研習(xí)山水畫，寫生是其必修的功課。在我的寫生實(shí)踐中，有許多新穎的感受和深長的思索，常常讓我在領(lǐng)略水秀山明之際，收獲對藝術(shù)本真的思考。我將這些內(nèi)心的感悟記錄下來，作為在廣袤的藝海沙灘撿拾的幾粒珠貝。下面我想以正在學(xué)習(xí)山水畫的學(xué)生為例，根據(jù)寫生中的體會談一點(diǎn)個人的看法。

學(xué)習(xí)山水畫，往往是在大量的臨摹過后，逐漸步入寫生的環(huán)節(jié)。一開始大家往往容易受到先前古人摹本的影響，考慮更多的是筆法和墨色的運(yùn)用、藝術(shù)的表現(xiàn)力，并試圖在大自然中尋找古人的足跡加以印證，但最終結(jié)果往往是顧此失彼、一葉障目。呈現(xiàn)在寫生作品中的狀態(tài)也是仿古味十足。這幅像龔賢，那幅像倪瓚，另外一幅一看像黃公望……這時，一個有趣的現(xiàn)象就出現(xiàn)了，同行寫生的同學(xué)中，往往是那些沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過山水畫的人更容易畫出讓人眼前一亮的作品，引人感慨。他們的作品更加富有靈氣和生命力，趣味十足、耐人尋味，不被條框和程式所束縛，只是認(rèn)真觀察自然，尊重自己最內(nèi)心的想法，并真切的表達(dá)對自然獨(dú)特的感悟。

針對這種現(xiàn)象的出現(xiàn)我們該做何解釋，又該從中汲取些什么?作為一名晚輩，我們自然要尊重傳統(tǒng)，這是無可厚非的。但是，需要注意的是，在尊重傳統(tǒng)的同時，應(yīng)該把傳統(tǒng)所包含的富有生命力的東西提取出來，學(xué)習(xí)古人而不囿于古人，拒絕戴古人的眼鏡看世界，再加之對“自然”的愛好和真誠。要點(diǎn)是愛，是希望，是感動，用自己的眼睛去看別人看過的東西，在別人看上去司空見慣的東西上發(fā)現(xiàn)美，唯有這樣才能躲開陳舊的因襲。傳統(tǒng)本身，實(shí)際已經(jīng)告誡我們要不斷的探求真實(shí)，并阻止我們盲從任何一位古人。早在中國清代，畫家石濤在其《畫語錄》中即提出了“筆墨當(dāng)隨時代”的想法，主張創(chuàng)作具有現(xiàn)實(shí)感的藝術(shù)作品。而所謂寫生，寫的就是當(dāng)下時代的“生活”、“生命”，是該從大自然中汲取養(yǎng)分來充實(shí)和豐富自己，而不是從自己口袋里掏出現(xiàn)有的東西重復(fù)展示；寫生，就是用心去描繪大自然的客觀生命，只有用自己的主觀生命去譜寫，才能繪得出“精氣神”；寫生，就是讓我們放下內(nèi)心所有的包袱、符號，以一種最輕松的狀態(tài)與大自然深度對話。縱使那些“讓人眼前一亮”的作品沒有深厚的傳統(tǒng)作為基底，但是他們把握住的確是更重要的東西，就像是一個人的靈魂。相比而言，我們抓到的僅僅是肉，即使是骨，眼神卻是空洞的。山水畫的傳統(tǒng)臨摹讓我們繼承了幾千年來古人留下的寶貴財(cái)富，同時我們也變得“世故”了很多，少了幾分對生活質(zhì)樸和率真的態(tài)度，時而畏手畏腳，時而故弄玄虛。而沒有經(jīng)過刻意雕琢的同學(xué)，則更敢于把親自感覺到的東西表達(dá)出來，即使有時和存在著的事理是相反的。這種對待藝術(shù)的真誠和勇氣是難能可貴的，也是每一個在追求藝術(shù)道路上的人所應(yīng)該奉為圭皋的。

當(dāng)然這里也不是一味地強(qiáng)調(diào)感性的釋放。當(dāng)代，不乏部分畫家把這種主觀的情愫無限夸大，通過扮鬼臉、做怪樣來吸引群眾。其中更是有部分人根本就沒有系統(tǒng)學(xué)習(xí)過繪畫，只是在表現(xiàn)形式上盲目模仿，企圖可以魚目混珠。殊不知，真正的大師看似不經(jīng)意的一筆，實(shí)則沉淀了幾十年積累、漸修的功夫。形式可以模仿，思想和藝術(shù)上的修養(yǎng)卻是要實(shí)實(shí)在在一點(diǎn)點(diǎn)累積的，摻不得半點(diǎn)虛假。其次，每個人的經(jīng)歷不同，對生活和社會的感悟也不同，所掌握的自然科學(xué)和社會科學(xué)等多方面的文化基礎(chǔ)也不同。所有這一切的主客觀因素都會在一種有意識或無意識的狀態(tài)中反映到藝術(shù)作品中。扎實(shí)的藝術(shù)功底又是在大量臨摹中獲取的，這是我們學(xué)習(xí)中國畫基本功的必經(jīng)階段。從顧愷之的《摹寫畫法》到謝赫六法中的“傳移摹寫”，說明在魏晉南北朝時期人們就已經(jīng)對臨摹十分重視了。縱觀中國山水畫發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)晉、唐、元、明、清直到近代畫家多數(shù)是通過臨摹來奠定繪畫功底的。再次，中國畫實(shí)則具有一定的程式化東西，根植于中國傳統(tǒng)民族文化的美學(xué)理想，如儒家美學(xué)、道教美學(xué)、禪宗美學(xué)都對獨(dú)具中國特色的藝術(shù)精神產(chǎn)生深遠(yuǎn)而重大的影響。這種影響又具體反映在山水畫的用筆（皴、擦、點(diǎn)、勾）用墨（烘、積、染、潑）以及散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法上。綜上，若想在寫生中創(chuàng)作出真正優(yōu)秀的作品，仍需要對我國傳統(tǒng)有著深刻的認(rèn)識，包括對先人佳作的大量臨摹。在這個前提下，融入自然進(jìn)行深入的探索與研究，體悟期間的道、理，發(fā)覺自然本身所具有的獨(dú)特的奧妙、生機(jī)，并調(diào)動自身已有的情感、心智，經(jīng)過主觀再認(rèn)識、加工、升華，與大自然在更高一級的層面上達(dá)到天人合一的境地，并最終形成自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而求其真、取其魂，超越自然，完成一次成功的藝術(shù)寫生之旅。`

寫生，不僅僅是對客觀事物的簡單描繪，更是一次次對心靈的歷練和檢驗(yàn)。通過寫生，我們對客觀事物的認(rèn)識愈加清晰，對自我的認(rèn)識也在一步步提升。傳統(tǒng)也好，“隨時代”也罷，最重要的是我們年輕一代端正學(xué)習(xí)的態(tài)度，采用正確的方法，在追求藝術(shù)的道路上汲取傳統(tǒng)之精華，把握時代之脈搏，敢于探索，敢于創(chuàng)新。吾輩者，當(dāng)竭盡一己綿薄之力，以發(fā)展中華民族的、東方的、現(xiàn)代的最新最美的山水畫為自己的藝術(shù)使命，為尊師獻(xiàn)禮，向先人致敬，把我國幾千年來的文化瑰寶傳承下去。