“哪吒讓全國電影院忙成牛了。”據《看天下》雜志報道，隨著電影《哪吒之魔童鬧海》（《哪吒2》）“高開瘋走”，全國多個影院生意火爆，就連平時一些主要用來開會、辦晚會演出的地方會堂，都開始大屏幕一拉放起了《哪吒2》。

今年春節檔，《哪吒2》在票房和口碑方面一路領先，上映第9天即登頂中國影史票房榜冠軍；2月7日21時，《哪吒2》票房沖上67.92億元，超越《星球大戰：原力覺醒》，成為全球單一市場票房榜第一名。多家票房統計平臺預測，《哪吒2》的最終票房可能超過100億元。

這部改編自中國神話故事的動畫電影，何以戳中如此多觀眾的心？

首先對觀眾帶來沖擊的，是精良的制作效果和血肉豐滿的形象塑造。而這背后，是創作團隊“細節控”般的堅持。據極目新聞報道，《哪吒2》集結了“整個龍族最堅硬的龍鱗”，呈現出一千九百多個特效鏡頭、一萬多個特效元素。在兩軍交戰的“名場面”中，天兵天將和妖族的數量達到2億，為呈現“千軍萬馬”的震撼效果，工作人員花了差不多一年半的時間“死磕”，“不落下任何一個蝦兵蟹將”。在片中一個倚重特效的場景里，成千上萬的妖族被困在海底煉獄，每個人身上都纏一條鎖鏈，交戰時鎖鏈隨之甩動，不僅要亂中有序，還要具有搖曳的美感。為解決質感、質量、穿幫的問題，特效人員從開始制作到最終通過，用時就達一年。導演餃子（本名楊宇）在接受采訪時表示：電影制作“沒有捷徑只有死磕”。

對此，“紅星評論”發表的《打破中國影史票房紀錄，<哪吒2>勝在“我想試試”》一文表示：這種近乎“固執”的創作態度，在追求短平快的影視行業中顯得尤為珍貴。對細節的苛求，讓影片的每一幀畫面都承載著工業技術的突破與藝術審美的創新，最終轉化為銀幕上令人驚嘆的完成度。作者還指出：“觀眾從未遠離電影，他們遠離的只是不值得走進影院的平庸之作。當影片中哪吒沖破天元鼎、萬千妖族如洪流般席卷銀幕時，影廳內的震撼體驗與手機小屏的觀看有著云泥之別。這種視聽層面的‘不可壓縮性’，恰恰是影院存續的核心競爭力。”

除了視聽震撼和技術狂飆，這部電影的成功，還在于對哪吒這一傳統文化IP價值內核的現代化闡釋。澎湃新聞評論文章《<黑神話：悟空><哪吒2>何以先后出圈》中表示：不管是《黑神話：悟空》還是《哪吒2》，都是“借由中國人熟知的傳統文化IP，精耕細作，重新喚醒中國人的文化記憶，最終打造出令人驚艷的文化產品。”

在傳統文化IP中，哪吒是一個具有較強可塑造性的經典形象。“浙江宣傳”在評論《哪吒為何惹人愛》中分析：哪吒這個形象的兼容性很強，“從可望不可及的天神，到人人可親的吒兒，從宋元話本到電視電影再到IMAX巨幕，哪吒每一次的‘重生’，都是在時代的變遷中進行，同時也更新著時代的審美閾值，一直在與時代同頻中創新著。哪吒這一文化形象歷久彌新的背后，是文化不斷被當代化的過程。”

電影所呈現的“我命由我不由天”“但愿蒼生俱飽暖”等價值底色和敘事邏輯，探討的“我是誰”“何為命運”等命題，也與當代青年的所思所想相契合，讓觀眾在熒幕前不由自主地產生情感和精神共鳴。

對于橫空出世的《哪吒2》帶來的諸多驚喜，澎湃新聞發表的社論在標題中直抒胸臆——《市場需要更多“哪吒”站出來》。作者指出：《哪吒2》的爆火再次印證了一個道理：觀眾并沒有消失，市場也沒有拋棄電影，帶著誠意、潛心制作的電影，依然會被觀眾看見，被市場認可，也自然會取得巨大的商業成功。中國電影更需要的還是持續輸出能力，即不斷地推出有市場號召力的大作，能夠穩定地吸引觀眾走進影院，整體上托舉市場復蘇。

隨著《哪吒2》的幕后故事被更多發掘出來，導演餃子的個人經歷也受到矚目。2月1日，話題#哪吒導演回應啃老三年#登上熱搜第一。據悉，導演餃子畢業于名牌大學藥學專業，但從大三起，他就開始自學三維動畫，并堅持在這條道路上走了下去。轉行三維動畫時，餃子曾花費三年多時間，一心待在家中打磨自己的動畫短片。最終，他交出的作品《打，打個大西瓜》一炮而紅，斬獲國內外30多個專業獎項。一時間，有關“啃老”的話題也引發熱議。

對此，學者熊丙奇在新京報發表評論指出：嚴格說來，餃子這三年并不是在“啃老”，而是在父母的經濟支持下，學習三維動畫，搞創業。對于“慢就業”等不符合標準“社會時鐘”的人生選擇，家庭和社會應該多一些包容，“讓大學畢業生有更多的自主選擇，以及更大的自主發展空間……這會拓寬每個個體的成才選擇，也有利于促進各行各業涌現創新拔尖人才”。