[摘 要] 中國傳統(tǒng)美學(xué)十分重視藝術(shù)形象的內(nèi)在神韻表達(dá)，雙林寺彩塑從塑造動態(tài)、體積結(jié)構(gòu)到色彩繪制均體現(xiàn)了這一藝術(shù)觀念的影響，其不僅雕塑造型準(zhǔn)確，內(nèi)容豐富，運用了中國傳統(tǒng)繪畫中的色彩元素塑造藝術(shù)形象，而且在吸收并繼承的基礎(chǔ)上具有自身的特色，使獨特的“神韻”藝術(shù)觀念在彩塑中表現(xiàn)得極其充分，為我們展現(xiàn)了彩塑藝術(shù)的獨特魅力。

[關(guān)鍵詞] 雙林寺 彩塑 雕塑動態(tài) 神韻

彩塑作為我國古代極具特色的傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)形式之一，運用雕塑與彩繪相結(jié)合的手法塑造人物、動物等形象具有悠久的歷史，尤其魏晉、隋唐之后，隨著佛教的廣泛傳播，其在佛教寺院之中大量出現(xiàn)，成為宗教雕塑的重要組成部分，位于山西平遙的雙林寺彩塑藝術(shù)即是其中的代表之作。

雙林寺始建于北魏，前后三進院落，歷代多有修繕，現(xiàn)存彩塑為明代制作，遍布其殿宇之中的大小彩塑人物、動物、山石植物、建筑等據(jù)統(tǒng)計有兩千多件。這些彩塑數(shù)量眾多，內(nèi)容豐富，雕塑造型準(zhǔn)確，塑造精良，彩繪十分精彩，且大部保存完好，為我們研究中國古代彩塑藝術(shù)，尤其是獨具特色的對“神韻”藝術(shù)觀念的具體表現(xiàn)留下了寶貴的實物資料。雙林寺彩塑對表現(xiàn)藝術(shù)形象“神韻”的重視是多方面的，不僅有整體雕塑結(jié)構(gòu)語言的合理夸張運用，而且在各個細(xì)節(jié)局部精雕細(xì)琢，因此人物形神兼?zhèn)洌S然而出，尤其在雕塑動態(tài)、人物面部刻畫及彩繪結(jié)合上的特點特別突出，獨樹一幟，具有很高的藝術(shù)價值。

雙林寺的整體布局無論是建筑還是彩塑均是按照佛教法式經(jīng)過精心設(shè)計和布置的，因此伽藍(lán)殿、菩薩殿、羅漢殿、大雄寶殿等建筑之中的彩塑也大都遵循佛教雕塑形式塑造，以正中的主像與羅列環(huán)繞周圍的副像為主要形式。主像包括釋迦佛、菩薩，此類彩塑因需嚴(yán)格按照宗教度量經(jīng)儀軌塑造，因此動態(tài)比較單一規(guī)范，相比較而言，副像中的天王、力士、金剛、羅漢等則更能體現(xiàn)出自由發(fā)揮的狀態(tài)，人物的塑造神情生動，氣韻飽滿。

中國傳統(tǒng)美學(xué)十分重視神韻的表達(dá)，針對具有特殊意義的寺廟宗教雕塑形象同樣追求氣韻生動，以通過滿足欣賞者的心理期望需求達(dá)到宣揚宗教的目的。雙林寺彩塑之中的天王、力士，是佛教中的重要護法神，為取得驅(qū)邪鎮(zhèn)魔的藝術(shù)效果，往往塑造得威猛、氣勢逼人，伽藍(lán)殿的力士、天王以及菩薩殿的韋陀像在神韻方面表現(xiàn)得即十分突出而有特色，形象地體現(xiàn)了張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記》中引用顧愷之“鬼神人物有生動之可狀，須神韻而后全，若氣韻不周，空陳形似，謂非妙也”的藝術(shù)思想。

首先，觀雙林寺天王、韋陀彩塑，為了突出人物的所謂神性，同時又要兼顧現(xiàn)實生活的欣賞性，特別注重對人物動態(tài)的變化把握，以人物的動態(tài)最大化，強調(diào)神態(tài)氣勢。如菩薩殿的韋陀扭頭轉(zhuǎn)胯，頭頸胸扭動達(dá)到人物結(jié)構(gòu)的最大極限，頭部的轉(zhuǎn)動與胸腹形成強烈的空間感，拉大了人體結(jié)構(gòu)的層次，突出了挺胸收腹威猛、逼人的動勢，加之披盔貫甲，飄帶飛揚，突出了神性，現(xiàn)實與想像相結(jié)合，在氣勢上給人以器宇軒昂、氣質(zhì)飽滿、神情兼?zhèn)涞囊曈X感受，具有強烈的震撼力。其次，為使人物生動傳神，采用了舒展人體結(jié)構(gòu)的方法，尤其是軀體四肢大跨度的伸展，夸張動作幅度，特色鮮明。伽藍(lán)殿的力士高達(dá)三米，在殿門門廊下左右對置，雖然采用的是常見的坐姿，但均一腿前伸，一腿盤曲，左右伸展的雙臂分別持寶杵法器，強調(diào)動態(tài)轉(zhuǎn)折的同時，特別將四肢完全展開，在狹小的廊檐下以求占有填塞空間，不僅沒有顯得擁擠，反而使坦身露腹、雙目睚眥突出的人物形象威猛不可一世，生機勃勃的藝術(shù)形象塑造得生動傳神。

雕塑藝術(shù)是通過具體空間造型表現(xiàn)形象的藝術(shù)，形與神是兩個不可分割的組成部分，雙林寺在人物動態(tài)方面的塑造最大限度地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)對形神元素的重視與獨特表現(xiàn)。

雕塑是靜態(tài)的藝術(shù)，最擅長通過一個特定的動態(tài)瞬間表現(xiàn)人物的神情狀貌及事態(tài)過程，在雙林寺彩塑中，除了有像韋陀、力士等這樣以大的動態(tài)造型表現(xiàn)的人物，還有很多以靜態(tài)為主的形象，如羅漢殿的彩塑羅漢，大雄寶殿的渡海觀音等，在表現(xiàn)神韻方面同樣突出，其以靜中寓動的手法表現(xiàn)突出人物的神韻同樣是雙林寺彩塑的一大特色。

觀音在佛教造像中有著特殊的動態(tài)規(guī)范。雙林寺大雄寶殿塑造的渡海觀音，雖然采用的是宋明之后常見的世俗自由的自在觀音姿態(tài)，但基本沒有超出規(guī)范的個人發(fā)揮，但是，為了突出人物，顯示內(nèi)涵主題，避免靜態(tài)的形象給人呆板和單調(diào)的感覺，在塑造時特別強化了人物背景中的海水波濤，十分細(xì)膩地塑造了水波的翻轉(zhuǎn)起伏，規(guī)律的造型形式，互相穿插的曲線，使得在僅有幾平方大小的壁面上，出現(xiàn)了海水波濤洶涌，場面宏大的效果，至此靜與動互相對比，突出了靜態(tài)的人物形象，也使觀音的鎮(zhèn)定、從容在一動一靜中，神情凸顯，從背景入手使人物的神韻也間接的得以展示，成為靜中寓動的范例。

雙林寺彩塑靜中寓動的成功例子還表現(xiàn)在羅漢造像上。羅漢由于其特殊身份，在塑造時往往沒有十分劇烈的動態(tài)，為了突破動態(tài)的靜態(tài)單一，表現(xiàn)出人物性格的生動性，其特點是突出面部形象特征，以點帶面，因此羅漢面部往往塑造得極為精到，特別是啞羅漢的塑造非常精彩。

啞羅漢為一常見的打坐靜思姿態(tài)，由于服飾的遮蓋，軀干部分顯得渾然一體并無突出的轉(zhuǎn)折變化，但為了表現(xiàn)人物的神韻，則另辟蹊徑，轉(zhuǎn)而著重刻畫人物的雙目，瞳仁有意識地轉(zhuǎn)向一側(cè)，從細(xì)微處引導(dǎo)觀者的視線也隨之移動，無形中擴大了雕塑的空間，以小見大也給人更多的聯(lián)想，這一精妙的塑造，無疑極好地體現(xiàn)了“二目乃日月之精，最要傳其生動”，[1]“于妙處傳神寫照，正在阿堵中”的藝術(shù)表現(xiàn)思想。[2]以啞羅漢為代表的雙林寺彩塑對眼神的特殊塑造，使得其人物的神韻感突出于形象的外在塑造，人物的精神內(nèi)涵得到了深化。針對觀音與羅漢，雙林寺彩塑采取了兩種不同的方式表現(xiàn)人物的神韻特征，使得其不僅造型上更加多樣化，也使形神特點更加突出，表現(xiàn)了其宗教內(nèi)涵之外的生動世俗的一面，成為中國傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)重視神韻的最佳寫照。

塑繪結(jié)合是中國傳統(tǒng)彩塑藝術(shù)的重要特點，塑造建立起了人物形象的空間結(jié)構(gòu)，動態(tài)體積，而彩繪則參照現(xiàn)實生活體現(xiàn)人物的色彩直觀特征。雙林寺彩塑的彩繪體現(xiàn)了“以形寫形，以色貌色”[3]的特點，然而，其又不拘泥于簡單的對生活本色的照搬照抄，而是針對不同的人物，強調(diào)突出色彩的表現(xiàn)特色，使形與色相緊密結(jié)合，強化人物的神情韻味。

羅漢殿的病羅漢和菩薩殿的力士體現(xiàn)得最為突出。前者能夠充分仔細(xì)地觀察不同身體狀況下的人物膚色特點，大量運用灰白色為色彩主調(diào)，結(jié)合佝身持杖的動態(tài)造型，表現(xiàn)身體虛弱的人物精神狀態(tài)，使人物的神情特點得以突出出來，色彩的運用既合情合理又一針見血。后者則對色彩的運用，更在忠實生活的基礎(chǔ)上，大膽地加以夸張，凸顯了色彩對表現(xiàn)人物神韻的作用。這件等人大小的力士，挺胸跨腿，頭部劇烈扭向一側(cè)，怒目張口，為使威猛、強悍的神情內(nèi)涵更加強烈，在彩繪上首先色彩種類以紅、藍(lán)、黑色系為主色，與色彩豐富艷麗的菩薩主像形成反差，色彩雖少但給人以穩(wěn)定沉穩(wěn)感，反襯出人物的堅實雄健。其次，人物的面部及四肢膚色除理色彩運用特別獨到，將現(xiàn)實生活中人物表現(xiàn)出憤怒時的膚色變化加以進一步強調(diào)，以暗紅色進行統(tǒng)一，既具有現(xiàn)實的基礎(chǔ)，又“夸而有節(jié)，飾而不誣”[4]，使人物血脈僨張，振臂怒視的神態(tài)充分表現(xiàn)出來，色彩與飽滿的肌肉、夸張的動態(tài)相結(jié)合，極大地突出了人物的神韻內(nèi)涵，不僅體現(xiàn)了其驅(qū)邪鎮(zhèn)魔的心理感受，而且在視覺上也更加真實生動，使運用色彩突出人物神韻的作用達(dá)到了最佳狀態(tài)。

關(guān)注人物形象的內(nèi)在“神韻”是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要核心，兩漢《淮南子》即有“夫形者，生之舍也；氣者，生之充也；神者，生之制也”之說，這一思想在魏晉時期則進一步被提高到了很高的地位，現(xiàn)實生活中的人不看重其形而重視其精神風(fēng)貌評價，在視覺藝術(shù)的繪畫、雕塑上追求對人物形象的神韻表現(xiàn)尤其突出，形成了特色鮮明的“神韻”藝術(shù)觀念，謝赫《古畫品錄》提出的著名“六法”論，“氣韻生動”被列為第一，隋唐之后“意得神傳，筆精形似”，[5]“將軍善畫蓋有神”[6]的論述更是將“神韻”在藝術(shù)表現(xiàn)中的地位得以強化。雙林寺彩塑對此是一脈相承的，從塑造動態(tài)、體積結(jié)構(gòu)到色彩繪制均體現(xiàn)了這一藝術(shù)觀念的影響，不僅如此，雙林寺彩塑在表現(xiàn)神韻觀念上又有其本身的表現(xiàn)特色，正如體現(xiàn)在諸如韋陀、力士、菩薩、羅漢等等彩塑形象上對動態(tài)的強調(diào)塑造，對靜與動的靈活運用，以及來源于生活基礎(chǔ)上的色彩夸張，都為我們展現(xiàn)了彩塑藝術(shù)的獨特魅力，為我們吸收利用傳統(tǒng)藝術(shù)的精華創(chuàng)造了典范。

參考文獻：

[1]丁皋.寫真秘訣.

[2]晉書·顧愷之傳.

[3]宗炳.畫山水序.

[4]劉勰.文心雕龍·夸飾篇.

[5]張九齡.宋使君寫真圖贊并序.

[6]杜甫.丹青引贈曹將軍霸.