[摘 要] 對(duì)于學(xué)習(xí)聲樂的青年學(xué)生，音樂知識(shí)和專業(yè)基礎(chǔ)大多都相當(dāng)差。他們?cè)陂_始學(xué)習(xí)時(shí)，大多憑自己的耳朵，機(jī)械地做些發(fā)聲練習(xí)。單純追求聲音，單憑耳朵聽，這是最有害的學(xué)習(xí)方法。因此我們應(yīng)該強(qiáng)調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的理性認(rèn)識(shí)，扎實(shí)地打下較全面的可靠的音樂專業(yè)基礎(chǔ)。那就是讓學(xué)生在上第一課的時(shí)候，就要他重視學(xué)習(xí)音樂的基本規(guī)律，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，切實(shí)抓住學(xué)習(xí)要領(lǐng)，抓住教師提出的課業(yè)主題和各種要求。

[關(guān)鍵詞] 培養(yǎng) 音樂素養(yǎng) 旋律 節(jié)奏 組織結(jié)構(gòu)

引 言

學(xué)習(xí)音樂首先要具備音樂素質(zhì)。所謂音樂素質(zhì)就是人在音樂方面的敏銳的聽覺，鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂聽覺。就是常說(shuō)的音準(zhǔn)、節(jié)奏、樂感。學(xué)一首歌曲或詠嘆調(diào)，首先就要把樂譜搞清楚，培養(yǎng)學(xué)生讀譜的準(zhǔn)確性，重視音樂上的完整性，分析它的組織結(jié)構(gòu)，理出它的條理和層次（分清經(jīng)緯），這樣唱起來(lái)才有依據(jù)，才更有把握。我們?cè)诮虒W(xué)中必須引導(dǎo)學(xué)生注意唱好旋律，準(zhǔn)確地掌握節(jié)奏，較全面理解樂曲結(jié)構(gòu)。

注意唱好旋律

旋律是樂曲的支柱，而各種旋律又都按一定調(diào)式體系中的音樂語(yǔ)匯來(lái)創(chuàng)作的。但一個(gè)旋律不一定是一個(gè)可以立即記住，很容易上口的曲調(diào)。當(dāng)我們低著頭學(xué)習(xí)一首曲子時(shí)，首先就應(yīng)重視分析旋律的結(jié)構(gòu)，語(yǔ)匯和特征及所體現(xiàn)的形象上的含義，才能唱出它應(yīng)有的風(fēng)格和效果。例如：丁善德先生根據(jù)云南民歌改編的藝術(shù)歌曲《想親娘》和齊爾品先生根據(jù)河北民歌改編的藝術(shù)歌曲《虹彩妹妹》兩者都屬民歌改編但卻地域不同，所表達(dá)的風(fēng)格各有千秋。

前者采用A—B—A的音樂結(jié)構(gòu)，首尾呼應(yīng)。歌唱的旋律選用中國(guó)五聲音階中的羽調(diào)式。A段是bE羽調(diào)式，B段是F羽調(diào)式。A段述說(shuō)思念之情，淳樸，不要故作緊張感。以平穩(wěn)的氣息，唱出深情的思念，表達(dá)內(nèi)心的感嘆和渴望。A段轉(zhuǎn)向B段是從“想”到“做”的變化。帶著急迫的心情，終于登上回家的渡船，與船公齊心協(xié)力抗?fàn)庯L(fēng)浪與漩渦，內(nèi)心呼喊著再難再險(xiǎn)也要看親娘的絕唱。全曲較好地表現(xiàn)了女兒對(duì)母親的無(wú)限思念，以及渴望相見的心情。而《虹彩妹妹》是由俄國(guó)作家齊爾品先生創(chuàng)作的，他對(duì)中國(guó)的民歌很有興趣，不但深入研究，而且運(yùn)用極為簡(jiǎn)練的具有西洋特色的現(xiàn)代技巧創(chuàng)作手法將它們加以改編，保留了中國(guó)的特色，又豐富了音樂的色彩，同時(shí)提高了這些民歌的藝術(shù)品位。這首作品伴奏的簡(jiǎn)單使歌唱失去了有力的依靠，演繹作品的重?fù)?dān)就落在歌者的身上。他要把三月成親的喜悅和八月失去妹妹的痛苦加以對(duì)比，集中表現(xiàn)出來(lái)。頭尾兩段似在追憶虹彩妹妹的花容月貌勝似天仙；而把真實(shí)的痛苦放在歌曲中間，還加上半段“Hm”（哼鳴），做出嗚咽情感表露。兩者間抒發(fā)的感情不一樣，作曲風(fēng)格不一樣，所以這對(duì)演唱者來(lái)說(shuō)就要求對(duì)作品旋律的把握一定要精準(zhǔn)、到位。

準(zhǔn)確地掌握節(jié)奏

節(jié)奏和旋律是密切聯(lián)系的，旋律就包含節(jié)奏。節(jié)奏是音樂賴以生存的原動(dòng)力，節(jié)奏把分散的音組合為有意義的樂節(jié)，把它塑造成為一種有形象意義的樂譜，如果沒有這種組合，音樂就成為一串沒有生命的聲波振動(dòng)，也就從根本上失去了作為藝術(shù)的意義了。節(jié)奏可分為自由的和有格律的，規(guī)則的和不規(guī)則的。音樂之輕重緩急有賴于節(jié)奏，而更為重要的是，音樂的千變?nèi)f化、層出不窮的創(chuàng)新，在很大程度上依靠不規(guī)則的節(jié)奏。旋律是樂曲的支柱，節(jié)奏則是它的靈魂。

在我們?nèi)粘＝虒W(xué)中，忽視節(jié)奏的現(xiàn)象屢見不鮮。有人常常是輕重拍不分，甚或顛倒，快速、慢速，有無(wú)節(jié)奏變化都一樣；為了亮曲中的長(zhǎng)音、高音，理直氣壯的大口換氣，習(xí)以為常地破壞樂句，破壞節(jié)奏；至于各種旋律裝飾音就更馬馬虎虎地隨意唱了，倚音（見例1a）碎音（見例1b）不分，顫音不是按兩個(gè)不同音高的音有規(guī)律地、清晰地、均勻地顫動(dòng)，而是不規(guī)則地、不穩(wěn)定地、隨意地抖動(dòng)。

例1：

節(jié)奏中還有一個(gè)很重要的成分——休止符，它經(jīng)常受到“歧視”，甚至常被歌者忽視。這兩段的半拍休止和最后一段“哥哥”后沒有休止（見例2），這點(diǎn)細(xì)節(jié)上的不同作者是否有點(diǎn)什么考究，確實(shí)應(yīng)該琢磨一下的，尤其是曲終前一句的兩個(gè)“但是”那一小節(jié)中的兩個(gè)休止符，更是意味深長(zhǎng)，表現(xiàn)出梅娘內(nèi)心的悲傷，已經(jīng)是話不成聲，像是眼淚往肚里流，快要噎住了似的；如果不注意休止符，取消它們，實(shí)際上就會(huì)削弱樂曲的表現(xiàn)力。

例2：

休止符也是音樂作品的組成部分，它和音符有相同的價(jià)值和意義是不應(yīng)忽視的。我們要求學(xué)生嚴(yán)格遵守節(jié)奏，并不是提倡機(jī)械地唱歌，而是要使得我們的演唱更完美，更有把握，更有說(shuō)服力。

理解樂曲的組織結(jié)構(gòu)

在培養(yǎng)學(xué)生的音樂基礎(chǔ)方面，還應(yīng)學(xué)習(xí)一些曲體、曲式的基本知識(shí)。曲體、曲式指的是音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。它的結(jié)構(gòu)方式按傳統(tǒng)格式來(lái)說(shuō)有二段、三段式，一氣呵式的連續(xù)式、回旋式、變奏式或混合式；它的基本組織要素則包含主題、樂節(jié)、樂句、樂段和樂章，常見的創(chuàng)作手法不外乎重復(fù)、變化、對(duì)比等等，對(duì)比包括素材、速度、力度諸方面。在各種樂曲里重復(fù)的手法經(jīng)常出現(xiàn)，可以說(shuō)重復(fù)是必不可少的，而變化和對(duì)比則是更不可或缺的。

今天學(xué)習(xí)聲樂的青年學(xué)生，應(yīng)該懂得：只有受過(guò)良好的音樂教育，才能成長(zhǎng)為真正的聲樂藝術(shù)表演家。作為教師應(yīng)要求學(xué)生自覺地多學(xué)點(diǎn)音樂，同時(shí)也應(yīng)要求自己先多學(xué)點(diǎn)，然后再去多“教”一點(diǎn)。