當前像我們少年宮這樣的開設素描培訓班的機構，教師、學生、家長評價一幅素描作品好不好的標準是看畫得像不像；關注能否在素描考級中取得好的級別。這是一種純粹的應試教學。他們沒有意識到素描除了作為繪畫的一種表現形式之外，還是繪畫者表情達意，抒發情感的手段之一。要讓學生建立這樣的創作理念，教師首先要樹立正確的素描教學理念，在課堂教學中運用與傳統教學方法、手段別具一格的方法、手段，激發出學生的創作靈感，給作品中注入活力與張力，創作出富有靈氣作生動畫作。

一、 激趣導入，拉開素描教學的“序曲”

在素描教學中，我認為新課的導入就像樂曲的“引子”、戲曲的“序幕”，只有激發他們的興趣，創設接受新知、激發靈感的良好氛圍，才能為后續的學習作好鋪墊。

記得在教學《素描靜物——不同繪畫工具的表現形式》第一課時的導入環節，我沒有按常規教學的流程去介紹炭筆、木炭條等工具的特性，而是結合小學生們好動、好奇心強的年齡特點，放手讓學生玩一玩手中的炭筆和木炭條；在紙上隨意地涂畫：用力地畫、輕輕地畫、慢慢地畫、迅速地畫、用筆尖畫、用筆肚畫，甚至用筆側躺著畫……讓學生在把玩的過程中去比較鉛筆、炭筆、木炭條三者各自的特性，感知不同的繪畫工具可以表現出不同的畫面效果。通過這樣的實踐、體驗活動，讓學生知道當面對繪畫對象，想表現玻璃表面的光潔、綢緞的柔軟滑亮、陶瓷的粗糙、金屬的堅硬等特點時，就可以有選擇地運用鉛筆、炭筆、木炭條三種不同工具進行表達，而不是不管什么內容都用鉛筆進行面面俱到、詳盡無遺地描繪。

像這樣“玩”炭筆、木炭條的素描課堂，就是抓住了學生好奇的心理特點，吸引了學生的注意力，增強了學生探索新知的求知欲，有效地激發了學生繪畫的主動性和積極性。正如斯賓塞說：“應該引導孩子自己進行探討，自己推論，給他們講的應該盡量少些，而引導他們去發現的應盡量多些?！?/p>

二、貼近生活，制造素描教學的“趣點”

教與學的關系問題是教學過程中的本質問題，是教師的教與學生的學的統一。這種統一的實質就是交往、互動。新課程中把教學過程看成是師生交往、積極互動、共同發展的過程。這就給教師提出了一個更高的要求——正確地施教。在理想的課堂中，教師要讓學生有新奇感，要能激發學生的創作激情和靈感。在傳統的素描教學中，大多數圍繞石膏幾何體、石膏像展開（當然這些都是素描學習中不可或缺的基礎內容）。但我主張除了這些，還可以根據小學生的年齡特點，選擇他們熟悉和喜愛的身邊的人或物作為繪畫對象。畫素不相識的模特遠沒有比畫自己熟悉的朋友、同學更有意思；在孩子眼中，畫媽媽的手機，自己的CD機、耐克鞋、MP3遠比畫幾何石膏體、石膏頭像來得更有趣。在教孩子畫畫的過程中，培養他們對物象的認識能力、觀察能力，表現能力和審美能力。

同時在教學過程中，教師還必須對教學內容進行合理調整，既要注重構圖、形體與空間、畫面整體感的控制；點、線、面、影調與黑、白、灰的處理；解剖知識、透視規律等知識技能的傳授，也應考慮到學生的接受能力和興趣愛好，才能提高學生的學習效果。

三、多樣評價，完美素描教學的“尾聲”

對素描作品的評價，很多人以“像”或“不像”作為唯一的標準。其實每幅學生作品都凝聚著孩子們的思考和感受，能具備較好的構圖、流暢的線條、較準確、生動地描繪出物象特征就十分難能可貴了，所以評價時要充分肯定他們充滿激情富有大膽表現力的作品，夸獎他們畫得好的地方；鼓勵他們大膽、自由地去體會、感受、想象和表現。如果對學生的評價過于苛刻，操之過急，就會引起他們的厭煩情緒，消退他們學習素描的興趣。因此在作品評價上，教師應積極鼓勵，給學生更多展示自身的舞臺。

為此，我將學生的作業拍成照片，制作成小畫冊，供學生翻閱；利用教室里的一面墻展示他們的作品，讓大家一起來欣賞；還定期舉辦畫展，將學生作品裝裱入框……當學生們的作品得到參觀者的贊嘆時，那種興奮使學生的“成就感”一觸即發，成為進一步激發了學生學習素描的強大動力。

孩子是一幅生動的畫卷，希望更多的孩子在愉悅的情緒中感受素描的美，在無窮的樂趣中學會表現美。我想這是每一位教師的神圣使命和責任。