【摘 要】本文以威爾第歌劇《唐·卡洛斯》中一首極富戲劇震撼力的詠嘆調《噢！不幸的恩賜》為研究對象，嘗試探討威爾第歌劇的音樂魅力與演唱特色，從而更加全面準確地詮釋威爾第的音樂作品。

【關鍵詞】威爾第 《噢！不幸的恩賜》 藝術風格 演唱特色

朱塞佩·威爾第是西方音樂史上最為偉大的歌劇作曲家，是浪漫主義歌劇的集大成者，他的一生始終專注于歌劇創作，共寫了26部歌劇，被譽為是“歌劇之王”。威爾第的歌劇創作獨樹一幟，在尊重傳統的基礎上又勇于創新，形成了宣敘——詠嘆風格的“威爾第式詠嘆調”，《噢！不幸的恩賜》就是一首經典的戲劇女中音曲目。

詠嘆調《噢！不幸的恩賜》的劇情介紹與創作特征

1.劇情介紹

威爾第的歌劇《唐·卡洛斯》（Don Carlos）改編自德國詩劇作家席勒的同名劇作，屬于當時盛行于歐洲劇壇的大歌劇風格。《噢！不幸的恩賜》（O don fatale）是威爾第四幕歌劇《唐·卡洛斯》中的第三幕第一場中的一首詠嘆調。歌劇《唐·卡洛斯》中描述的是西班牙王子唐·卡洛斯與法國公主相愛了，然而他的父親菲利普國王也喜歡上了法國公主伊麗莎白，并依仗他的權力奪取了伊麗莎白，就在卡洛斯情場失意之時，他的朋友羅德里戈建議王子投身政治，與此同時艾伯麗公主卻早已喜歡上了王子，但她卻發現王子與王后伊麗莎白有染之后就向國王告發了這件事。為此王子被關進監獄，朋友羅德里戈在來看望王子時也被國王暗殺。后來國王釋放了王子，但卻聽說卡洛斯又到修道院看望因憤怒而出走的伊麗莎白，當國王命令處決王子的攸關時刻，王子的爺爺查爾斯五世顯靈，帶著孫子卡洛斯離開了這個痛苦的人世。詠嘆調《噢！不幸的恩賜》描述了公主艾伯麗經不起良心的譴責，終于對王后坦白，自己一直深愛著卡羅斯，因嫉妒才去偷了她的珠寶箱。她又吐露出另一個罪孽，那就是她和國王發生了亂倫的肉體關系。王后聽后平靜地說：“我要離開這個國家，去修道院。”然后離去。艾伯麗感慨因自己的嫉妒和美貌引來如此悲慘的命運，唱出了詠嘆調《噢！不幸的恩賜》。

歌詞大意：噢！不幸的恩賜，噢！殘酷的恩賜，那是憤怒的蒼天賜予我！你使我們如此自負驕傲，我詛咒你，我詛咒你，噢，我的美麗！我只能哭泣，我沒希望，我只能飽受痛苦！我的罪孽如此可怕，噢！天哪!卡洛斯明天將會被處死……啊！我還有一天，還有希望，啊！上帝保佑，我能救他！我還有一天，啊！上帝保佑！我能救他！

2.《噢！不幸的恩賜》的創作特征

詠嘆調《噢！不幸的恩賜》在曲式結構上是一首相對復雜的ABC三段體結構形式,曲調以bA大調為主調式貫穿全曲，威爾第用一種痛苦憂傷的調性，再配以抒情與強烈的戲劇對比沖突相結合，用具有邪惡色彩的調性預示了艾伯麗的悲劇命運。在音域的考慮上，在b A大調的調性確立之后其音域確定在了小字一組c到小字三組c之間，其中c1到f2音域之間，是女中音最漂亮最自如的音域，使女中音盡情地展示其抒情的一面，而g2到c3之間的音域又是體現戲劇女中音戲劇性與華彩的部分，充分的體現了音樂的戲劇效果。

威爾第在《噢！不幸的恩賜》的創作中，第一，旋律簡潔、節奏規整。威爾第在劇中使用的是四拍子節奏的旋律。這種節奏簡單、旋律特征鮮明，容易給聽眾留下深刻的記憶，在這首詠嘆調中，威爾第以極為煽情的旋律以及強烈的四拍子來表現艾伯麗痛苦的心理以及她充滿自責與懊悔的感情。三連音以及附點節奏，使整個劇情氣氛極富戲劇張力。第二，音量上鮮明的強弱對比。全區共分三個部分，第一部分共三十小節，這是一個充滿宣敘色彩的音樂部分，音樂開始就奏出敲擊般的音響，三連音和邏輯重音的運用，強有力的聲音使音樂充滿了戲劇效果。第二部分共三十四小節，音樂在十分緩慢的速度下，用密度極高的極弱的連貫音，并充分發揮附點節奏和三連音的推動力，使音樂充滿了乞求和贖罪的語氣色彩，旋律音階大起大落。第三部分用三十二個小節，兩個音樂片段表述了艾伯麗對王子生命的擔憂和拯救王子的決心，音樂從第二部分的慢板又轉到急速的快板上來，樂隊急速推動，最后在ff力度下，通過系列不斷攀升的模進旋律，推動旋律飆升音樂結束。這種音量上的鮮明對比充分加強了該詠嘆調的戲劇性，并成為該作品的一大亮點。

威爾第的音樂風格在《噢！不幸的恩賜》中的體現

1.威爾第歌劇創作

威爾第是西方音樂史上偉大的歌劇作曲家，他一生都專注于歌劇的創作，除了一些藝術歌曲、宗教合唱和一首弦樂四重奏外，共寫了26部歌劇，其創作歷程大致可分為三個時期。

威爾第歌劇創作早期是從1839年到1847年間，從第一部《奧貝托》到《麥克白》共寫了11部歌劇，這一時期威爾第的創作注重音樂與戲劇的完美結合，威爾第從文學名著中尋找題材，由于沒有受過正規的音樂學習，所以他不墨守成規敢于突破，從《埃爾南尼》中我們就能看到戲劇的張力，熱烈奔放的旋律和清晰的節奏，歌劇內容豐富，其中包括許多抒情、二重唱、浪漫曲、詠嘆調，篇幅短小精悍。在威爾第歌劇創作中期也寫了11部歌劇，其中最具代表性的就是《弄臣》《茶花女》和《游吟詩人》，這三部歌劇也是在歌劇舞臺上上演率最高的歌劇了，這一時期的作品規模更加宏偉華麗，篇幅更長。在這一時期的創作中，威爾第還大大發揚了現實主義傳統，賦予了音樂更多的人性化，對人物內心世界的描寫更加細致深刻，人物性格與情節發展聯系更加緊密，因而形成了威爾第式的歌劇創作風格。在威爾第歌劇創作的晚期，雖然作品量減少了，但創作的四部歌劇《唐·卡洛斯》《阿依達》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》都堪稱歌劇中的上乘之作，這幾部歌劇使威爾第的創作達到了頂峰，并形成了真正的音樂戲劇，作品中大量使用宣敘調與詠嘆調相結合的敘詠調，演出規模空前浩大，音樂與戲劇高度統一，充分發揮管弦樂在歌劇中的作用，歌劇藝術感染力大大增強。

2.威爾第藝術風格在《噢！不幸的恩賜》中的體現

歌劇《唐·卡洛斯》是威爾第創作后期一部登峰造極的作品，其歌劇規模、內容最為宏大，人物感情最為復雜，描寫最為細膩，抒情性與戲劇性的完美統一，旋律優美是世人所公認的。作品中主要突出聲樂旋律，用比較個性化的方法來強調感情的濃度，音樂純樸明了，這也是威爾第表現人物性格、揭示人物內心的主要手段。艾伯麗這一角色在劇中感情多變，因此，演唱者應將旋律與劇情、歌詞相結合，運用不同的語氣、力度去體現樂曲的戲劇性，用豐富的旋律變化與強烈的戲劇性相結合的方式將艾伯麗的愛與恨交織在一起。

在樂曲的A段部分，充分顯示出戲劇女中音的音色與音量特點，在強有力的呼吸支持及胸腔共鳴作用下，顯示出其強大的中聲區和宏偉的高音區。在B段部分，濃重的抒情性充分體現了女中音類似大提琴般豐滿柔美的音色，表達艾伯麗對伊麗莎白王后所犯罪孽的一種懊悔的心情，這同時也體現出作品中所表露出的人物復雜的內心世界；在戲劇性方面，艾伯麗對王子的愛，以及得不到王子的愛而去陷害伊麗莎白與王子的不倫之愛之間復雜的人物情感交織在一起，所以在演唱pp時就要求用密度極高的連貫的聲音來表現，而唱f力度的樂句時就要求有宏大的音量且具有爆發力的聲音，這也是威爾第時代歌劇的演唱風格。開始將較大編制的管弦樂隊伴奏運用在歌劇中是在19世紀下半葉，在歌劇演出時，龐大的交響伴奏樂隊要求演唱者在保持優美的高質量的聲音的同時，還必須具備能與樂隊相抗衡的音量，因此也就產生了威爾第時代歌劇的一種 “輝煌唱法”的演唱方法。

詠嘆調《噢！不幸的恩賜》的演唱分析

1.威爾第戲劇女中音特點

用音樂表現戲劇沖突，展現戲劇內容是威爾第歌劇創作始終追求的目標，在這種美學觀點的影響下，威爾弟在創作時非常注重構造聲部的層次感以及音色對比所帶來的戲劇效果。因此，中音聲部 （Mezzo-Soprano）得到了重用，強調聲區和音色的戲劇性對比達到了空前的高度。從這一角度出發，威爾弟打破了以往對聲音的制約，用令人吃驚的創作手法使女中音的音域得到了很大的擴展，在威爾第的歌劇里，戲劇女中音占有非常重要的位置，比如《阿依達》里的阿姆內麗絲，《唐卡洛斯》里的艾伯麗以及《游吟詩人》里的阿佐采娜。正是由于威爾第對中聲部的獨特偏愛，使其傾注了大量心血才塑造出了這么多情感復雜又令人難忘的女中音角色。

花腔女中音具有靈巧的高聲區和豐滿的低聲區，抒情女中音聲音流暢音色多愁善感，戲劇女中音正好融和了以上兩個聲部的優點，具有強大的中聲區和豐滿穿透力極強的高聲區，且具有強大的戲劇張力，聲音可以輕松穿過交響樂隊。歌唱家卡拉斯認為：必須有巨大的音量和足夠的耐力才能演唱威爾弟的歌劇。因此要想唱好這首戲劇女中音詠嘆調對演唱者來說是有相當難度的。

2.《噢！不幸的恩賜》的演唱分析

《噢！不幸的恩賜》作為歌劇史上一首經典的戲劇女中音詠嘆調，其難度是非常大的，不論從技術方面還是音樂表現方面都是不小的考驗，很多的女中音和女高音都喜歡把這首詠嘆調作為自己音樂會的保留曲目。

對演唱者來說要想成功塑造艾伯麗這一角色，第一，角色的聲部定位和情緒的準確表達非常重要。這首詠嘆調描寫的是艾伯麗公主設計陷害王后和王子偷情，當看到王后為此受到很大的痛苦與煎熬后，艾伯麗良知受到譴責，最后不顧一切拯救王子的故事，所以在演唱時，為了刻畫出人物的內心以及起伏變化，就需要在堅實的呼吸基礎上，充分利用胸腔頭腔共鳴，在唱高音時聲音要結實有力，在強有力的控制下使弱音唱出穿透力極強的聲響效果，要想達到這一效果，就非戲劇女中音莫屬了。因為只有戲劇女中音才具備這樣的聲音能力，才能和交響樂隊融為一體，才能把歌劇中的要素都產生交響化的效果，人物形象的刻畫才能更加傳神。第二，要注意演唱與伴奏的配合。《噢！不幸的恩賜》的伴奏音樂在與人聲相比之下顯得非常簡單，大量使用主屬和弦以及分解和弦為主要伴奏形式，在人聲演唱時只是配上簡單的和弦或者停止伴奏，主要以突出人聲為主。旋律中充分發揮三連音和附點節奏營造出來的推動力，使得音樂起伏跌宕氣勢宏大，在人聲與伴奏交錯的伴奏織體中，歌劇的戲劇效果得到了自然的表露。沒有深厚的功力，以及準確把握曲作家的藝術風格特點，演唱者將很準確表達出此曲的藝術精髓。

結語

歌劇《噢！不幸的恩賜》是威爾第創作后期的一部杰出之作，通過對其歌劇創作背景，藝術風格以及作曲家意圖的了解，使演唱者更深刻地融入到那個鮮活的歌劇人物角色之中。隨著時代的發展和聲樂演唱技術的不斷提高，在威爾第的筆下女中音也在歌劇舞臺上占據了越來越重要的位置。威爾第作為一代歌劇大師，留給后人的不僅僅是不朽的音樂作品，人們在熱愛他歌劇的同時，對他的高貴品質也充滿了敬意。他的名字將和意大利音樂以及意大利歌劇一樣被大家所銘記。

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