【摘 要】作者在長期的電腦音樂制作課程的教學中，感到流行音樂MIDI制作是相關專業學生普遍感興趣的教學內容，由于其具體教學內容的特點，不宜采用傳統教學模式，即將基本原理及軟件操作等枯燥、純技術的理論按步就班及流程式的一一介紹，而應采取靈活，實用的，行之有效的新方法。文章借用曲式結構中的三段式A-B-A＇，總結其為三段式教學法加以形象的說明。

在今天這樣一個高度數字化、信息化的社會里，無論是傳統磁帶、CD、電視、廣播及 MP3、MP4及流媒體形式的音樂，其中大部分是MIDI技術制作出來的流行音樂。流行音樂的電腦音樂制作的教學環節中不能停留在傳統教學模式上，也不能將枯燥的純技術的電腦音樂基本原理及軟件操作按部就班流程式的一一介紹，而應采取靈活、實用、行之有效的新方法。筆者借用曲式結構中的三段式A-B-A＇，稱之為三段式教學法加以形象的說明。

確定個人風格，確定教學目標之A-B-A＇

流行音樂具有強烈的時代性，隨著時代的變化審美客體會對流行音樂的形式美作出不同的反應，而此時每個人的自我審美趣味必將決定他的審美意識。從某種意義上講趣味和愛好是無可爭辯的，應當以承認和尊重為原則。但是從趣味的角度來談音樂審美就無實際意義可言了。

流行音樂在形式認知上是多樣的。從融合性而言，如拉丁爵士、藝術搖滾、世界音樂等不同形式的融合與雜交現象的出現給流行音樂審美帶來了一個極為明確的概念，即承認流行音樂的多面性。流行音樂也可有狹義和廣義之分，狹義的流行音樂當然是指那種批量生產、大量復制的“流行歌”（當然包括大陸、港臺和歐美所生產的）；而廣義的流行音樂則包括爵士、鄉村、民謠和搖滾。流行音樂定義與電腦音樂在領域定義上都有著不確定性，諸如電子音樂、計算機音樂，MIDI音樂、電腦作曲、電聲音樂等各種說法。相比在國外常見到的規范詞是：CONCRETE MUSIC（具體音樂）、TAPE MUSIC（磁帶音樂）、ELECTROACOUSTIC MUSIC or ELECTRONIC MUSIC（電子音樂）和COMPUTER MUSIC（計算機音樂）。因此，多元性，多樣性，多面性是流行音樂音樂制作的特點。

這種認知上的不同點（Ａ）根據具體的對象人（B）加以明確形成具體（A＇）的過程式，對于初次涉足MIDI音樂的同學，解決其一連串映入腦海中的問號，明確學習目標是流行音樂教學面臨的首要問題。

教學具體實施之A-B-A＇

傳統教學模式發揮不了流行音樂創作的優勢，更加發揮不了電腦音樂制作的實時的特點，對于新時代所衍生的創作音樂的新個體也更加不適應。

首先教師的任務是幫助學生在數首由學生自己挑選的樂曲當中選擇一種音色盡量能規范在GM標準中的128種音色，47種打擊樂器范圍，尤其是樂曲聲部分布明顯，節奏進行清晰的樂曲。對和聲進行及旋律進行的方法，編配的思維則不更多強調。這時我們要以這首樂曲作為音樂素描的對象進行目標教學。

三段式教學內容及流程如下：⑴不同的音頻格式、格式轉換、音頻與視頻格式的合成及分解。⑵各種音頻格式及儲存格式的原理與特點。⑶在音序器軟件當中首先學習音頻文件的導入方法，在音序器軟件中認識音頻文件和MIDI文件的區別。⑷在音序器軟件中對照所選的音頻文件，將樂曲分解為旋律層，節奏層，和聲背景層，低音層等部分。對照在GM標準的范圍內尋找相同或相似的音色，通過尋找對比的過程即掌握了流行音樂制作的第一步：樂曲音色的選擇與設置。⑸參照所選擇音樂風格的音頻文件，進行創作臨摹，這個階段很重要但決不等同于傳統MIDI制作的所謂的“扒帶”，這個階段強調不變的是音樂風格的“神”，變的是“形”。如同散文創作中的“形散而神不散”。具體做法是在樂曲制作過成中，保持與臨摹對象各聲部音色選擇一致，樂曲速度，節奏，所有打擊樂軌相一致。聲部音色變化及曲式結構盡可能一致。強調變化的是樂曲的旋律及和聲。

這A-B-A＇教學的重要階段，也是最需時間的環節，重點解決音序器軟件的操作方法，在實踐中做到主觀無意，客觀有意，根據需要學習對應的具體編輯手段，也可以說根據需求學習軟件操作步驟，而不按軟件的使用功能的順序依次學習。

這種針對具體臨摹對象（A）進行結構骨骼分析，在此基礎上進行有目標的相關制作實踐（B）產生與臨摹對象相近而又不同的新形象的過程稱之為制作要領A-B-A＇。

操作軟件學習A-B-A＇

在具體音樂軟件的應用上如何選擇一條行之有效的方法也是 A-B-A＇教學的重要特點之一。流行音樂制作可應用的音樂軟件非常繁多，軟件設計廠商各自為政，每個軟件都具有各自的優勢特點，在應用上也多有重復性。選擇一系列相輔相成的應用軟件是非常重要的環節，為了使學生迅速掌握流行音樂的制作特點，在實踐中，發現以下學習軟件應用步驟是很有效的。

例如，以Cubas軟件（PC操作系統）或Pro Tools（Apple操作系統）為教學對象形象定義為A。在這里只介紹基本用途，以硬件音源環境及選擇GM標準為基礎，進行臨摹學習，在發現問題及解決問題當中學生會發現諸多問題，諸如：音色的局限性，尤其是民族音色，吉他音色，特色音色在軟件應用不夠理想，控制器應用不夠實用，在音頻應用上，多會發現編輯手段不多，效果器不夠豐富，制作流程不夠簡練的問題。在渴望解決問題的前提下，自然進行到教學環節B。

在B這個環節，以軟采樣器，軟音源及插件為主。

電腦音樂種類繁多可分為：音序器軟件，音頻編輯軟件，制譜軟件，智能軟件及各種插件。而適合流行音樂制作的經過實踐并具有實用性的軟件精選有：⑴軟音源有Hypersonic，EWQLSO Gold Edition，orchestral三種。⑵軟采樣器有Kontakt。⑶軟效果器有waves系列、IK.Multimedia、TC Native等。⑷母帶處理器T-Racks。

除以上所選軟件以外，我們根據具體操作過程中的需求，我們選擇介紹，并不作為重點：多軌音頻編輯軟件Pro Tools、samplitude、Sibelius制譜軟件、針對性較強的樂器插件Realguitar、ChineeErHu KongAudio等作為輔選。另外針對應用我們對于相關插件原理VST，DIX及電腦音樂等理論知識僅作一般了解，并不作為教學重點。

在分別熟練掌握此類軟件的基礎上，我們進入教學環節的A＇,在此環節，我們同樣在Cubase中綜合運用以上所有軟音源，軟效果器，軟采樣器，而拋棄對于GM標準硬件音源的應用和了解，通過在Cubase環境下整體綜合應用，基本解決了流行音樂對電腦音樂制作環境下的基本要求，同時解決了制作流行音樂硬件環境，Hypersonic音色豐富，使用直觀簡單。EWQLSO Gold Edition管弦樂音色實用逼真，控制器操作便捷，滿足流行音樂基本要求。其余的我們可以采用軟采樣器kontakt進行進一步的采樣豐富。對于特殊要求的樂曲演奏法，再搭配具體的音源插件。這樣選擇架構節省計算機資源并具有實用性。

這種按音樂風格及制作要求為主導而非具體軟件學習為目標的教學方法稱之為軟件學習A-B-A＇。通過這樣的學習方法，重點關注的MIDI制作的實用目的和不同作品的積累，初學者很快能掌握軟件的應用，在分析臨摹對象的骨骼結構上賦予旋律等創作要素為靈魂，形成新的音樂形象，激發音樂靈感，賦予作品以新生命，同時為學生很快能積累了大量的作品，經過量變到質的變化，很快會脫離臨摹對象而形成自己的獨特的風格。

實踐證明，“學以致用”為目標的應用型人才的教育，極大地調動學生的積極性，大量流行音樂作品得以誕生，同時鼓勵學生參加社會實踐，在實踐中繼續學習，形成良性循環。通過具體教學實踐中已經證明A-B-A＇三段式教學法在流行音樂的MIDI教學中產生了令人滿意的效果。