充分發揮自我意識，強調個性體驗、自由創造精神為出發點，提倡創新性思維，鼓勵學生創作出具有時代性的佳作，并逐步形成獨特的繪畫語言。

在哲學概念中，所謂自由，是指人類的勞動不再是本能的活動，人類不但能夠認識自然、把握自然，而且能夠突破自然的限制展開精神上的創造，這是一個全新的對象世界，一次真正的心靈自由的創作過程，這也正是我們常說的“藝術的真實”與“生活的真實”的不同。當藝術展開自由、自覺的雙翼，現實已不再“真實”，“看山非山，看水非水”，“自然物象”永遠都在遵循著其自身的法則，我們需要用不同的繪畫語言來表現不同的自然物象，這種藝術的主觀性是建立在對自然景物再現性表達基礎之上的個性表現，創造性地再現了自然真實。自然物象早已在藝術家的性情中幻化成自得自在的“真”山水。所謂藝者“異”也，不同于眾為“異”，不同于俗為“異”，不落于套為“異”。人格上的獨立，思想上的自由，觀念上超然，能夠不囿于物的駕馭力，都是標新立異的品質，個性的顯現與自在，這于藝術創作來說尤為重要。

自由方得自在。觀得大自在的人貴能“坐忘”，坐忘收心、主靜去欲，致其虛極，守其靜篤。因為境為心造，只有收心，使其一塵不染，超凡脫俗，才能向“靜”和“虛無”的心體回歸。這種復歸寂靜、不起一念的初心能夠激起藝術創作中最樸素的情感。當每一位學生都被這種情感所帶動，學生的興趣與激情、表現的天分在不斷探索、發現自我的過程中得到充分的關注與啟發。創作的形式多種多樣，無論青綠、水墨、淺絳還是潑墨、重構，其目的在于對作品內在精神地深層次發掘。萬物自華、天地運轉，無一不是自然之道。山水畫教學的實質就是要尊重學科的自身規律。重在對筆墨、理法等的掌握以及對研究者對美的敏感度與造型能力的訓練，創作過程當中的審美表達是畫者在感性與理性的協調統一中，按照藝術美的規律來把握現實生活的一種創造性實踐。

山水畫的教學效果要想達到一種理想的創作狀態，首先要培養學生能夠深入生活的能力，隨后才能自然而然地引導、啟發并觀察學生對“藝術真實”的敏感度，學生的“悟性”也由此立判分明、自分高低。這猶如一種潛意識被激活：有的學生擁有深刻的童年記憶，有的學生卻對從未見過的事物充滿表現的欲望，可以說，這些感受都是新鮮的，或封存已久、濃郁純正，或涓涓細流、甘香清冽，或記憶中飽含苦澀艱辛，或感受里充滿歡欣喜悅，或簡淡莊樸，或繁茂華麗，或現實批判，或亦夢亦幻……當這種種自啟性的能力被喚醒，其創作即進入到本初的自若自在的自由思考狀態。哲學思想家莊子曾在名篇《逍遙游》中有極盡貼切之描述：“北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬，鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云。是鳥也，海運則將徙于南冥……”。哲學家的想象力可見一斑，更何況“我自為我”、“無法而法”懷著強烈自覺意識進行自由創作的藝術家。

“天人合一，物我同化”，“天機舒卷，意境自深”，此為藝術創作的不二法門。當學生開始與自然物象進行主動地交互對話時，你中即有我，我中即有你；我中即無你，你中亦無我。“無我”之境是為大自在。這種創作思想、狀態上的轉變在創作教學當中將是一個重要的質的步驟。當然難點也在于此。藝術無形、無相，然而技法有形、有相。 “一切萬法，不離自性”，以往所學某家之某法，不論是李成法、郭熙法還是范寬法等等，如果只臨學其皮毛，而不能深刻領悟他們是率先感他人所未感，悟他人所未悟，畫他人所未畫的創新家，那么，藝術終究歸為形而下的技之小道。那么，說到創新，到底怎么樣去認識創新呢？山水畫史上綿延千年的傳統精神即是創新。正是李成、范寬、郭熙、黃公望等等這樣的藝術大家開山水之鴻蒙，創造了傳統精神。

對于學生來說，這意味著既要真正地繼承傳統精髓，又必須要跳出前人窠臼，以畢生的藝術實踐加強自我修養，表現時代節拍，找到具有獨特審美價值的繪畫語言，力爭“不重復古人，不重復今人，不重復生活，甚至不重復自己”，藝術之路無坦途。

因此，自若開放的眼界、豁達的胸懷、堅定向上的意志力以及自由創造的精神氣質是必不可少的。自由需要奔放無忌，同樣也需要深藏內斂。“放”，如鷹擊長空，任由神思騰云駕霧，隨意翱翔，在狂想與執著中追尋亦幻亦真的境界；“斂”，如太極拳法，清凈樸素，圓融貫暢，含蓄內美，變化無窮，深藏“大音希聲，大象無形”之意蘊，至此才入藝術創作的高標準和高境界。

通過練習，對于未知的、還有塑造空間的作品，可以引導學生先放一放，不要急于去完成它，因為當你的靈感、認識不能引領你更深入地創作時，不斷地觀察以及博學廣識能夠使畫面進一步提煉升華。黃賓虹先生就有許多年輕時的未完成品幾十年后被重新整理，畫得非常深入、厚、黑，現在看來都是被證明的極好的前輩范例。

經過系統的教學實踐，學生們學會了有意識、有目的性的主動思考與研究:對于畫者來說,不受藩籬束縛、自由想象的翅膀永遠值得珍惜。這是一個遨游心際的美妙自在的歷程。它夢幻虛無、令人興奮，轉瞬即逝、不可駕馭，具有極其偶然的碰撞和不確定性，捕捉并擁有這種“遷想妙得”的氣質需要發掘、培養學生對天地造化的敏感，通過筆墨表達，來還原藝術之真實，心中之大境。