[摘 要] 高校攝影課程應該嘗試結合教學任務的情況下，強化主題訓練與創意思維開發，使學生在較短的時間內得到最大的創作收獲，而不會受制于攝影基本知識的窠臼。這是兩個對立的訓練方式，二者相互影響，相互補益。主題訓練在拍攝前需要制訂一個完備的計劃，客觀地表達故事情節，根據內容涉及范圍可以單獨操作，也可以分組協作。而創意思維是隨性的，用主觀意識表達對事對物的看法，盡可能以個人參與為主。兩種不同方式的教學能夠共同開發學生的攝影潛質。

[關鍵詞] 主題訓練 創意思維 攝影

根據高校美術學和藝術學專業的課程需要，很多高校都開設了攝影基礎課程，而在教學方向上也展開了一些爭論，到底是以客觀記錄的紀實攝影為主還是純藝術道路為主，沒有結果。陜西地區部分高校于上世紀90年代中期開始在藝術學專業開設攝影課程，如廣告設計、服裝設計等專業方向。由于師資短缺以及適應高校教學的攝影教材匱乏，教學時間有限等問題，攝影課程一直以來都是以教授基礎知識為主，學生自主創作卻沒有充足的時間進行訓練，并且和專業接觸不緊密。

在大學藝術專業的教學中，攝影課程起到了不可忽視的作用，它可以幫助學生發現繪畫工具之外更加寫實的記錄工具，解決攝影教學方向中紀實攝影和純藝術道路的紛爭。自2000年開始，有很多高校陸續開辦起了攝影專業方向，系統地學習攝影理論，有別于非攝影專業教學中普及攝影知識的教學方式。然而在新時代的今天，數碼產品日益普及，傳統相機淡出市場，持續了多年的傳統教學方法正在面臨著市場的考驗，主題訓練與創意思維開發的教學思路是解決目前困境的一種嘗試。

通過一學期主題攝影和創意思維開發的攝影訓練，效果頗為樂觀。既能讓學生掌握攝影的基本知識點，還能讓他們知道自己要拍什么，想拍什么，并解決如何拍的問題，我認為這才是攝影課開設的目的。因為，對設計專業的學生來說，攝影應該更能夠發揮其自身的創造潛力。

一、主題攝影的內容及訓練方法

攝影是藝術與實踐結合的產物，其拍攝范圍包含很廣，有新聞攝影、風光攝影、人像攝影、微距攝影等。主題攝影又稱專題攝影，用多幅照片和多個瞬間全方位來展示事物，客觀表述大于主觀理解。

1.要解決技術難題

對于只有書本理論知識的學生，應該注意實踐拍攝時的現場指導。首先要用實際操作來化解和簡化攝影理論。對于景深概念和白平衡在畫面中增加的環境氣氛，可反復練習；鏡頭焦距長短取決要拍攝對象的類型，相同焦距的鏡頭拍攝同一主題，更能取得效果的一致性，增加畫面張力。

2.確定主題

主題攝影的題材包羅萬象，如人文紀實、風景、靜物、人像等，在課程的初級階段，教師事先布置給學生確定一個拍攝主題，避免無目的拍攝。經過一個主題訓練之后，安排學生自己尋找主題，既不選那些不好表現的事物，也不能過于淺顯，所挑選的事物要有一些觀賞價值，否則拍出的圖片會很呆板。實踐證明，主題攝影對學生的拍攝技巧很有幫助，通過訓練能培養出一雙敏銳的眼睛。第三個階段則要引導學生在拍攝之前制訂拍攝方案，共同討論計劃的針對性和可行性。當一個主題牽扯到多人合作時，良好的協調統籌非常重要，遇到困難可以共同解決，教師的職責就是幫他們完善畫面。即便是相同的主題內容，作品中傳達的感覺也會因審美差異有所不同。

3.運用邏輯思維

要運用邏輯思維，需了解邏輯思維的基本規律。其主要有：同一律、矛盾律、排中律、充足理由律。同一律的內容為：每個思想的自身必須是統一的，不能用一種思想去頂替另一種思想，更不能混淆概念，必須保持思維的確定性。[1]在邏輯思維訓練中，同一律應用最廣，就是在照片中表達看法時態度始終要一致，當有新的想法時也不能頂替了前面的觀點，否則會引起混亂。而在矛盾律中則是指畫面設定的一組矛盾關系要對立。主題攝影就是要讓讀者接受你的觀點，如果畫面沒有必然的邏輯關系，將是一組蒼白無力的主題創作。

引導學生運用邏輯思維時，還要整理與主題相關的背景資料，分析主題拍攝內容的可行性和可表現性及內在關聯性。首先要有整體觀，專題照片不力求每張完美，但必須做到組合成為整體的完美性。其次要使景具有多樣性，拍攝內容有特寫、近景、遠景、全景的關照，兼顧影調關系和冷暖關系，以及拍攝角度的表達。

4.形象思維表達

攝影離不開形象思維，面對自然，人們經過反復觀察、體驗、分析、研究，引起對某些現象的強烈感受，激發了他們的創作欲望，進而加以舍取和加工，融入自己的思想和感情，最后構成了攝影形象。[2]其最大特點是思維活動和具體形象結合，把自己體會的結果用形象表現出來。

指導學生拍攝之前，先要求他們觀察事物，然后根據個人得到的感受再去表達具體形象。教師分別給予技術指導和注意事項，完成拍攝之后，根據需要進行補拍。例如表現“我們美麗的校園”這個主題，姚佳龍拍出了纏綿而又輕柔的幻覺。柳絮飄落的時節，思緒在細如青絲的柳條上放飛，翠嫩嫩的葉兒隨風起舞，校園春天的氣息得到表現；楊展則以激烈的運動場面表現校園的陽剛之美。

王繼偉在構思《對話》中想要表現一種時空的概念，卻一直沒有找到合適的表現方式。一次在畫室里，偶然發現逆光下海盜石膏像似乎在和他說著什么，靈感即來，隨即將石膏像搬到陽臺上。夕陽西下，“海盜”和背景現代建筑形成對比，時空在這里凝結為傳統與現代的對話、野蠻與文明的對話、西方與東方的對話。

教學中我常鼓勵學生們尋找自己的表述手法，在題材上力求大膽創新，不必考慮所拍題材是否能提供具體的形象，只要拍攝的主題形象能夠準確表達自己的思想，傳達一個概念或是一種感受，大家在觀圖時，這個符號能否被讀懂，表述方式和其效果是否能夠產生共鳴。有感而發，有情則抒，充滿對生活的思考能夠使攝影進入一定境界；但是有些學生茫然中不知所措，拿起相機腦中一片空白，我說，這就是一種狀態，這種狀態能表現嗎？宋華的《城中“銹”氣》很好地把握了這種狀態，銹跡斑駁的鐵門上抽象的圖案讓思維迅速飛翔。

創意思維訓練

創意思維在攝影中決定著照片的藝術魅力，也是成功照片的起點。創意思維包括抽象思維、形象思維、直覺思維、靈感思維、發散思維、收斂思維、逆向思維、聯想思維等方式。創意思維，通常是以一種多路思維的形式出現。是指拍攝者應從各個不同的角度去觀察被攝體，積累豐富的視覺信息，以便找到最佳的拍攝點，采用更多更新的拍攝方法和技巧。[3]這種拍攝方法是根據現有物進行發散思維，而不像主題攝影那樣事先確定一個主題指導拍攝，這種封閉式的思維和觀察干擾了想象的路徑，所拍作品也會枯燥無味。

第一，要做到打破常規。創意思維中常用的如發散思維、收斂思維、靈感思維、逆向思維等都可以拿來一用，特別是逆向思維。

一幅好的照片不僅是思想的表達，而且還有感情的迸發為之添彩，情感做催化劑的同時也是創作的不竭之源。情是最難表現的，創作手法上引進油畫中的基調、版畫的肌理、國畫的墨色等他山之石，漸入佳境之后，能夠感受到攝影藝術王國豐富多彩而包容睿智。

第二，思維訓練。創意攝影最普遍的表達是抽象攝影，對于抽象思維一直以來，人們總是習慣于把那些看不見、摸不著的東西說成是抽象的，把物理特征明顯的、容易被人感知的東西說成是具體的。[4]抽象藝術是原創的藝術，可以任意地用色彩、線條、構成、細節來布置藝術空間，可以在隨意的涂抹中發現靈感和選擇精華。[5]由于鏡頭的寫實功能，很多學生困惑于實景而如何表達抽象畫面。

最為抽象的物象莫過于時間，時間是什么，時間是否能夠留下足跡，畢介青的《蝕》系列，找到了歲月斑痕，是古老蒼涼、厚重之美。借助油畫的基調將藏在內心深處那種感傷情懷抒發出來。解決了這個現實與抽象的問題。

綜上所述，主題訓練重現實場景的表現，創意思維開發重在主觀意向，力圖尋找思維深處的一個靈感。兩者是相互對立的思維訓練，通過訓練，學生在攝影創作時不再盲目，看待問題的深度也得到增強。同時，主題訓練和創意思維開發的攝影教學方式能夠鼓勵學生張揚個性，突出特質，達到因材施教的教學目的。

參考文獻:

[1]任毅華.專題攝影概論.海潮攝影藝術出版社,2002.08p52.

[2]徐楓.攝影手冊（再修訂本）.成都：四川科學技術出版社,1996，04，3.：667.

[3]劉遂海，蔡林.數碼攝影技藝教程.成都：四川教育出版社,2008.11：6.

[4]楊滟君，任戩.設計原理教程.沈陽：遼寧美術出版社,2007.8：63.

[5]許德民著.中國抽象藝術學.上海：復旦大學出版社,2009.2：235.